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[grossprinzessin]

[マウロ・ペーター 歌曲の夕べ]

マウロ・ペーターの歌曲の夕べ、伴奏はヘルムート・ドイチュ。

いまやドイツ語圏の若手テノールを代表する存在といっていいマウロ・ペーター、先週末のモーツァルト・マチネでも、突出した歌唱で観客を魅了した。

本日のプログラムの主題は、「シューベルトとゲーテ」。歌曲王シューベルトと文豪ゲーテ。この二人の名前なくしてドイツ文化史は語れないが、この両人、現実にはなんとも切ない出逢い方をしている。ゲーテの詩にかねてから感銘を受けていたシューベルトは、1816年、その詩をもとに作曲した歌曲集を献辞とともにヴァイマールの詩人のもとに送付した。作曲家19歳の春のことであった。ところが、ライヒャルトやツェルターのような古典的な歌曲に音楽の理想を見出していたゲーテは、譜面に一瞥すると、即座に差出人に返送させたのだという。シューベルトの音楽は、当時の基準からすればそれほどまでに革新的だったということだろう。

そんなエピソードを添えて、プログラムの前半は、「ガニュメード」から「いこいなき愛」、「海の静寂」、「漁夫」、「トゥーレの王」から「魔王」まで、ゲーテの詩による13曲の歌曲が並べられた。

マウロ・ペーター、リリカルでただただ美しい声である。そして、シューベルトの歌曲を音にするときに、ありがちな深刻さや暗い影をあえて忍ばせることをしないので、ペーターのシューベルトは、いってみれば作品のライトサイドがさっと浮かび上がるような、独特の雰囲気をまとうことになる。

しかし、その一方で、言葉への思いと解釈も非常に深い。どの曲も、ゲーテの詩が内包する文学性をくっきりと浮かび上がらせているのが見事だった。冒頭の「ガニュメード」は、ギリシャ神話の一節で、美少年ガニュメードがゼウスに召されて天上へと昇るさまを歌った詩だが、途中、何度かの転調を挟んで、まるで本当に雲の間に間に歌い手が浮遊し、上昇していくような、なんとも言えない幻惑感があった。「海の静けさ」は凪を見るように、そして、「トゥーレの王」では、中世吟遊詩人の物語を語りかけるように、それぞれの詩が持つ格調と世界観を丁寧に歌にこめていくので、聴いていて本当にぐいぐい引き込まれるような気がした。そして、ちょうど真ん中の8曲目に有名な「魔王」が置かれていた。この曲では、ペーターは、父と子、そして子の命を拐おうとする魔王という、三人の登場人物のキャラクターを自然に、なおかつはっきりと、みごとに歌い分けた。短い歌曲の中に、まるでオペラを観るような迫力が生まれて素晴らしかった。

休憩を挟んで、後半はリヒャルト・シュトラウスの歌曲がずらりと並んだ。プログラムの展開としては、「こうしてあまりにつれなく歌曲集を送り返したゲーテでしたが、半世紀あまりのち、結局ドイツ音楽のトレンドは、シューベルトが切り拓いた方向へと確実に進んでいったのでありました」、というような話になっている。…なるほど。

「ひそやかな誘い」、「娘よ、何のために」、「僕の頭上に広げておくれ」、「黄昏の夢」、「おとめの花」、など、こちらも14曲構成である。今日は上に書いたようなストーリーのこじつけ?でふたりの作曲家が対比されているのだが、リヒャルト・シュトラウスの歌曲には、シューベルトとはまったく違った魅力がある。ピアノの伴奏にしても、語りの拍子を取るように鋭く刻み込むのではなく、歌のパートと溶け合って陶然とさせるような、そしてときにはオーケストラを思わせるようなダイナミックな役割を負うようになる。名手ヘルムート・ドイチュ、もちろん前半も素晴らしかったが、シュトラウスでは、実に聴き手が身を乗り出すような瞬間が何度もあった。

歌の作り方も、そもそも言葉の音への落とし方、切り方もシューベルトとシュトラウスではまったく違う。ペーターも、作品によっては文学的どころかあまりに他愛ない歌詞を、ゲーテの時のようにもはや前に押し出さず、むしろ美しいメロディの表現にシフトして歌っていて、これがとても良かった。半音展開で揺らぐ美しい旋律を、ディミヌエンドで消え入らせるところなどは、客席から拍手の前にふっ、と深いため息がもれたほど感動的だった。

この歌い分けは、大歓声の中、アンコールで「野ばら」が歌われたときに、また鮮明なコントラストとして浮かび上がった。誰もが知る有名曲だが、ペーターは詩としてのプロットの面白さを鮮やかに歌い出していて、シューベルトとシュトラウスが、どちらもこの上なく魅力的な、ただしまったく別の世界であることを、改めて思い知らされた。

週末には極上のモーツァルトを堪能させてくれたマウロ・ペーター。昨年はザルツブルクの『魔笛』でタミーノを演じたが、現在、世界中の歌劇場でモーツァルトのテノール役を中心に幅広く歌っているようだ。この声の美しさ、声量、安定性、表現力をもってして、それこそ各地のオペラハウスが放っておかないというのはよくわかる。ただ、リートや歌曲はまたオペラとは違ったジャンルであり、歌曲演奏はオペラのキャラクターを巧みに作り込むのとは少し違った作業になるだろう。歌手自身による詩や言語に関する理解と研究も必須になるので、うまいオペラ歌手であれば全員が2時間近くの「歌曲の夕べ」を歌い倒せるというものでもないと思う。マウロ・ペーターのような、若く、華やかな声質の歌手が、こうしてしっかりと素晴らしい歌曲演奏を聴かせてくれることは、リートファンにとっては何とも嬉しい限りである。

[eggenburgprinzessin]

[歌曲の夕べ2 〜 ヨナス・カウフマン＋ディアナ・ダムラウ、フーゴ・ヴォルフ『イタリア歌曲集』]

2018年の「歌曲の夕べ」シリーズ第２夜は、世界的スター・テノール、ヨナス・カウフマンとソプラノのディアナ・ダムラウによるフーゴ・ヴォルフの『イタリア歌曲集』。伴奏はヘルムート・ドイチュである。 マーラー、ブルックナーの次の世代に属し、オーストリアにおけるロマン主義最後の作曲家のひとりであったヴォルフは、シューベルトに通底するようなこの上なく美しい歌曲を多く残した。ドイツ初のノーベル文学賞受賞者であるパウル・フォン・ハイゼの詩を何度か歌詞として取り上げているが、「イタリア歌曲集」はヴォルフ曲＋ハイゼ詞によって生まれた歌曲の中でも最も完成度の高い作品といっていいだろう。ハイゼは若くしてイタリアに滞在し、イタリア文化との関わりに自身のアイデンティティの一部を求めた文筆家で、イタリア語→ドイツ語の翻訳も多く手がけた。「イタリア歌曲集」は、ハイゼが気に入って訳した作者不詳のイタリア語詩集から、ヴォルフが恋愛詩だけ46本を選び、1890年から96年まで、７年をかけて曲をつけて完成させた。作曲年・出版年順に1番から46番があるのだが、しかし、この歌曲集に関しては、歌曲伴奏者として不朽の名声を築いたエリック・ヴェルバ(1918-1992)のアイデアが発端となって、46曲を一度バラバラにした上で、原作にはない架空の恋愛物語を紡ぎ出すようにして再構成し、オペラのような演技を加えて上演するスタイルが一般的になっているらしい(この上演方法については、山崎法子氏による先行研究も存在する)。そして、本日登場のカウフマンとダムラウは、この演技つきスタイルによる『イタリア歌曲集』を抱えて今年の前半期に3週間のヨーロッパツアーを終えたばかりである。ヴォルフという、けっして一般受けするとは言い難い作曲家の長い歌曲集をプログラムに掲げることに対して、プロモーション側の不安はあったようだが、批評は概ね好意的で、チケットも軒並み早々に完売していたらしい。今回のザルツブルクは、この『イタリア歌曲ツアー』の総仕上げ的な意味もあったと見えて、何しろ伴奏者のドイチュも含めて、演奏者の息がピッタリと合っている。再構成した歌曲のナンバーをダムラウとカウフマンが交互に歌ってラブストーリーを作っていくのだが、まるで確固とした役柄や物語が存在するかのように互いに巧みに演じていくさまが、回数を重ねた演奏の円熟味を感じさせた。さすがオペラの帝王カウフマンだけあって、歌曲の夕べの舞台が演奏会形式のオペラであるかのような錯覚にふととらわれる瞬間もあった。 ダムラウの衣装はブラックに赤い小花を散らしたドレス。その上に羽織ったストールの色を変えながら歌い手の心情や歌詞の情景を演出していく。歌い始めに、小さきものの美を歌った第一曲のように、繊細で美しい曲がいくつかあって、ダムラウの表現豊かな声が本当に素晴らしい。ただ、それを歌うそばで、出番ではないカウフマンが、聞き役の恋人になりきってしきりに大げさなポーズを取るのに、正直なところなかなか感覚が馴染めなかった。これはまあ、大成功に終わったヨーロッパツアーで成し遂げた成果への、歌手ふたりの確信の表れとしてみることもできるだろうし、何しろ音楽祭でもあるので、カウフマン自身のファンサービス的な側面もあったのかもしれない。 ドイツリートを聴くときは、どちらかといえば歌詞にしっかり集中してしまう方なのだが、ハイゼの詩の余韻を楽しんでいると、舞台で演じられているオペラ的な演技についていけず、取り残されてしまうこともある。それに追いつき追いつき聴いていく、なかなかしんどい2時間余りであった。 ダムラウの美声に何より心が震える思いだったが、カウフマンもやっぱり本当に上手い。後半になると、架空の恋愛物語のなかでふたりの関係がますますこじれて膠着してくるのだが、そのさなかに歌い上げた第33曲、「僕が死んだら花でおおってくれ」などは、時間が止まるかと思うほど見事な歌唱だった。リートを聴く気で来ている身にとってはなかなか素直に受け入れられなかったとはいえ、つれなくされて傷ついたり激昂したり、恋人の細かい心のひだを色々とゼスチュアに変化をつけながら表現する能力は、長年オペラの舞台に立ちつづけた歌手だからこそできるワザなのだとも思った。リートの歌詞も味わいたい、スターの熱演も楽しみたい。あれもこれもは聴き手としてもなかなか難しいということなのかもしれない。 本日は開演20時30分という遅めのスケジュールだったが、どういうわけか演奏者が20時過ぎまでプローベをしていて、開場も開演も大幅に時間がずれ込んだ。少し遠くから来ているお客さんはバスや電車の時間もあったのだろうか、アンコールの時には満員御礼だったはずの客席が半分くらい空になっていた。最後までスタンディングオベーションにならなかった理由もよくわからない。ザルツブルクのお客さんは本当に腰が軽くて(笑)、それほどではなくてもむやみに立ち上がるのに。そして、「歌曲の夕べ」シリーズの中では、今日がおそらく一段突出したスター公演だというのに。こういうことは、やはり終演時間や聴き手の疲れ具合も含めて、その場の流れに影響される部分もあるのだろうか。だとしたらやはり、舞台は本当に水モノ、ということになるのか。…いろいろ考えながら更けた夜だった。