#marcel d

[toutadire]

En chanson avec le 4-4-2 : « Libre » - Le Média en 4-4-2

Quatre artistes du pôle musique du Média en 4-4-2, vous présente la chanson « libre ». Voilà que l'on se terre quand la tempête se lève...

[toutadire]

Une chanson engagée pour l'amour et la vie

... Ce qui est dans la vie nous dit ça C'est ce qui se trouve dans ces mots que l'on veut dire L'argent, l'argent, l'argent, l'argent Arrêtez-ça ! Arrêtez-ça ! Ce qui est dans l'argent n'est pas naturel C'est ce qui est dans l'amour qui te rendra beau (belle) ...

[toutadire]

Je m'appelle Marcel D. et t'as certainement remarqué que j'en avais un peu rien à foutre, tout simplement parce que je suis en dehors du politiquement correc...

Je m'appelle Marcel D. et t'as certainement remarqué que j'en avais un peu rien à foutre, tout simplement parce que je suis en dehors du politiquement correct, j'aime ma liberté (la Truffade aussi) et dénoncer les magouilles médiatiques, politiques... Ce qui compte pour moi c'est la vérité et s'il faut envoyer du lourd, bouge pas j'm'en occupe ! T'as compris aussi que je m'attaque pas au facteur du coin, on va y aller crescendo mais le risque de turbulence est réel. Et tout cas  j'aime le faire en 4-4-2, rapide et efficace, expression tirée de la stratégie de foot consistant à mettre 4 défenseurs 4 milieux de terrain et 2 attaquants, pour une polyvalence. Bref y'a moyen de faire les choses intelligemment et de bien se marrer !

[rebelion20-12films]

Cinema is not dead

Para Elisa Denis y Alejandra P.

Cree en un maestro  -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

Horacio Quiroga.

  Sólo los optimistas son incapaces de comprender lo que significa amar un ideal

Orson Welles.

  En un periodo de la cinematografía soviética se creyó que el montaje lo era todo…

Sergei Eisenstein (The film sense, 1942-1947)

  Por Marcel D.

  Esta desgarradura interna, esta falta de aire en los pulmones, esta presión en el pecho que no deja de marcar hasta lo más profundo, son dolores que cada uno, cada una, lleva o no en su andar. La alegría, dice Godard, no produce buenas historias o José Emilio Pacheco: la alegría se basta a sí misma, el dolor queda por escrito. En este caso el dolor queda filmado y con una técnica de animación sumamente interesante.

“La Justicia habla claro” de J.L.H Mata es un cortometraje animado que tiene como elemento principal la denuncia, es decir, el tema complejo donde las haya ¿cómo es posible que dos mujeres hayan podido someter a seis hombres corpulentos y armados? Complejísimo ¿no les parece?, del sistema judicial corrupto de nuestro país. Funciona también como una carta de amor al estilo Hitchcock. Es decir, sus líneas-imágenes son puras preguntas.

El montaje es sublime. El cortometraje es un film de adicto, de yonquis por decirlo en otra lengua, al cine. Es quizá el rasgo más atrayente del minuto treinta segundos que dura el trabajo de JLH Mata: las referencias cinematográficas. Pero se narra desde las heridas. Una herida que sigue sangrante, y en la sangre se lleva la memoria.

Este trabajo fílmico está tan bien logrado que se acerca a aquello que dijo Eisenstein sobre el montaje, nuestras películas se enfrentan a la tarea de presentar no sólo una narración lógicamente coordinada sino con el máximo de emoción y poder estimulante.

Visto desde la máquina referencial, el cortometraje es lo que Hitchcock inventó como “Pure Cinema”. Una estructura de montaje capaz de narrar de una forma no convencional las imágenes y la música-sonido, pero sobre todo, el tiempo. En este caso la imagen del tiempo creada por el reloj que surgió de entre las sombras.

La “lógica Eisenstein” lo confirma: para crear una imagen, la obra debe confiar en un método análogo: la construcción de una cadena de representaciones. Sigue Eisenstein, las representaciones son estructuradas en una imagen. Ello se efectúa enteramente a través del montaje.

Y de representaciones (imágenes) hablamos cuando se observa en el corto que las heroínas vienen de otro mundo, es decir, de otra lengua. Ellas desde su dolor al estar presas sin motivo justificado alguno, conservan la entereza de sus pensamientos, (lo intentamos imaginar), al escuchar sólo ruidos, voces que al ser diferentes son lejanas. Ellas resisten su encarcelamiento. Dos mundos distintos no pueden converger cuando se pierde la medida de la semejanza, dice Josefina Vicens. La lengua dominante del español no permite el diálogo con las lenguas plurales indígenas, desde el inicio fue así. Colonización y dominio de lo plural, de lo que intenta crear formas alternativas de vida. Lo mismo hace Hollywood con las imágenes vertiginosas de sus super-producciones.

En un caso aparte JLH Mata, intenta a los puños mostrar lo que su imaginación crea. Pero lo realiza con guantes puestos, con una ligera maniobra de mano que golpea  despacio pero contundentemente, o como dice Piglia, no hay otra manera de ser lúcido que pensar desde la historia. Mata la conoce y desde ahí narra, desde la historia dolorosa de nuestra lengua. Su cortometraje es una carta de amor a la lengua, al cine, a Alberta, Teresa y Jacinta.

Y sabe a qué atenerse al filmar un homenaje de este calibre o como dice Miguel Marías, saber a qué atenerse es también a lo que aspira el que está viendo una película, o, a fin de cuentas, el que vive despierto.

El cine es un elemento formador, educador y el precio que se paga por esta “educación sentimental” es el precio que pagan todos, todas las poetas; no se puede dejar de ver hacia el abismo.

¿Hay una historia? Si hay una historia podría empezar así: ¿Moverse? ¿Para qué? Para movimiento están las películas como lo dijo Alan Pauls, porque JLHM habla cinematográfico, que como todas y todos sabemos, es una lengua plural.

Por lo tanto la sublime edición y montaje a cargo de J. J. Flores Hernández (discípulo y aprendiz de Hitchcock) logran que el cortometraje sea un lugar borgeano, es decir, un lugar donde convergen los filmes, las voces y las imágenes. Lo que intento decir es, que en un mundo imaginario Borges habría escrito el guión y Hitchcock lo hubiese filmado. Recordar es un arte, y el cine su arma, dicta la voz conocida por todas y todos las que integran el colectivo fílmico de Rebelión 20.12 FILMS. Eppur si muove.

Siendo fieles a los detalles, es como consiguen lograr este cortometraje que exhiben, como lo dije, su adicción al cine. La distribución de detalles en un cuadro, dice Eisenstein, sobre un plano único supone también un movimiento: un movimiento de los ojos dirigido de un fenómeno a otro, con un sentido composicional. Nuestra tarea en La justicia habla claro, es formar una unidad de imaginería, quiero decir, una máquina del tiempo que nos transporte al acontecimiento para poder verlo nuevamente con distintos ojos, con los ojos del cine, de la verdad. En un momento se puede imaginar a JLH Mata como un Gabriel Syme de nuestra generación, que dice, mi alma y mi corazón se sienten tan dichosos y quietos como este dorado jardín, pero mi razón está llorando; yo quisiera conocer, yo quiero conocer… Donde en su recorrido del tiempo se encuentra con J. J. Flores Hernández que está a la altura de su deseo como la detective, que sin mayor beneficio moral que el desvelamiento del caso en turno, se dirige a la escena del crimen con la certeza de que la muerte es la principal enemiga y hay que evitarla a toda costa viéndola de frente y en primer plano. “El carácter”, dijo Orson Welles.

Entonces, la traición del cine es: tomar lo real para encuadrar a la verdad que con otros ojos no sería posible observar. A lo que Godard respondió: Cada edición es una mentira. ¿Chantaje? ¿Espectáculo de circo?

Rebobinemos: a JLH mata le interesan más las palabras, que todo el oro de California, porque es su única posesión y su única actividad.

La justicia habla claro es un film que dice: El cine no está muerto.

      Desde la sala de lecturas del infierno…

A 31 de diciembre de 2014.

Querétaro, Querétaro

12:45 a.m.

[polytych]

november twenty-second / marcel d

[polytych]

allowed to touch / marcel d