#phebinh

[lingtingg]

badly

chính thức phê bình bản thân

[cdanvn]

Whisper of Love - Fionnuala Gill

Whisper of Love là album solo đầu tiên của Fionnuala Gill.Đúng như cái tên của nó,album gửi gắm những thông điệp từ trái tim của người nghệ sĩ :hi vọng và tình yêu thương Fionnuala thổ lộ : " Nếu đôi mắt là cửa sổ của tâm hồn, thì giọng hát là chiếc cổng vào. Tôi hi vọng mỗi bài hát trong album này sẽ là một ốc đảo yên bình cho mỗi người nghe Whisper of Love như một dòng chảy nhẹ nhàng, sâu lắng, hòa hợp của từng giai điệu, từng âm thanh và giọng hát vút cao của Fionnuala Gill.Giọng hát của cô chạm vào trái tim người nghe không chỉ bằng kĩ thuật mà còn bằng cảm xúc, bằng cái hồn của nhạc dân gian Ireland.

Fionnuala không sáng tác bất cứ bài nào trong album.Tất cả những bài hát đều là những tác phẩm dân gian/ nổi tiếng nhưng khi qua giọng hát của cô và phần chuyển soạn mới lạ, cảm xúc cũng đặc biệt hơn.Tiếng piano, guitar và đàn hạc nâng cho giọng hát bay cao hơn.Hãy thử lắng nghe Sona và Prayer- hai ca khúc đã quá nổi tiếng của Secret Garden. Fionnuala mang trong đó những cảm xúc thuần khiết nhất.Hay trong Shining Water và The Cloth of Heaven, giọng hát của cô thật tràn đầy sức sống.Đối với những ai yêu giọng hát của Fionnuala Gill qua ca khúc Sleepsong thì album này là một album xứng đáng để hòa mình vào từng giai điệu.Bạn sẽ nhận ra điểm tương đồng khi nghe phần giai điệu hòa tấu, đặc biệt là phần violin do Fionnuala Sherry thể

[cdanvn]

Songs from before - Fionnuala Sherry

Với những ai hay dõi theo những hoạt động của Secret Garden thì album này không phải điều gì quá xa lạ. Album phát hành tại Ireland vào năm 2010 và tại Mỹ vào năm 2011 Sau 16 năm hoạt động trong ban nhạc Secret Garden, Songs from before là album solo đầu tay của Fionnuala Sherry.Chính vì thế,nó mang đậm dấu ấn cá nhân nhiều hơn, tuy vẫn còn bị ảnh hưởng khá nhiều bởi phong cách Secret Garden Album là sự kết hợp giữa tiếng violin đặc trưng của Fionnuala trên nền nhạc điện tử ambient,cùng với guitar,accordion và bộ gõ. Chính vì thế album này cũng mang màu sắc u tối và buồn hơn.Ngay từ bản đầu tiên,những đợt sóng âm thanh điệnt tử ào đến đưa tâm trí tôi vào từng giai điệu.

Phần lớn album là các bài dân ca Ireland được phối theo phong cách hiện đại hơn cùng nhiều đoạn biến tấu ( vì những bài này thường có giai điệu lặp lại). Tiếng violin của Fionnuala vẫn vút bay, uyển chuyển và giàu cảm xúc,vẫn "cất lên tiếng hát" trong những khúc ca đã đi vào kỉ niệm của cô : The Garton Mother  Lullaby êm dịu. The Last Rose du dương, The Lark in the clean air vui tươi rộn rã và My Lagan Love sâu lắng. Nhưng, theo tôi nghĩ chỉ cần tiếng violin của cô đã đủ tạo nên màu sắc đặc biết cho cả album.Việc kết hợp yếu tố điện tử khiến cả bản nhạc trở nên rời rạc. 

Nói về Songs from before, không thể không nhắc đến hai sáng tác của riêng cô : Songs from before và The Procession. Cả hai đều rất buồn và dễ là tôi nhớ đến album đầu tay của Secret Garden..Songs from before day dứt trong từng đoạn violin và accordion trên nền điện tử, đàn koto(Nhật Bản) và gamelan(Indonesia) còn The Procession gợi trong tâm trí tôi về bản nhạc Elegie của Secret Garden ( không hiểu sao!). Ngoài ra còn phải kể đến The Crossing(sáng tác bởi nhà sản xuất album Kjetil Bjekestrand)- bài hát duy nhất chỉ mang âm thanh mộc mạc của violin và piano.Album không chỉ là dấu ấn riêng của Fionnuala, mà còn là ước mơ được thể hiện những giai điệu truyền thống của dân tộc mình, là hoài niệm về quá khứ, về tuổi thơ. Dù tất cả sự chú ý dành cho album Songs from before bị thổi bay khi Winter Poem được phát hành, tôi vẫn mong được nghe Fionnuala biểu diễn trực tiếp những bản nhạc trong album này và rất mong chờ album solo tiếp theo của cô

[cdanvn]

October (Autumn song) - Tchaikovsky

Tôi chưa từng đến nước Nga nhưng đọc đoạn văn và nhìn bức ảnh bên, tôi phần nào cảm nhận được mùa thu nơi đây đẹp đến nhường nào- một vẻ đẹp dịu dàng mà choáng ngợp. Chính vì thế, thu nước Nga đã trở thành nguồn cảm hứng của rất nhiều văn nghệ sĩ, trong đó có nhà soạn nhạc Tchaikopsky với Autumn Song (October)

Autumn song là một bản nhạc trong bộ 12 bản piano có tên là The Seasons. Mỗi bản trong bộ này mang tên một tháng với màu sắc riêng. Tchaikopsky bắt đầu viết The Season vào năm 1875, theo đơn đặt hàng của Nikolay Bernard- biên tập tạp chí âm nhạc St. Petersburg. Bernard cũng là người đặt tiêu đề để Tchaikopsky viết nhạc và chọn phần lời thơ như một lời giới thiệu cho từng bản nhạc

Autumn Song - bản nhạc tháng 10 có cấu trúc giản đơn như những nét phác họa giản dị nhưng vẽ nên cái thần của bức tranh phong cảnh mùa thu. Tác phẩm được viết ở giọng Rê thứ, nhịp 4/4 trầm buồn gợi nên vẻ úa tàn mà vẫn thơ mộng của phong cảnh lúc cuối mùa cùng với cảm xúc u buồn miên man. Bởi vì mùa thu, trong mỗi chúng ta, đều ít nhiều mang một ý nghĩa hay hơn thế nữa, nó là kỉ niệm Tôi nghe bản nhạc này từ nhỏ, nghe đi nghe lại không biết chán. Mỗi lần giai điệu Autumn Song vang lên ở bất cứ nơi đâu, tôi lại rùng mình. Bởi vì, nó như tiếng gọi của kí ức xa xôi, vang vọng nhưng bỗng chốc dội về, chầm chậm xoáy sâu vào tâm trí, rồi bay vút lên. 

Không hiểu sao, bất kì lúc nào tôi nghe bản nhạc này, trong tâm trí tôi không lần có hình ảnh mùa thu nước Nga xa xôi, mà là một mùa thu thân thuộc của riêng tôi. Đó là những ngày thu với nắng ấm dịu, ngọt vàng phủ trên những tầng lá cây mới chớm chuyển sáng màu vàng hay đỏ ối, làm chúng long lanh như ngọc giữa nền trời trong xanh thẳm, bất tận. Khi tháng Mười vừa đến, cả biển lá kia ào xuống ôm lấy mặt đất, hóa thành một chiếc áo bằng vàng Cơn gió thu- cơn gió hanh heo mang hương cây cỏ, chạy lướt qua tầng lá, mời gọi lá rơi khiêu vũ với mình. Lá vàng rối rít, ùa đến nhảy theo. Đó cũng là những ngày thu chớm đông, khi cơn gió hiu hiu se lạnh tràn vào không gian, làm cây lá  run rẩy và khi chỉ còn vài vệt nắng nhạt nhòa đọng lạ nơi cửa sổ, len lỏi qua những vòm cây. Lúc ngày đã tắt, vệt nắng trong níu giữ cánh cửa thời gian trước khi đêm ập xuống, làm những áng mây ửng vàng nắm tay thành một hàng dài đứng ngẩn ngơ...

Tiếng piano trầm buồn, mộc mạc mà tinh tế, diệu kì, trong trẻo biết nhường nào, len lỏi vào tâm trí tôi, gieo vào đó một nỗi buồn mơ hồ đến dai dẳng. Chầm chậm, từng nốt nhạc vang lên như âm thanh của muôn vàn giọt mưa thu nhỏ nhoi. Chắc đây là lí do vì sao tôi thích nghe Autumn Song vào những ngày mưa lạnh, đặc biệt là lúc cuối thu và cảm nhận nỗi buồn, kí ức hòa cùng với những vệt nước mưa lăn chảy dài trên cửa sổ

Ngoài bản piano, Autumn Song còn được chuyển soạn cho cả piano cùng dàn giao hưởng. Nỗi buồn cuối thu trong cảnh, trong người của bản nhạc được kéo dài triền miên đến bất tận. Âm thanh của dàn giao hưởng buồn day dứt nhưng dịu êm, trầm ấm. Âm thanh đó bao trùm lên không gian, tạo nên một cảm giác ấm áp, bình yên đến lạ thường. 

[cdanvn]

And winter came - Enya

Mỗi album của Enya đều là một chuyến hành trình bước vào tâm hồn. Nếu Watermark là dấu chân xuyên thời gian . Shepherd Moons là cầu nối của những giấc mơ, Amarantine là câu chuyện về tình yêu bất tử thì And Winter Came đơn giản là sự trở về, đoàn tụ, là những khoảnh khắc ấm áp, bình yên Ban đầu, Enya từng nghĩ album này là một album Giáng Sinh. Nhưng trong quá trình thực hiện album, thông điệp mùa đông bắt đầu nảy nở trong từng bài hát.Trong hầu hết những album của Enya, bài hát chủ đề luôn là bài mở đầu. And Winter Came cũng không là ngoại lệ. Bản nhạc cùng tên vốn có nhan đề là Midnight Blue, từng được phát hành trong đĩa đơn Wild Child.

Giai điệu của And Winter Came- Midnight Blue như cánh cửa giao mùa giữa thu và đông, mở ra những cảm xúc mới : đây có thể là những phút giây lắng lòng nhìn lại quá khứ, tìm về một khoảng lặng cho riêng mình hay  chút xao xuyến trong cái lạnh đầu đông. Piano và synth chầm chậm như tiếng lá rụng, như cơn gió đưa người nghe vào không gian mùa đông diệu kì. Đó là không gian háo hức đón chờ Giáng sinh, đoàn tụ với gia đình và trở về với những niềm vui lấp lánh của mình, thả dòng suy nghĩ theo những kỉ niệm êm đẹp, những dư vị ngọt ngào của tuổi thơ khi ta nhìn sâu vào tâm hồn mình. Enya đã thể hiện trọn vẹn những thông điệp đó, qua giọng hát và phần chuyển soạn dịu êm. Từng giai điệu vút bay trong những lớp giọng nhẹ tênh, du dương, tiếng piano trong vắt, tiếng synth không còn sâu hun hút mà dịu dàng, êm ái như lời thì thầm yêu thương, lúc như những nhịp bước rộn rã. Những ca khúc Giáng sinh, cả những ca khúc cổ lẫn nhũng sáng tác của cô vừa giữ nét truyền thống, vừa mang tinh thần rất riêng của Enya

And Winter Came còn mở ra một khoảng trời yêu thương. ước mơ và kỉ niệm. Đây là sự nối tiếp của những album trước, đặc biệt là album Amarantine ( 2005). Bộ ba tiếp tục giữ cho  những giai điệu giản đơn, tiết tấu quen thuộc nhưng mang sắc thái khác . Dreams are more precious là bài hát ru lấp lánh ước vọng trong nhịp 3/4 trải dài, sâu lắng. Cảm xúc đó vẫn được giữ trong những bài hát khác trong album này, hơn nữa còn điểm tô thêm màu sắc lãng mạn, hoài niệm thiết tha.Trong dòng hồi tưởng, những khoảnh khắc vui buồn của tình yêu trường tồn lấp lánh như những vì sao trên nền trời mùa đông sâu thẳm. Miên man, miên man,tiếng synth rải đều như dòng chảy. Những câu hát của Enya đẹp thuần khiết như biển tuyết trắng dưới ánh trăng bạc, trong đêm đông tĩnh lặng.Giọng hát đó đong đầy bao nỗi niềm yêu thương , bâng khuâng, xao xuyến trong suốt cuộc hành trình cùng thời gian.

Nói về những ca khúc trong album này, Enya và Roma Ryan đều gửi gắm nhiều ý nghĩa cá nhân. Nói cách khác là Roma đã biến những suy tư không lời trong những giai điệu của Enya thành hồn thơ trong câu hát. Eithne không chỉ gửi gắm suy tư, cô còn mang theo bao nỗi niềm riêng. Hãy lắng nghe Train and Winter Rain. Nhịp trống dồn dập cùng với tiếng gảy liên hồi của cello gợi lên trong tâm trí tôi âm thanh của chuyền tàu chạy xuyên màn đêm. Như Enya giải thích, đó là chuyến hành trình xuyên đêm đông lạnh giá để đi tìm chân trời mới rộng lớn hơn khoảng trời bé nhỏ quen thuộc,tìm đến thử thách mới. Và đó cũng là chuyến hành trình của Enya : 11 tuổi rời nhà đi xa để học nhạc ,lúc trưởng thành gian khó đi trên con đường sự nghiệp. Chính vì thể, khi chuyển soạn và thu âm bài hát, Nicky Ryan và Enya đã dựng nen một  mảng tối hư ảo,lạnh lẽo đến sâu thắm cho bài hát, tượng trưng cho những biến cố, trắc trở trong suốt cuộc hành trình đó.(phần chuyển soạn khiến tôi nhớ đến một ca khúc khác của cô - Tempus Vernum) Hơn nữa, với cá nhân Enya, tái hiện lại âm thanh của đoàn tàu đêm là gợi lại kí ức và nguồn cảm hứng của mình - âm thanh đều đều đó cho cô một góc riêng để suy tưởng.

Nếu nhắc đến Train and Winter rain như một mảng tối trên bức tranh mùa đông lung linh thìMy ! My ! Time Flies nên được gọi là dấu ấn cho toàn album. Bài hát có một nhịp điệu rất vừa với phong cách thường thấy của Enya, cũng đủ để tôi có thể nhún nhảy theo những âm thanh của tiếng trống, tiếng cello và cả tiếng vỗ tay.My !My! Time flies vừa lạ, vừa quen. Quen vì phần điệp khúc với câu " Ta- da - ta -da -ta -de " khiến tôi nhớ đến ca khúc Lazy Days trước đây của cô. Lạ vì chủ đề bài hát, vì đoạn solo guitar blues. Bài hát lấy cảm hứng từ cuộc trò chuyện của bộ ba về âm nhạc, từ Jimmy Faulkner ( nghệ sĩ guitar người Ireland, người mà Enya dành tặng bài hát này) đến The Beatles, Elvis đến Tchaikovsky.Từng câu hát như những câu đố nối tiếp nhau về những người nổi tiếng của mỗi thời đại, về quá khứ, hiện tại và tương lai. Theo một cách rất vui nhộn. Tuy đây không phải bài hát đầu tiên có đoạn solo guitar ( trước đó là I want tomorrow ) nhưng đây có thể coi là sự đột phá về phong cách của Enya

Mặc dù phần lớn những album của Enya được coi là món quà vào dịp Giáng Sinh nhưng And Winter Came là album đầu tiên có chủ đề mùa đông - Giáng sinh. Những yếu tố âm thanh quen thuộc gợi nên cảm giác như đang chạm vào một bông tuyết rơi, lắng nghe tiếng chuông rộn rã. Những hình ảnh mùa đông được tô đậm trong album không chỉ mang đên vẻ đẹp huyền ảo, mơ màng cho lời ca, mà còn là biểu tượng cho những thông điệp yêu thương,Nghe And Winter came, ta như nghe trọn những rung cảm của người nghệ sĩ về cuộc đời, trong những khoảnh khắc cuối

[cdanvn]

In a Time Lapse - Ludovico Einaudi

Tôi hiếm khi nghe và viết về nhạc của Einaudi nhưng album này có vẻ là ngoại lệ. Nó thu hút tôi hơn so với phần lớn album tôi đã nghe từ vị nhạc sĩ người Ý này. Vì thứ âm thanh ở đây mở ra một khoảng không gian rộng và sâu hơn thường lệ, nhờ một vài thử nghiệm mới, nổi bật hơn cả là phần chuyển soạn cho violin. Hiệu quả ở đây không chỉ ở chỗ tác giả đã khai thác khả năng biểu cảm nguyên vẹn nhất của nhạc cụ này, mà còn là sự hòa hợp với các yếu tố âm thanh khác trong những tác phẩm.

Phần còn lại thì không nằm ngoài dự đoán của tôi : Ludovico Einaudi không rời xa phong cách truyền thống trong sáng tác và chuyển soạn của mình. Những hợp âm và nốt rải piano đơn sắc vẫn bồng bềnh trôi trên nền synth/string quen thuộc xuyên suốt cả album. Nhưng cũng tạm ổn. Vì tất cả chúng  truyền tải và khiến tôi nắm bắt được thông điệp chính từ cả album. Đây mới là điều làm tôi thích nhất.

[cdanvn]

String Sister - Live

" Live" là album thu lại buổi biểu diễn của String Sisters tại Na Uy vào năm 2005. Đây cũng là album đầu tay của nhóm và từng được đề cử giải Grammy Sáu nghệ sĩ violin từ Mỹ, Ireland, Thụy Điển và Na Uy đã mang đến sự sáng tạo và hòa hợp trong những âm thanh đầy màu sắc. Ảnh hưởng từ âm nhạc dân gian Ireland bao trùm lên toàn bộ phần sáng tác và trình diễn nhưng vẫn có chỗ cho âm hưởng Bắc Âu, đặc biệt đến từ Annbjorg Lien với cây đàn hardingfele.Sự kết hợp giữa những tác phẩm dân gian và sáng tác tiêng tạo nên sự bùng nổ năng lượng. Mỗi thành viên mang sự phóng khoáng và nồng nhiệt trong tiếng đàn của mình cùng với sự kết nối và thấu hiểu tuyệt đối Cùng với String Sisters, String Misters - các thành viên chơi piano , guitar, trống và contrabass cũng có phần thể hiện rất tuyệt vời. Tuy đa phần chỉ đóng vai trò đệm nhưng họ đều có những khoảnh khắc thăng hoa hết sức ấn tượng " Live " là album mang đến sự phấn chấn tuyệt vời , thể hiện tinh thần và không gian âm nhạc đầy sức sống. Qua album này String Sisters ( và cả Misters :) ) đã chinh phục người nghe bằng cá tính âm nhạc và sự điêu luyện trong cảm xúc sôi nổi, tươi mới.

[cdanvn]

Đó là cái tình cảm buồn trầm tư thường xuất hiện vào buổi tối, khi người ta ngồi một mình cô đơn, mệt mỏi vì những công việc ban ngày. Muốn cầm lấy cuốn sách mà sách cứ tự rơi khỏi tay lúc nào. Những hồi tưởng bất tận tràn về. Và buồn vì ta đã trải qua nhiều thế, nhưng tất cả đã trở thành quá khứ. Hồi tưởng về thời thanh xuân thật dễ chịu. Và tiếc nuối về quá khứ, và không còn muốn bắt đầu lại cuộc đời mình. Cuộc sống làm ta mệt mỏi. Phút nghỉ ngơi để nhìn lại quá khứ thật dễ chịu. Ta cảm thấy nỗi buồn nhẹ nhàng và thật ngọt ngào khi chìm vào những hồi tưởng về quá khứ

Tchaikovsky

January "By the Fireside" là bản nhạc mở đầu tập nhạc The Season của Tchaikovsky. Khác với lời tác giả ở trên, tôi không hề cảm thấy có nỗi buồn nhẹ nhàng nào cả. Trái lại là cảm xúc tươi mới, tràn đầy sức sống và hi vọng. Như một buổi sáng cuối đông đầu xuân, khi sương mờ và gió lạnh vẫn còn mơn man, những mầm non mới nhú xanh biếc thắp sáng cả khu vườn. Những giai điệu miên man trong ngời, lúc óng ánh sắc màu vui tươi, lúc thâm trầm, sâu lắng. Y hệt như những kí ức êm đềm vẹn nguyên. Bản nhạc đẹp một cách thuần khiết, trong trẻo như nắng sớm, để lại trong tâm ta không chỉ những khoảnh khắc yên bình mà còn là dư vị ngọt ngào của hoài niệm. Và những giấc mơ luôn mãi mãi xanh tươi....