#nectalis

[obratorremayado]

Nectalis 

/ 70,00 x 50,00 cm /

tinta sobre papel .2015.

Nectalis

/ 70,00 x 50,00 cm /

ink on paper.2015.

[obratorremayado]

Batalla

Nectalis & Mentulas

( 286,00  x 118,00 centimetros ) 

Óleo/Marco policromía en madera .2012.

Battle

 Nectalis & Mentulas 

(286.00 x 118.00 centimeters) Oil / Marco polychrome wood .2012.

[torremayadoprensa]

EXPO / NECTALIS & MENTULAS Espacio 3 . Zamora 2012/España

Exposición del creador Alberto de la Torre Mayado en Espacio 3/  “Nectalis & Mentulas”

La Opinión de Zamora    11.04.2012 | 09:29    »

Vuelve a exponer en Zamora tras muchos años sin hacerlos a su tierra.

-Sí, desde 1999 no realizaba una muestra en Zamora. Creo que ha sido un tiempo en el que necesitaba investigar. En estos años he vivido un proceso de investigación. Además, creo que hay que marcarse unos tiempos para exponer.

-Háblenos de la exposición.

-Cuenta con tres partes. En la primera dedico varios cuadros a casas victorianas en las que me interesa la arquitectura de las construcciones. La vida que transcurre dentro de estas viviendas parece que está reflejada en estas casas americanas por excelencia que tanto han captado el séptimo arte. En la muestra la pieza clave es «Nectalis&Mentulas», que versa sobre la idea de los hombres-insecto. Desde mi punto de vista es mitología personal que proviene de la lectura de publicaciones sobre las propiedades químicas de las plantas y los insectos. A partir de esta pieza surgen obras que presento en formato pequeño. Otro de los óleos importantes es «Torre de Babel», que en un sentido alegórico plantea las arquitecturas que se están desmembrando. Alude al deseo de retar a Dios y también a las dificultades que puede tener un artista que edificamos ideas que, a veces, son producto de la fantasía y los sueños. Una última parte de la muestra la representa los cuadros sobre las flores y la metafísica de la naturaleza.

-¿Qué le ha hecho tocar este último aspecto?

-Me interesa porque en su observación surgen formas muy geométricas y más puras que han derivado en que también pinte los marcos de cada cuadro. Me gusta porque aportas más información a la pieza pictórica. No observamos únicamente el cuadro, sino que también miramos más allá de él. Evidencia que la obra no es finita, sino que podría tener otros lenguajes que complementan al tejido del cuadro.

-Distintas temáticas con el nexo en común de un alegre cromatismo.

-Mi paleta se basa en edulcorar a veces temas como las guerras. Las contiendas se han abordado mucho en la pintura y me apetecía tratarla, pero cuando la he elaborado he optado por unos colores vivos e intensos como si fuera un discurso alegre, como si se tratase de un juego, ya que, en última instancia, es un juego de la mentira. Mi obra es una explosión de tonos y de viveza. Creo que hasta el color tiene su propio lenguaje y llega de inmediato al espectador. En las obras que se muestran existe una interacción hacia el placer y los instintos.

-Emplea una sinfonía de colores en prácticamente todas las piezas, lo que contrasta con uno de los óleos donde usa exclusivamente la familia de azules.

-Es uno de mis últimos trabajos en los que empleo únicamente azules. Es un poco un sosiego frente a la exposición de colores de otras creaciones. Además en él represento la figura del padre de Bambi, el personaje de Walt Disney. Es una imagen del padre que abandona. Hay algo de freudiano en la presencia del padre que se aleja y me pareció una idea divertida. Siempre existe un componente psicológico en todos los trabajos que efectúo.

-Las criaturas fantásticas vuelven a estar presentes en sus creaciones en óleo.

-Son criaturas que recuerdan un poco a los alienígenas que ya pintaba en mi infancia. Siempre he incorporado a la figura humana una especie de intervención y las cosas que transforman la realidad se asocian a lo extraterrestre. Creo que llego a transformar al hombre, al ser humano, porque me gusta enrarecer lo cotidiano.

-Apuesta también por caras o figuras con cráneos cubiertos.

-Ya decía Nietzsche que la máscara, lo oculto es lo atractivo. La fascinación no está en la manifestación limpia y depurada de la realidad. En la ocultación creemos ver una apariencia. Desde mi punto de vista, la pintura ya es un engaño porque pretende hacer creer al espectador que suceden cosas vivas desde un mundo bidimensional.

-Alude a las dimensiones, ¿cuándo realizará una muestra con o de escultura?

-La escultura es una intervención muy potente y requiere estar exenta. Mi idea es, en un futuro, realizar una exposición con obra pictórica y escultórica. Ahora mismo tengo en proyecto realizar «Torre de Babel» en forja en dimensiones grandes. Me gustaría llevarla a cabo a finales de septiembre. Realmente me atrae cómo llevar y adaptar mis planeamientos pictóricos a la escultura. Quiero que las obras no sean muy rígidas. Mi trabajo en pintura tiene algo de blando y creo que el mismo proceder tendrá la escultura.

-Combina formatos grandes y pequeños. ¿Por qué?

-Disfruto realizando mosaicos o conjuntos de piezas. Incluso el formato más pequeño te permite licencias como trabajar temáticamente casi en el símbolo o alegorías frente a la pasión y la dificultad de la obra más grande. Creo ahora más que nunca que se necesita el arte en este mundo tan ilógico. Desde mi punto de vista, el arte nos ayuda y espiritualiza la vida. El arte es un camino que nos mira siempre a los hombres. Es un espejo del espíritu de la época y la gente debe de reclamarlo.

Zamora, 1974

Hijo del pintor Alberto de la Torre Cavero. Estudió Bachillerato Artístico en el Instituto de Artes Aplicadas de Zamora. Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, donde ingresó en el año 1994. Desde un año más tarde se ha dedicado a la pintura y ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas.

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El zamorano Alberto de la Torre Mayado expone en la galería 'Espacio 36'. Ahora presenta 'Nectalis y Mentulas', podemos verla hasta el 26 de abril.

Después de más de 10 años, uno de los artistas zamoranos con más proyección nacional, reúne en Zamora esta serie de obras que supone el principio y el fin de una etapa de investigación artística. Alberto de la Torre Mayado se centra en las construcciones del pasado como una torre de Babel que se desmorona.

Su pintura se compone de psicodelias, elementos oníricos y personajes fantásticos, combinados con amplia de colores, para relatar las desdichas y fatalidades de la humanidad. De la Torre Mayado defiende el arte como guía para entender el mundo. Después de Zamora, de la Torre Mayado volverá a exponer en Madrid con dos muestras, una de pintura y otra de escultura. Mientras tanto, 'Nectalis y Mentulas', nos ofrece otros mundos de misterios y ensoñaciones.

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