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LORRAINE92 & MANISCALCO | Voci, chitarra, basso, tastiere |

“Canzoni da cameretta fatte di sogni assurdi e memorie ritrovate in un vecchio telefono che fluttuano su uno sfondo malinconico”. Così la cantautrice poli-strumentista Lorraine Dinkel definisce la musica contenuta nel suo ultimo EP Recreational pubblicato nell’aprile 2020 e interamente registrato in casa durante i vari lockdown da pandemia.

Lorraine esplora le terre desolate della sua psiche attraverso una flusso di coscienza ininterrotto guidato dalla passione per strumentazione elettronica di vecchia data. Ne emerge un suono caratterizzato da armonie bizzarre ed un forte spirito ‘fai da te’. Il desiderio di esplorare nuove sonorità e possibilità espressive la porta a ricercare collaborazioni con diversi artisti come nel caso del poli-strumentista e compositore Emanuele Maniscalco che la affiancherà nel concerto ad Inascolto. Maniscalco da quasi un ventennio gravita intorno al jazz e al pop, con una particolare predilezione per le declinazioni più creative e sperimentali in cui fa confluire molteplici linguaggi musicali e artistici.

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HENRIK ANDERSEN | Chitarra | Chitarrista, polistrumentista e cantante danese è celebre per il suo studio della contaminazione fra i generi musicali: la sua musica è jazz, musica classica, musica classica indiana, rock, blues, folk e funky. Henrik è anche uno dei maggiori esperti al mondo di konnakol (un complesso stile vocale indiano). E’ stato membro del World of Guitar Trio con Roman Miroshnichenko e José Antonio Rodríguez e negli ultimi anni sta riscuotendo un grande successo internazionale: dalla nomination per l'Hollywood Music and Media Award ad un concerto da solista con la Moscow Symphony Orchestra. Presenta ad Inascolto il suo ultimo lavoro discografico The Shape of Sound.

CANDELORO-BAVETTA DUO | Pianoforte e Contrabbasso | Collaboratori di lunga data e punte di diamante della nuova scena jazz italiana, Andrea Candeloro al pianoforte e Carlo Bavetta al contrabbasso sono un esempio di come la tradizione possa rappresentare una risorsa per intraprendere percorsi attuali ed imprevedibili. Spesso chiamati ad affiancare veterani del calibro di Sandro Gibellini e Gianni Cazzola, si presentano ad Inascolto in una nuova veste, quella del duo. Il loro repertorio, formato da standards e brani originali, seppur omaggiando i capisaldi di questa musica, è trattato in maniera assai personale. Nella loro musica il sapore del blues si mischia con un sound tipicamente europeo che risente degli influssi della musica classica del ‘900.

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CAMILLA BATTAGLIA | Voce & Live Electronics | Ricreare lo spazio immobile di cui si fa esperienza durante la lettura di parole in metro. Le immagini che colpiscono. Le pause. La rilettura. Una sensazione di godibile solitudine che si condivide con l’autore e il suo mondo di parole. Perpetual Possibility è una performance dedicata alle poesie dei Quattro Quartetti di T.S. Eliot interpretate dal vivo dalla voce di Camilla Battaglia elaborata dal vivo attraverso strumentazione elettronica. Cantante e compositrice che affonda le sue radici nel linguaggio della musica jazz, si è sperimentata negli anni in contesti che vanno dalla big band alla solo performance, dall'interazione multimediale alla formazione acustica o a quella puramente elettronica. E’ riconosciuta come una delle più interessanti esponenti della vocalità contemporanea italiana.

MAURIZIO RINALDI | Chitarra Elettrica & Live Electronics | Nebulose composte da microsuoni, texture e pattern generate in tempo reale dall’elaborazione elettronica della chitarra si intrecciano a costellazioni di suoni concreti e di sintesi a formare un’astratta cosmologia sonora in mutamento, la cui dinamica è tracciata da un continuo processo di composizione estemporanea. Maurizio Rinaldi, chitarrista, compositore e performer di musica elettronica, sound designer, nelle sue attività professionali, artistiche e didattiche, si occupa di ricerca e sperimentazione nell'ambito della composizione e dell'improvvisazione nella musica elettronica.

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Furtherset | Live Electronics | La musica e le esibizioni di Furtherset sono un invito aperto a immergersi in un mondo sonoro di stratificazioni armoniche, modulazioni continue e orchestrazioni sintetiche. Le figure vengono spinte oltre il punto di non ritorno fino a esplodere per poi essere rimodellate in cascate melodiche. Come rappresentante della “Italian New Wave”, Furtherset ha calcato molti dei palchi più prestigiosi d’Italia, ha partecipato alla Red Bull Music Academy 2015 a Parigi e nel marzo 2022 ha pubblicato per l'etichetta svizzera OUS il suo nuovo EP “Auras”: un viaggio emotivo dilatato nel tempo e nello spazio dove elettronica sperimentale e musica classica moderna si fondono dando forma a un'abbondante filigrana sonora.

Mongardi-Bertoni | Batteria & Live Electronics | Il duo sancisce l’incontro tra elettronica e strumentazione acustica. La loro musica si plasma in una continua reinvenzione della materia sonora che si fa ora ipnotica ora reiterata, salendo e scendendo in continuazione e assumendo forme mutevoli. Un impianto composto da elementi ripetitivi in contrasto che giustappone un ritmo sintetico a una texture ambientale, una melodia improvvisa a un suono poco addomesticato. Una ricerca semiotica raffinata e inconsueta che sottolinea lo spessore e la passione creativa dei due musicisti.

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SILVEREST | Voce e Contrabbasso | Kim Zombik (voce) e Nicolas Caloia (contrabbasso) sono musicisti da anni ormai sulla cresta dell’onda, ma pur sempre aperti a esplorare nuovi territori sonori. Con la loro formazione in duo Silverest presentano canzoni intimiste in grado di raccontare storie agrodolci di incontri cosmici che ondeggiano tra spavalderia e dolcezza. Immaginatevi Sun Ra nei panni del pianista di Joni Mitchell oppure Jeannie Lee e Bootsy Collins che duettano e avrete una vaga idea della musica sorprendente, e a tratti divertente, proposta da questi due collaboratori di lunga data. www.silvervestmusic.com

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SVERDRUP BALANCE | Pianoforte, Voce, Live sound processing | Tre forti correnti – il piano di Yoko Miura, la voce di Jean-Michel Van Schouwburg e lo strumento di elaborazione del segnale di Lawrence Casserley – si incontrano e sfociano precipitando in un torrente ribollente che lacera il vortice. Ogni componente del trio dimostra una personalità musicale unica che si staglia chiaramente ma allo stesso tempo è sommersa nel vortice di questa collaborazione. La musica è in flusso costante, sia individualmente che collettivamente, assorbendo i reciproci poteri e sensibilità, creando nuove correnti su vari livelli. Di recente pubblicazione per Setola di Maiale il loro album “Isla Decepción”.  NEL CANTO PRESENTE | Voce & Percussioni | Otto testi italiani per un viaggio nel suono che si propone come un omaggio alla poesia italiana contemporanea di Milo De Angelis, Paola Loreto, Silvia Bre e altri ancora nella forma di un ritrovamento, ovvero dell’approdo alla lingua “originaria” nei suoi aspetti evocativi e di sperimentazione. Beatrice Arrigoni alla voce e Fabrizio Carriero alle percussioni presentano questo nuovo lavoro che pone l’accento sul rapporto tra improvvisazione e composizione e tra linguaggio e metalinguaggio, riflettendo in particolar modo sulla dimensione narrativa ed espressiva della musica improvvisata senza porsi il problema di collocarsi entro un “genere” musicale specifico.

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RAMON MORO | Tromba & Elettronica | Trombettista decisamente singolare, con un' impronta stilistica di confine, individuabile in ogni occasione e collaborazione per il suono visionario e immaginifico. A rafforzare il suo stile, l'uso dell'elettronica analogica collegata ad amplificatori a valvole che permettono di trasformare le timbriche dello strumento a fiato in modo originalissimo e imprevedibile. In questi ultimi quindici anni lo abbiamo visto lavorare in ambiti jazzistici, sperimentazioni elettroniche, pura improvvisazione, supporto per band rock, preziosi interventi su album di musica leggera e cantautorale. www.ramonmoro.com SILVIA CIGNOLI | Chitarra & Elettronica | Chitarrista classica ed elettrica, musicista versatile, spazia dalla musica classica alla contemporanea, dall'improvvisazione radicale all’avant-rock ad una propria creazione musicale contaminata dal noise, dal drone e dalla musica glitch. Nel suo set solistico The Wharmerall, la combinazione di chitarra elettrica, tastiere, processori di segnale ed elettronica genera atmosfere fatte di suoni vaporosi e magmatici. Il lento ma costante movimento delle volute timbriche contribuisce a creare un preziosismo sonoro semi-astratto a cavallo fra luce e ombra, fra subacqueo e astrale. www.silviacignoli.com

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INASCOLTO sarà ospite della nuova edizione di Libera la Festa 2019 ✮ Osio Sopra (BG) ✮ 12° Edizione con uno palco interamente dedicato. Nelle serate di mercoledì 24 e giovedì 25 luglio allo scoccar della mezzanotte verranno distribuite delle cuffie wi-fi che permetteranno agli spettatori di disconnettersi dalla realtà ed immergersi nei mondi sonori generati dal vivo da artisti d'eccezione Mercoledì 24 | ATTILIO NOVELLINO | Elettronica | Non nuovo alla ricerca in territori sonori rumoristici e onirici, l’artista catanzarese utilizza il suono come strumento d'azione psico-acustica e di sollecitazione della memoria emotiva ed inconscia creando densi flussi sonori che travolgono l’ascoltatore. La manipolazione di chitarre, elettronica, tastiere, distorsioni viene curata in maniera maniacale e con chiarezza di intenti. Ciò che ne risulta è una musica corporea e al tempo stesso intellettuale, fisica e impalpabile, ricca di contrasti ed estremamente umana. Giovedì 25 | ESECUTORI DI METALLO SU CARTA | 4 sintetizzatori | Il quartetto composta da Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro, Damiano Afrifa, Luisa Santacesaria esegue "Mother Earth's Plantasia", concept proto-ambientalista del 1976 che è forse il più strambo e pazzesco dei dischi di Mort Garson, canadese di nascita, californiano per vocazione, pianista, compositore, autore di sigle televisive, colonne sonore, canzoni, pioniere della musica elettronica e tra i primissimi adepti di Robert Moog. «Warm earth music for plants... and the people who love them», recita il sottotitolo; musica per le piante e per chi le ama.