Intención de la arquitectura - una arquitectura sin fronteras - Un futuro para Internet
No es mucho, pero algunos de nosotros a tomar un interés en las fotos de arquitectura del paisaje. Con el fin de dar una visión general sobre este tema, he creado este artículo para dar un conocimiento básico e informarlos acerca de sus orígenes. Algunos de nosotros estamos interesados en imágenes de la arquitectura del paisaje más adelante en la vida, no importa cuando se toma un interés, pero cuando lo hace se le enganchó. Si usted toma fotos de arquitectura del paisaje es una de sus aficiones, puede ser interesante para leer una breve historia de la fotografía arquitectónica. Retrato de Comercio ha sido la principal área de interés en los primeros años de la fotografía. Los que tomaron fotos de la arquitectura del paisaje fueron en general los viajeros, por razones de negocio, no sólo en la fotografía. En ese tiempo (mediados del siglo 19), los fotógrafos habituales de trabajo de una práctica más que una ventana a la calle, como lo hacen ahora. WHF Talbot, uno de los primeros fotógrafos para tomar fotos del paisaje arquitectónico de la ventana de su hotel en las ciudades que visitó. Roger Fenton, fotógrafo de guerra fue la primera que se celebra la arquitectura se ha estudiado bien, utilizando calotipos, tanto en Gran Bretaña, su país de origen, y Rusia (Kiev, Moscú y San Petersburgo). Él aprendió el proceso de calotipo papel encerado Gustave Le Gray, el inventor, en sus viajes a París. Francis Frith fue el primero en hacer del Oriente Medio, así conocido en el mundo civilizado, para tomas de paisajes arquitectónicos tomó en sus viajes. Él barba con su cámara grande y utiliza el proceso de colodión, ya que tenía que trabajar en caliente y polvoriento. Samuel Bourne es un fotógrafo británico que se hizo famoso por su trabajo en la India. La mayor parte de las primeras imágenes de la arquitectura del paisaje dar la impresión de los temas de importación y de grandeza. Las lentes eran necesarias para la arquitectura muy diferente de los utilizados en el retrato. Tuvieron que dar la nitidez y el dibujo de línea, pero no era necesario para la alta velocidad, que los edificios siguen en pie. En el siglo 19, los fotógrafos fueron invitados a mantener el respaldo de la cámara edificios verticales y fotografiado en el nivel de los ojos normales, en lugar de los puntos altos de vista, para sugerir la impresión de estatura normal. La parte frontal y lateral del edificio tuvo que ser ambos incluidos en la foto de arquitectura del paisaje. Los movimientos de cámara también se consideran esenciales y el movimiento más importante fue el flanco de subida. Frederick H. Evans es considerado el mejor fotógrafo de arquitectura de su tiempo. Es famoso por sus imágenes de los exteriores e interiores de las catedrales medievales Inglés y Francés. Adoptó el platinotipia técnica, que es el mejor en ello. Su ideal con respecto a las fotos de Arquitectura del Paisaje ha sido "perfecta" representación fotográfica, sin retoques y sin modificar en absoluto. El crecimiento de la ciudad en el extremo de la cabeza del siglo 19 el desarrollo del paisaje de la fotografía comercial de arquitectura. Las empresas más grandes que se han beneficiado de esta nueva oportunidad en Nueva York fueron la Sociedad de Byron y de la empresa fundada por Norman y Wurts Lionel. En el siglo 20, el movimiento moderno ha traído nuevos estándares tanto en la arquitectura y la fotografía. Algunos de los nuevos fotógrafos modernista en la década de 1920 fueron Berenice Abbott, Nueva York, Ilse Bing en Frankfurt y Margaret Bourke-White, más conocido como fotoperiodista. Una de las empresas más respetadas que hizo fotos de arquitectura del paisaje fue Hedrich-Bendición. Fue fundada en Chicago en 1929 por Ken Hedrich y Bendición Henry. Hoy, Jim Hedrich, hijo de Ken todavía funciona la empresa. conocida cita del fundador "No hagas fotos, que ellos." sugiere que sus imágenes tenían algo que decir acerca de la construcción, no sólo para guardar una imagen de ella. A pesar de que fue un arquitecto de profesión, Ezra Stoller ha convertido en un fotógrafo de arquitectura. Algunas de sus obras más importantes son las fotografías de arquitectura del paisaje de la capilla de Le Corbusier de Notre-Dame du Haut en Ronchamp. Los elementos clave en el trabajo de Stoller son la luz y el espacio. Ésto, la empresa fundada por Stoller es todavía algunos de los mejores trabajos en el campo. Julius Shulman tomó un enfoque revolucionario a la modernidad, volviéndose el principio modernista a la inversa. Fue el primero en introducir a la gente en la cámara. Él no quería mostrar imágenes de los detalles de la pared abstracto o habitaciones vacías. En sus cuadros de la arquitectura del paisaje, que ha "humanizado" casas diseñadas por arquitectos como Richard Neutra, Pierre Koenig y Rudolf Schindler. Shulman es mejor conocido por su fotografía "Case Study House # 22, Los Ángeles, 1960. Pierre Koenig, Arquitecto ". El fin de la modernidad también poner fin a la carrera de Shulman, sus ideas de composición, las imágenes y métodos sensibles de trabajo fueron muy modernista. Algunas de las fotografías más importantes de arquitectura contemporánea son Zugmann Gerald, Mark Margolis y Richard Citret. Puede echar un vistazo a las fotos de paisajes en sus sitios web.