Procesos Creativos: Contrastes.
Escuchar música puede llevarnos a experimentar sentimientos indescriptibles, algunos mas complejos que otros, pero que pueden tocar con nuestro lado mas humano y puro. La música también nos ayuda en gran medida a expresarnos mejor a explicar describir lo que sentimos, que puede ser desde una felicidad y euforia magna hasta la desgracia, tragedia y la miseria. Es una de las disciplinas artísticas mas grandes y bellas de todas y que con el paso de los años ha sido de gran inspiración para muchas personas en todos los ámbitos.
El maestro puso la obra para la clase. En un principio escuché cuerdas, tal vez un arpa, inicio con acordes “agradables” pero también que la obra cambiaba a un tono mas oscuro, también pude detectar una voz solista (de mujer), y unas 5 secciones aproximadamente. En adición a ello la obra me hacia pensar en que representa algo romántico (en cuanto a sentimiento), expresivo, trágico, que muestra esperanza, libertad y al mismo tiempo un lamento profundo. Ademas, como había un contraste entre lo bello y lo oscuro (aparentemente), me recordó también al ‘dicho’ que dice que después de la tormenta viene la calma.
De entre otras perspectivas del grupo habían aquellas que pensaban que la obra tenia dos formas de verse, como algo iniciativo (inicio de un camino) y también catártico (clímax, novedad), por otro lado también se comentó que la obra parecía un vaivén del oleaje, que sonaba lúgubre, que lo bello siempre lo ponemos por encima de lo aterrador, que solo nos quedamos con la mejor imagen y tratamos de ignorar algo que también está ahí pero que no queremos darle su importancia o atención.
Posterior a las percepciones proseguimos a la descripción: obra musical de aprox, 10 minutos, cuerdas con sordina, arpa, piano, corno francés, alientos, soprano solista, 4 secciones (A=introducción sin cantante, B, A’= intro con cantante y C= de-construcción). El sonido tan complejo de la obra y que parece que no para es como el de una campana a partir de la resonancia que ésta produce, la obra usa Clusters (cumulo de notas simultaneas) y no acordes como tal.
La obra es del criticado compositor polaco Henryk Gorécki (1933-2010), la obra lleva por nombre “Sinfonía de las Lamentaciones”. Es la tercer sinfonía de dicho compositor la cual se divide en 3 movimientos siendo escrita en 1976. Para la voz solista tenemos a la Soprano estadounidense Dawn Upshaw interpretando el segundo movimiento en idioma polaco que tiene un ambiente con base en la posguerra, especialmente de la ideología Nazi. Este movimiento contiene un libreto basado en la joven de 18 años Helena Wanda Błażusiakówna que fue encarcelada en los campos de concentración nazi durante la 2da. Guerra Mundial. Esta adolescente escribió algo en un muro que decía: «O Mamo nie płacz nie—Niebios Przeczysta Królowo Ty zawsze wspieraj mnie» («Oh mamá, no llores - Inmaculada Reina Celestial, socórreme siempre»). Lo mas increíble de esto es que mientras todos escribían palabras como ‘asesinos’, ‘ayuda’ y demás esta joven escribía algo totalmente diferente a pesar de estar viviendo un tormento lleno de sufrimiento que va directamente hacia la Virgen María (siendo ella La Madre de Helena). Es por ello que durante el segundo movimiento se escucha “Ave”, ya que se refiere a María. Esta bella obra también fue tocada en el funeral del mismo Gorécki siendo esta su obra mas famosa y reconocida.
La música puede venir de cualquier parte y puede tener inspiración desde lo mas conocido hasta lo de lo que uno menos podría imaginar, eso es algo que me encanta de estas obras; saber mas sobre música así te da una nueva perspectiva de lo que oyes y adquiere un sentido y valor mucho mas grande de lo que en un inicio solía ser. En la obra se expresa el miedo, el sentido lúgubre pero también la esperanza y la belleza misma. La compasión que nos hace sentir es aquello que nos humaniza y que nos hace compadecer de los demás y a mantener la unión de nuestra raza.
https://www.youtube.com/watch?v=Mcfy3UmnyDY&t=1907s