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“Los que peor escriben son los que más complican las cosas”

Beatriz Colomina, es historiadora y teórica de la arquitectura. Reconocida internacionalmente, se especializa en la relación entre arquitectura y medios de comunicación y autora de numerosos libros y artículos. Nació en Madrid, en 1952 y vive desde hace más de 30 años en Nueva York. Docente de posgrado de la Escuela de Arquitectura de Universidad de Princeton y fundadora y directora del programa Medios y Modernidad de la misma Universidad, es una de las más influyentes teóricas y escritoras de arquitectura contemporáneas.

 En 1982, decide trasladarse a Nueva York, donde estudia en el New York Institute for the Humanities. Comparte esa experiencia con personajes como Wolfgang Schivelbusch, Carl Schorske y Susan Sontag, quien le causó una enorme impresión por su manera interdisciplinaria de pensar y trabajar, todavía no frecuente en el campo de la arquitectura.

 En 1994 se edita Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media. Este trabajo recibió en 1995 el premio International book award del American Institute of Architects y ha sido traducido a varios idiomas. Es un estudio sobre Adolf Loos y Le Corbusier y su relación con los nuevos medios de comunicación: la fotografía, las revistas y el cine. Esta investigación fue controvertida, y transformó el modo en que entendemos la arquitectura moderna y la crítica de la arquitectura en general.

 Fue jurado de la Bienal de Venecia en el año 2010, jurado del concurso de arquitectura para la nueva sede de la Corporación Andina de Fomento en Caracas, Venezuela. Y presentó Las Mujeres en la Arquitectura en la conferencia Female Forces, 100 years anniversary en la Royal Academy Copenhagen. Beatriz Colomina curará junto a Mark Wigley, su marido, la Bienal de Estambul 2016, cuyo marco conceptual darán a conocer en diciembre de este año.

Frentes de Batalla, E1027.

http://www.mansilla-tunon.com/circo/epoca3/pdf/1998_053.pdf

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“Nos han engañado…me encanta pensar en “Menos tacón y más vindicación”…más derechos, más peleas, todavía no hemos llegado al final de nada”.

Carmen Espegel es doctora arquitecta por la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde también ejerce la docencia a través de su propia unidad docente. Ha trabajado como profesional independiente desde 1985 y en la actualidad dirige el estudio espegel-fisac junto a la arquitecta Concha Fisac. Su libro Heroínas del Espacio es un referente en la reivindicación del papel de las mujeres en la arquitectura.

Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexiones, pero también hacer crítica de la propia crítica, para así recuperar de la buena arquitectura precedente, proyectada o no por mujeres, aquello que sea excelente incluso para las obras venideras aspirando, con todo ello, a descubrir los invariantes eternos de la gran arquitectura. Las excepcionales precursoras que aquí se han distinguido, sobre la base de una elección personal relacionada con ciertas afinidades y sintonías, han demostrado con sus vidas y, sobre todo con sus obras, una alta dosis de coraje, creatividad, excelencia y coherencia. La asunción al mismo tiempo de compromisos y riesgos les ha conferido un estatus de heroínas homéricas, valientes y extraordinarias, que quizá nunca persiguieron. Sus elecciones fueron tomadas de acuerdo a unos intensos principios éticos que debieran servirnos de estímulo a los futuros herederos. Su sabiduría demostrada a la hora de iniciar nuevas visiones del espacio nos ayudará a mirar y observar el mundo con una perspectiva más generosa, donde lo femenino o lo masculino no sea excluyente. Las obras de estas arquitectos, suficientemente valiosas, abarcables, programáticas, complejas, poco conocidas y por fortuna nada mitificadas, con sus múltiples significados cristalizados en un sentido, y sus múltiples sentidos cristalizados en alguna verdad son, a su vez, la razón interna y esencial del proyecto de calidad. Éste es su drama, su poética y su grandeza.

Carmen Espegel Alonso nació en Palencia en 1960. Estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid, pero dice que de no haber sido arquitecta quizás hubiese podido ser médico, para los otros, y filósofa, para sí.

Desde sus inicios, la trayectoria profesional de Carmen Espegel ha combinado la práctica arquitectónica con la ampliación de conocimientos y la investigación. Se doctoró por la Escuela de Arquitectura de Madrid. Su tesis “Proyecto E.1027 de Gray-Badovici: drama de la villa moderna en el Mediterráneo”, por el que obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado 1996-97 de la Universidad Politécnica de Madrid.

La fábrica PROSOL (2000) en Venta de Baños (Palencia) fue un encargo inicial que ha contado con varias ampliaciones de la arquitecta en 2006, 2010 y 2012. La rehabilitación del Mercado de Chamartín (2007) destaca por el tratamiento de fachada, que consigue no sólo actualizar la imagen del edificio sino que también mejora la relación con su entorno inmediato y el propio funcionamiento del mercado. Uno de los proyectos más recientes es la remodelación del Barrio Tiburtino III en Roma (2013) que plantea dos líneas generales de intervención: la mejora del espacio público mejorando circulaciones peatonales y rodadas e introduciendo nuevos equipamientos de barrio, y la mejora de la calidad arquitectónica mediante la construcción de nuevos edificios residenciales y la renovación de los existentes.

Carmen Espegel ha recibido el Premio del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid en cuatro ocasiones (1993, 2000, 2003 y 2005), el Premio ATEG de Galvanización en 2004, el Premio del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España a la mejor obra de vivienda social.

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ZAHA HADID

Zaha Hadid, nació en Bagdad el 31 de octubre de 1950 y murió y Miami el 31 de marzo de 2016, fue una arquitecta árabe nacionalizada británica, con fama de carácter difícil, Hadid consiguió, a base de tenacidad y talento, llegar al olimpo de la arquitectura de élite, un mundo básicamente masculino. Así pues, está considerada la mejor arquitecta del mundo, con permiso de la otra laureada con el Nobel de la arquitectura Kazuyo Sejima.

Zaha Hadid se educó en Londres y estudió en la Architectural Association, donde fue alumna de Reem Koolhaas, arquitecto holandés también galardonado con el Pritzker tan solo cuatro años antes que ella. La creadora iraquí abrió su propio estudio en Londres en 1979 y fue catedrática en varias universidades de todo el mundo. Durante su vida, compatibilizó la práctica de la arquitectura con la investigación y la docencia.

Se la consideraba la reina del movimiento deconstructivista, una corriente que apuesta por la visión global de todos los campos del diseño, desde la estructura del edificio hasta la decoración interior. Hadid diseñó interiores, muebles, levantó museos, teatros, bibliotecas, edificios para empresas o deportivos, pasando por estaciones de bomberos, estaciones de ferrocarril y tranvía o puentes.

Recibió premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).

También se la consideraba más teórica que constructora, en parte debido a su extremo vanguardismo y originalidad que muchas veces creaban dudas sobre lo arriesgado de sus construcciones y lo elevado de su coste. Innovadora por naturaleza, lo suyo era la fluidez, las formas orgánicas y las líneas sensuales. Y al igual que su admirado Oscar Niemeyer despreciaba la línea recta y apostaba por las estructuras aparentemente líquidas. Flujos de movimiento que conseguía con la superposición de planos, una de sus señas de identidad.

Entre los trabajos de Zaha Hadid destacan el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres y el proyecto del Puente habitable sobre el Río Támesis, también en la capital inglesa; la estación de Bomberos Vitra (Weil am Rhein) y el Centro BMW de Leipzig, ambos en Alemania; el Museo de Artes Islámicas de Doha, en Qatar, y el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, de Cincinnati (EEUU).

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El papel de la mujer a la sombra del hombre

Las mujeres han participado en la arquitectura de manera activa durante muchos siglos, ya sea como profesionales, practicantes, educadoras o clientes. En la actualidad aproximadamente el 40 % de los estudiantes graduados de arquitectura en Occidente son mujeres; a pesar de esto, se estima que no más del 12% practica profesionalmente.

Las mujeres participaron en obras señeras del Movimiento Moderno, pero sus aportes no han sido suficientemente reconocidos. Según Beatriz Colomina "las mujeres son los fantasmas de la arquitectura moderna".

Un gran número de arquitectas importantes de la primera mitad del siglo xx trabajaron junto a hombres, usualmente porque eran marido y mujer.

Estas asociaciones iniciaron en los primeros años de desenvolvimiento de las mujeres en la arquitectura —década del sesenta—, cuando los hombres que eran figuras importantes en la arquitectura empezaron a trabajar con mujeres. Se incrementó la inscripción de estudiantes mujeres en la carrera de arquitectura; los estudiantes, hombres y mujeres, comenzaron a casarse y el compartir la pasión por la profesión.

La historia de la humanidad ha sido caracterizada por el papel de la mujer a la sombra del hombre.

La arquitectura ha dado extraordinarias y valiosas profesionales que han vivido en el anonimato y todavía se encuentran en el salón de espera del reconocimiento. Pasando por figuras como Anna Keichline, arquitecta e inventora, quien ideó un método de construcción basado en su invento, el bloque K, precursor del moderno bloque de concreto; o casos de mujeres como Anne Tyng, ayudante y una de las amantes del afamado arquitecto Louis Khan, cuya obra no hubiera sido la misma sin la contribución de Anne y de sus habilidades geométricas. Indudablemente la frase “detrás de un gran hombre hay una gran mujer” está incompleta. Faltó agregar: “y ésta generalmente ha estado en la penumbra”.

Las asociaciones hombre-mujer en algunas ocasiones desembocaban en darle todo el crédito del trabajo al hombre, usualmente porque el hombre era el reconocido. Este fenómeno fue producto de la discriminación a la mujer y es actualmente conocido como «tradición de atribución errónea».

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VILLA SHODHAN

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés.

Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. 

El encargo original fue hecho a Le Corbusier en 1951 por Mr. Hutheesing, Secretario General de la asociación de hilanderos e industriales del sector textil, para que realizase su residencia, con una serie de requisitos, sobre todo personales, complicados y sutiles. 

Al igual que otros proyectos de Le Corbusier en la India éste fue organizado a priori por los indios resultando un hecho completamente natural el traslado de este proyecto a una nueva parcela.

En el hormigón visto de las fachadas se pueden ver las marcas del encofrado de madera que a propósito se dejó sin terminar. Las formas resultantes fueron hechas con las maderas disponibles en el momento de la construcción. .

En la Casa Shodan los pilotis pierden esbeltez persiguiendo la direccionalidad de una rampa que organiza espacialmente la vivienda y se convierte en un elemento distintivo de la obra.

A la fachada libre se le antepone un brise-soleil que pasa a dominar la imagen del edificio sin perder su función original de ocultar el sol ardiente y captar las frescas brisas.

 Las habitaciones están dispuestas en varios niveles, que componen los tres pisos, separados y al mismo tiempo en contacto unos con otros.