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SZENENWECHSEL

—see English version below— Bereits der Titel der Diskussionsrunde suggeriert einen anstehenden Wandel, Moderator Philipp Schulte spricht gleich zu Beginn von einer „neuen Politisierung“ in Performancepraxis und -lehre. Der Impuls wird sich als roter Leitfaden weiterspinnen und sich in ein Netz künstlerischer, vor allem aber kultur- und hochschulpolitischer Fragestellungen verzweigen.

Sabine Harbeke, Annemarie Matzke, Marja Christians, Martine Dennewald, Philipp Schulte und Frank Max Müller bringen diverse Eindrücke und Perspektiven aus der künstlerischen wie wissenschaftlichen Ausbildung und Praxis zusammen und projizieren mögliches Theater der Zukunft mit konkretem Fokus auf Produktionen „made in Germany“. Einige Gedanken und Fragestellungen eher denn spezifische Antworten möchte ich noch einmal in eigener Ausformulierung aufgreifen:

Wie lässt sich eine größtmögliche Heterogenität innerhalb von Studierendenschaft aber auch unter den Lehrenden über eine internationale Öffnung der Studiengänge perspektivisch denken und realisieren?

In welchem Verhältnis sollten Lehrplanung und Curriculum zu individuellen Bedürfnissen und Interessen der Studierenden stehen? Welche (kultur-)politischen Positionierungen entstehen bereits während des Studiums?

Kritisch hinterfragt die Runde das Studium als romantisierten Schutz- und Freiraum, als utopische Blase, deren Absolvent*innen schließlich mit der harten neoliberalen Realität von Kunstmarkt und Gesellschaft konfrontiert würden. Der Appell von Annemarie Matzke an die Studierenden und Performer*innen von morgen:

„Entwerft und erkämpft euch die Theater- und kulturpolitische Landschaft!“

In allen Ausführungen, Argumentationen, kritischen Äußerungen und Fragen schwingt etwas wie Aufbruchsstimmung, zumindest die klare Erkenntnis mit, dass die Theaterwelt im Wandel begriffen ist. Sie benötigt die Erweiterung von Horizonten und Perspektiven über Deutschland hinaus. -- SZENENWECHSEL (CHANGE OF SCENE) Even the title of this talk suggests a change is coming, and right at the start, moderator Philipp Schulte refers to a “new politicisation” in performance practice and studies. This opening idea is a reoccurring theme throughout the talk and branches off into a network of questions about artistic practice, but above all about cultural and educational policy. Sabine Harbeke, Annemarie Matzke, Marja Christians, Martine Dennewald and Frank Max Müller bring diverse impressions and perspectives from artistic and academic education and practice together and give their predictions about the possible theatre of the future with a specific focus on productions “made in Germany”. I’d like to return to some of the thoughts and questions and summarise them in my own words, rather than specific answers: How can the greatest possible heterogeneity among students, but also among teachers and lecturers, be conceived for the future and achieved via opening up the courses internationally? To what extent should the planning of courses and the curriculum be tailored to the individual needs and interests of the students? Which (culturally) political positions already develop while still studying? The group critically questioned the idea of the university as a romanticised protected and free space, as a utopian bubble, after which graduates are confronted with the tough neoliberal reality of the art market and society. Annemarie Matzke appealed to the students and performers of tomorrow: "Recreate and conquer the theatrical and cultural-political landscape for yourselves!” In of all the remarks, arguments, critical comments and questions, there was a sense of a new beginning, or at least the clear recognition that the world of theatre is currently undergoing a transformation. It needs to expand its horizons and perspectives beyond Germany. -- Text: Michael Geißelbrecht Übersetzung: Bochert Translations (Anna Galt)

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Endstation Sehnsucht: TRI SESTRE-Edition

—see English version below—

Hannover-Leinhausen, dritter Tag des Festival Theaterformen. Wir finden uns fernab des Trubels auf einem verwaisten, ehemaligen Bahngelände ein. Für heute und kommende Aufführungen von TRI SESTRE erwacht der Lost Place aber wieder zum Leben, denn das slowenische Theaterkollektiv Zavod Margareta Schwarzwald erzählt in dieser halb verfallenen Industriehalle die Geschichte von Tschechows „Drei Schwestern“.

Regisseurin Marusa Kink wählte für ihre Inszenierung bewusst einen Off-Space, keine künstlich eingerichtete Bühne, sondern einen bereits existenten Ort mit Historie und Patina, aus dem Fokus des gesellschaftlichen urbanen Treibens verbannt und vergessen. An Festival-Charme erinnern hier und heute einzig die beiden Dixi-Klos, zu denen die Regisseurin höchstpersönlich das halbe Publikum zum obligatorischen Vor-der-Aufführung-Pinkeln abholt. Das hat was, definitiv!

Zu Beginn der Aufführung nehmen wir als Publikum dann doch wieder, ganz den theatralen Konventionen entsprechend, gegenüber Bühne und Übertitelung in zwei Klappstuhlreihen Platz. Die fünf Schauspieler*innen begrüßen uns freundlich, bieten einzelnen Kaffee und Zigaretten an. Alles wirkt auf eine angenehme Weise improvisiert, wir alle – Schauspieler*innen, Charaktere/Figuren und Publikum – arrangieren uns mit den Umständen, staunen über die vielen zufälligen Details.

Die große, lichtdurchflutete Halle mit ihren hohen Fenstern, vereinzelten Baugerüsten, Sitzmöbeln und Netzen lädt zum sensorischen Erkunden ein – wenn uns nur nicht die den Zuschauer*innenraum limitierenden Konventionen auf unsere Stühle fesseln würden. Wir könnten in die Nischen der halbabgetragenen Mauer spähen, uns von unseren Ohren zu dem Vogelnest führen lassen, in dem ein paar hungrige Küken nach Futter krakelen oder uns einfach auf die knarzende, raue alte Couch neben eine der Schwestern sinken lassen. Konjunktiv.

Wunsch und Wirklichkeit klaffen auch für Tschechows drei Protagonistinnen auseinander. Gefangen in der russischen Provinz ist der Sehnsuchtsort Moskau in Gedanken so nah und doch so fern. Zu Beginn noch hoffnungsvoll und frohen Mutes verbittert die kleine Gemeinschaft zusehends an falschen und nicht getroffenen Entscheidungen, aus unterschwelliger Unzufriedenheit und melancholischen Schwelgen brechen Wut und Streit hervor, die Schwestern entdreien sich.

Unterdessen sind die fünf Schauspieler*innen plus Musiker eine formidable Reisebegleitung tief in die russische Seele, bespielen parallel verschiedenste Ecken und Winkel, philosophieren sich kaffee- und wodkatrinkend durch die deprimierenden Biografien von Tschechows Figuren und sind letztlich als Schauspieler*innen selbst doch am präsentesten. Sie dürfen den Raum erkunden, sie können die Gegebenheiten für ihr Spiel nutzen. Als Schmunzler bleibt der Moment im Gedächtnis, da der verliebte Major bei Mascha „fensterlt“, der Angebeteten also per Leiter von außen seine Aufwartung macht. Zumindest der innerliche Ausbruch gelingt Olga: Zu übersteuerten, kreischenden Gitarrenriffs schaukelt sie als Schlussakkord wie befreit durch die Halle, um uns – das Publikum – in jener ohrenbetäubenden Akustik alleine zurückzulassen. Einige haben die Finger in den Ohren, dann Musik aus, Applaus, alle raus – und wir gehen jetzt wieder an unseren Sehnsuchtsort: Hannover, Festivalzentrum.

Lost Places and Loud Noises

Hannover-Leinhausen, third day of the Theaterformen festival. We are far from the hustle and bustle in an abandoned former railway facility. But for today and the upcoming performances of TRI SESTRE, this lost place will come back to life again, because it is here in this half-dilapidated industrial space that the Slovenian theatre collective, Zavod Margareta Schwarzwald, will tell the story of Chekhov’s Three Sisters. Director Marusa Kink deliberately chose an off-space for her production, not an artificially designed stage, but an already existing place with history and visible traces of it, banished from the focus of society’s urban activity and forgotten.

The only thing that reminds us of festival charm here and today are the two portaloos. The director personally collects and brings the audience there for the obligatory pre-show pee. That definitely has something!

At the beginning of the performance, we the audience do in fact take our places very much according to theatrical convention, facing the stage and the surtitles on two rows of folding chairs. The five actors greet us warmly, offer each of us coffee and cigarettes. Everything seems pleasantly improvised, all of us – the actors, characters and audience – arrange ourselves with the situation, marvelling at the many coincidental details.

The large, bright hall with its huge windows, the occasional piece of scaffolding, seating fixtures and chicken wire, invites us to explore the space with our senses – if only the conventions restricting us to the audience’s space wouldn’t be keeping us seated firmly in out chairs. We could spy into the niches of half-demolished walls, be led to the bird’s nest by our ears, in which a couple of hungry chicks are squawking for food, or just let ourselves collapse onto the groaning, wrecked old couch beside one of the sisters. All possibilities. There’s also a large chasm between wishes and reality for Chekhov’s three female protagonists. Trapped in the Russian countryside, the place they long to be, Moscow, fills their thoughts, so close and yet so far. Still hopeful and cheerful at the start, the little group grows increasingly bitter due to wrong and unmade decisions, the discontent bubbling under the surface and wallowing in melancholy soon turns into anger and arguments, the threesome of the three sisters splits apart.

Throughout the show, the five actors and musicians are formidable company on the journey deep into the Russian soul, performing in many different corners and nooks in parallel, discussing philosophy in relation to the depressing biographies of Chekhov’s characters as they drink coffee and vodka, but ultimately also revealing something of themselves as performers. They are allowed to explore the space, they can exploit the situation for their performance. One moment that will no doubt leave a smirk on your face is when the Major, in love with Masha, “windows her”, namely makes his intentions clear by climbing up a ladder to the woman he adores from outside. Olga at least manages to escape internally: accompanied by blasting, screaming guitar riffs, as a final chord she rocks as if liberated through the hall, leaving us – the audience – alone in that deafening noise. Some people have their fingers in their ears, then the music is switched off, everyone leaves – and we return to the place we long for: the festival centre in Hannover.

Text: Michael Geißelbrecht Übersetzung: Bochert Translations (Anna Galt)