#paintitng

[ellecrevelecoeur]

[books-things]

Описание картины Данте Россетти «Леди Лилит»

Произведение английского художника Данте Габриэля Россетти «Леди Лилит» было создано автором в далёком 19878 году. Работа над картиной длилась целых 12 лет. За это время у художника постоянно менялись натурщицы, и картину приходилось перерисовывать заново.

Автор в своём произведении изобразил образ первой жены Адама — Лилит. На картине изображена красивая, миловидная девушка, которая любуется своим изображением в зеркале. Это современная интерпретация данного образа. Прототипами её были любимые женщины автора произведения. От одной он взял лицо, волосы, от другой – тело. Вместе получился образ красавицы, которая знает себе цену. Это символ женщины, которая всегда права, светской дамы, умеющей себя показать.

Леди Лилит символизирует сильную, доминирующую над мужчиной, женщину. Одета она также в свободное одеяние, что также было сделано не просто так. Её одежда означает свободу женщины во всём.

На заднем плане изображён букет белых цветов. Эти розы символизируют в картине искреннюю и чистую любовь. На переднем плане также есть цветок. Это красный мак — символ сна, забвения. Возле зеркала лежат наперстянки, которые означают неискренность. Противоположные образы привлекали мастеров живописи того времени. Они пытались писать свои картины, обходя всякого рода каноны.

Сидящая за туалетом красивая женщина на вид грозная, злая, но волевая натура. Внимания зрителя сразу же привлекают её светлые, длинные, роскошные волосы. Они символизируют огромную сексуальность, и даже распутство. Часто им приписывали могущественную силу и власть.

Эта мифологическая живопись создана акварелью, гуашью и маслом. В данный момент картина находится в Художественном музее Делавэра.

Простота, ясность и искренность образа – вот чем очаровывает эта картина не только зрителя, но и других художников.

[letangles]

I hope you made it onto the “Nice” column.

[coramckart]

a frog miner for fun

[pavelshe-vfx]

Painting some layouts for future animations...

[helenascarlet28-blog]

(vía https://www.youtube.com/watch?v=7KXijucx5B8)

[donotdestroy]

"It was my family that wanted me to be a teacher. That was safe, you see. To be a painter was terrible." Date Issued: 1980-09-12 Homage to the Square: Glow postage stamp by Josef Albers. This stamp commemorated American education and the early establishment of the U.S. Department of Education. The design of this stamp is taken from a painting by Josef Albers, a German -born artist who contributed much to modern art through his investigation of color and light perception. Albers came to the United States in 1933 to teach at Black Mountain College in North Carolina. He later taught at Yale. The culmination of Albers' artistic development is seen in his famous Homage to the Square series, on which he worked from 1949 until his death in 1976.

[donotdestroy]

By David Shrigley