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[giantoriginalmonster]

Inventé par le collectif WERC, Pixi est un organisme numérique inspiré des êtres complexes que l’on trouvent dans la nature. La problématique des artistes était de savoir si un phénomène naturel technique pouvait imiter l'esthétique complexe de la nature ou interagir avec elle. 

Pixi a été conçu pour être autosuffisant; capable de survivre dans un environnement naturel et de la même manière que d'autres organismes. Plus il y a d’organismes ajoutés au groupe, plus les modèles deviennent complexes et plus l'organisme communique et collabore intelligemment.

Le côté intéressant de ce travail est que non seulement il permet de faire de magnifiques photos/vidéos macroscopiques complexes dû à la communication des Pixis mais est aussi visuellement intéressant pour un public se trouvant dans la forêt de Drenthe car l’ensemble de ces créatures robotiques donne une véritable impression d’essaim lumineux et le rapproche encore plus de ce qu’il essaie d’imiter.

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Demain est un autre jour Mathieu Lehanneur (FR, 2012)

« Demain est un autre jour » est un projet du designer français Mathieu Lehanneur. Il s’agit d’une sorte de hublot affichant une image de ciel, composée de données météorologiques récoltées en temps réel sur internet, de la météo qu’il fera le lendemain dans un lieu donné.

La réalisation de projet a été commanditée par l’unité de soins palliatifs des hôpitaux du groupe Diaconesses/Croix-Saint-Simon.  À l’occasion de ses dix ans. Ce dernier a monté une équipe composée de membres de tout le domaine médical dans le but de concevoir une œuvre qui permettrait aux patient.e.s de se sentir vivante jusqu’à la fin.

Lehanneur a décidé de travailler sur l’homonymie entre le temps qui passe ou le temps météorologique, celui dont en parle facilement.

Cette pièce dite de design thérapeutique permet au malade de choisir la localisation de son choix (pays d’origine, lieu de naissance ou autre) et de voir le temps qu’il y fera demain et ainsi de faire fi de la fatalité : même s’ils meurent aujourd’hui, ils auront vu temps qu’il fera le lendemain.

Objet utile, sculpture ou dispositif thérapeutique aux limites du design « Demain est un autre jour » se situe au croisement de la santé, de l’art et des questions complexes qui entourent la mort.

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2015 Interaction Awards: Remind – Music for Memory de Interaction Design Association sur Vimeo.

“Remind” est un projet qui est directement relié  à la médecine : et si la musique pouvait aidé les gens atteint de la maladie d’Alzheimer à se souvenir ?

C’est un grand message, et un projet profondément humaniste. En effet, quoi de plus angoissant que de ne plus se rappeler ? La mémoire est l’une des choses qui fait de nous des humains, qui nous permet de se souvenir, d’apprendre de nos erreurs et donc d’évoluer, si la musique peut avoir ce pouvoir médical, pourquoi s’en passer ?

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Little Boxes ECAL/Joelle Aeschlimann de ECAL sur Vimeo.

Little Boxes est un concept de boîte à musique pour iPad. Il consiste en une partie tangible formée de trois boîtes à musiques distinctes qui interagissent avec un iPad et une application. Lorsque l’on dépose une des boîtes sur l’iPad, elle est reconnue par celui-ci et s’active.

Il s’agit ici selon moi d’une très jolie relation entre un objet “vieux” : la boîte à musique et un autre “nouveau” : l’Ipad. Cette relation qui relie deux techniques éloignées dans le temps est bien amenée et elle me touche beaucoup. Autre aspect intéressant : la relation entre la musique que produit la boîte et les mouvements picturaux que produit l’Ipad. La musique est à la base de tout : le mouvement, la peinture, le paterne graphique et l’émotion.

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Mind the beep - ECAL/Media interaction design unit & design unit

ECAL Media & Interaction Design + ECAL Industrial Design Workshop led by the London based, japanese Designer, Yuri Suzuki. Projects realised by the students ...

l’idée de ce projet se base sur le concept de la réappropriation d’un paysage sonore, en utilisant des réveils, une cloche de vélo et des sonneries de téléphone portable.

Ce qui m’intéresse dans ce projet, c’est sa dimension musical. En effet, nous sommes baignés dans un univers sonore qui ne s’arrête jamais. Certaines personnes parleraient d’une “pollution sonore” qui nous stressent et nous rend anxieux. Mais j’y vois personnellement quelque chose de bien plus profond : qu’est ce que la musique ? Très rapidement dit, il s’agit d’une vibration de l’air. Nous sommes donc plongés dans une musique constante, le silence n’existe pas : votre voisine qui parle au téléphone à la fenêtre, le cliquetis de votre clé lorsque vous l’introduisez dans votre serrure, le crépitement d’une cigarette, le clignotant du bus. Le tempo est partout, et même dans le silence de la campagne (extrêmement libérateur mais surtout angoissant pour un citadin comme moi) le vent, le crissement de vos pas dans la neige, et même plus largement votre coeur qui bat vous rappelleront que la musique est partout!

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Ed Atkins was born in 1982 near Oxford, he’s studied in Central Saint Martens with a master in fine arts at Slade. He works with moving images, performances and sounds, Atskin started to make videos with computer with internet thanks to the web piracy, utilizing  stocks images and CGI stock avatars animated using motion capture. His first project were avatar that hath portrayed and steriotipized the figure of the internet addicted person. A series of emotions between reality and fiction mixed with holliwoods cliché such as transitions optical flares and special effects.