Discover Top Posts Tagged with #kama sokolnicka

INCONTRO TRASVERSALE duo-solo with Emanuel Geisser, Meinblau Projektraum, Berlin 2024 Emanuel Geisser and Kama Sokolnicka undertook an artis

Emanuel Geisser, Kama Sokolnicka Song Of The Sirens, 2024 assembly

#Emanuel Geisser #Kama Sokolnicka

Kama Sokolnicka (Polish, b. 1978), Rue de Rosheim, interior, studio A, 2004. Oil on plywood, 80.5 x 120 cm.

#kama sokolnicka #polish art #interior #f

kama sokolnicka Tristes Tropique, No. 7 Collage sur papier 28x39 cm 2010

#kama sokolnicka #art #collage #photography

Kama Sokolnicka - Jet Lag

Synthetic leather made in China, brass, 2013

#Kama Sokolnicka

Kama Sokolnicka

#rocks #Kama Sokolnicka #sculpture #graphic design #posters

[17-19.08.2018] Niewyczerpalność (specjalna realizacja w ramach festiwalu Sanatorium Dźwięku)

Niewyczerpalność to projekt wystawienniczy zrealizowany w krakowskim Bunkrze Sztuki (13 kwietnia–24 czerwca 2018). Miał on na celu wypracowanie hybrydycznej formuły prezentacji dźwięku w galerii, która nie wpisywałaby się w ramy zinstytucjonalizowanego sound artu, ale raczej dokonywała pogłębionej rewizji takich konwencji jak koncert, performans i environment. Działania te prowadziły do obsadzenia widza-słuchacza w roli sprawczego podmiotu, a zarazem możliwie najpełniejszej ekspozycji afektywnych właściwości przestrzeni galeryjnej.

Pojęciem wyznaczającym sferę kontekstową całego przedsięwzięcia jest przestrzeń i praktyki związane z jej opisem i użytkowaniem. Dla potrzeb wystawy galeria została poddana specjalnej aranżacji, która pozwalała na znaczące poszerzenie jej zakresu funkcjonalnego. W nawiązaniu do założeń architektury otwartej, celem tego procesu jest wykreowanie środowiska podatnego na nieustanne modyfikacje, w którym poszczególne elementy nie są w pełni zdefiniowane, lecz pozostawiają użytkownikom swobodę w określeniu ich przeznaczenia. Tak przygotowane otoczenie stanowiło pole do eksperymentów muzycznych, które polegały na radykalnym przekształceniu sytuacji scenicznej. W ramach wystawy odbyło się sześć performansów (kolejno występowali: Scott Cazan, Mario de Vega, Ryoko Akama, Koen Nutters, Alessandro Bosetti, Yun Ingrid Lee) mających zaburzyć dotychczasowe relacje przestrzenno-społeczne i w ten sposób umożliwić publiczności nowe sposoby postrzegania dźwięku.

Podczas festiwalu Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku projekt został na nowo opracowany i dostosowany do zastanych warunków ekspozycyjnych.

________________

Harmonogram wydarzeń odbywających się w ramach Niewyczerpalności:

17.08.2018, godz. 16:00 - otwarcie environmentu Reverb Kamy Sokolnickiej

18.08.2018, godz. 15:30 - koncert Lucio Capece, Lee Patersona i Michała Libery

18.08.2018, godz. 21:30 - koncert Diatribes

19.08.2018, godz. 15:00 - koncert Diatribes

________________

Kama Sokolnicka

Artystka konceptualna pracująca z rozszerzonymi technikami montażu. Jej twórczość – kolaże, malarstwo, obiekty, instalacje site-specific – jest wyrazem afirmacji niedoskonałości, błędów w czytaniu, słuchaniu i rozumieniu. Przywiązuje wagę do surowości rzeczy i języka, a powściągliwość w stosowaniu materiałów i formalna redukcja uwydatniają złożone znaczenia. Prezentowała swoje prace na indywidualnych i zbiorowych wystawach m.in. w Künstlerhaus Bethanien w Berlinie, Ludwig Museum w Budapeszcie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgradzie, Kunsthaus Dresden, Beit Ha’ir w Tel Aviwie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie oraz Muzeum Współczesnym Wrocław.

http://www.kamasokolnicka.net/

Reverb (2018) Adaptacja przestrzeni galeryjnej przyjmująca formę autonomicznego environmentu. Głównym celem tej realizacji jest ujawnienie potencjału afektywnego otoczenia, do czego użyto modułowych elementów o wielofunkcyjnym charakterze, cechujących się dużą mobilnością oraz podatnością na modyfikacje. Artystka w swoich kompozycjach przestrzennych nawiązuje do architektury studiów nagraniowych i innych pomieszczeń użytkowych, które mają specyficzne zastosowanie akustyczne, a także charakteryzują się określonym doborem materiałów (filc, wełna, tektura, drewno itp.). Jako swoista amatorka słuchania Sokolnicka bawi się samym konceptem amatorstwa (wywodzącym się od łacińskiego amare) i prostymi skojarzeniami materiałowymi, re-kreując symboliczną sytuację intymnego odbioru muzyki w warunkach pracownianych.

Diatribes

Zespół założony przez Cyrila Bondiego oraz Laurenta Petera (bardziej znanego jako d’incise). Ich twórczość jest wyrazem głębokiego namysłu nad skrajną redukcją oraz zracjonalizowaną rytualnością, co przejawia się w niezwykle ścisłych wytycznych brzmieniowych i strukturalnych. Znakiem rozpoznawczym duetu są repetytywne gesty, delikatne tony, gorączkowe pulsacje oraz akustyczna nad-wrażliwość. Bondi i d’incise regularnie grają ze sobą od 2004 roku, realizując wiele działań osadzonych w takich estetykach jak free-jazz, noise, muzyka konkretna i swobodna improwizacja. W ciągu ostatnich lat współpracowali m.in. z Cristiánem Alvearem, Magdą Mayas, Robinem Haywardem, Dominikiem Lashem, Partickiem Farmerem, Keithem Rowe i Ryoko Akamą. Prowadzą też Insub Meta Orchestra - duży zespół instrumentalny wykonujący muzykę eksperymentalną.

https://mappa.bandcamp.com/album/sistere

http://www.dincise.net/diatribes

Lucio Capece

Fundamentem jego działalności artystycznej są zagadnienia związane z problematyką percepcji dźwięku. Do tworzenia muzyki używa m.in. głośników podwieszonych na balonach z helem, syntezatorów analogowych, generatorów fal, światła ultrafioletowego, sensorów, klarnetu basowego oraz saksofonów. Nagrywał lub występował z Pauline Oliveros, Peterem Ablingerem, Antoine’em Beugerem, Michaelem Pisaro, Christianem Wolffem, Phillem Niblockiem, Miką Vainio, Radu Malfattim, Keithem Rowe, Vladislavem Delayem, Davidem Sylvianem, Kevinem Drummem, Lee Pattersonem, Toshimaru Nakamurą,Taku Sugimoto, Ilpo Vaisanenem, Burkhardem Beinsem.

http://luciocapece.blogspot.com/

Lee Patterson

Brytyjski artysta, który traktuje nagrywanie dźwięków jako formę ćwiczenia słuchu, co doprowadziło go do opracowania szeregu urządzeń wzmacniających. Jest pionierem w sferze technik generowania lub odkrywania złożonych dźwięków w niespodziewanych miejscach - czyni atrakcyjnym granie na przedmiotach, które zazwyczaj postrzegane są jako fonicznie bezproduktywne. Miał okazję współpracować z wieloma szanowanymi muzykami eksperymentalnymi, m.in. Miką Vainio, Jennifer Walshe, Vanessą Rossetto, Davidem Toopem, Rhodrim Daviesem, Johnem Butcherem, Lucio Capece, Rie Nakajimą, Angharad Davies, Philem Durrantem, Keithem Rowe, Johnem Tilburym).

https://www.youtube.com/watch?v=L4TL_pSS9eQ

Michał Libera

Autor esejów dźwiękowych i innych eksperymentalnych form radiowych oraz oper. Prowadzi konceptualno-popowe wydawnictwo Populista poświęcone nadinterpretacji muzyki. Jest kuratorem rozmaitych koncertów, festiwali i anty-festiwali, programów muzycznych do wystaw, w tym laureatem wyróżnienia na 13-tym Biennale Architektury w Wenecji. Do instytucji, z którymi regularnie współpracuje należą m.in. Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Narodowe w Warszawie (Królikarnia).

http://patakaind.blogspot.com/

________________

FB: https://www.facebook.com/events/173157380048434