Trendencias es un blog creado por Michelle Malrechauffe (estudiante de diseño gráfico) que nace en el marco del curso Tendencias del diseño contemporáneo, el cual contó con 4 seminarios de diseñadores y artistas visuales uruguayos. Es un espacio en el cual se desarrollan y cuestionan conceptos relacionados con las tendencias en el diseño contemporáneo, con un énfasis particular dado en la virtualidad.
En el ámbito del diseño contemporáneo, la virtualiad es una herramienta que abre nuevas posibildades para el diseñador. Podríamos hablar de una dimensión sin delimitaciones y en constante crecimiento. La virtualidad es una tendencia actual que se encuentra al origen de algunas de las tendencias en el área del diseño con más peso. Una de ellas es el trabajo virtual, presentado por Andrés Roppa, que permite el trabajo en conjunto en un proyecto por participantes no necesariamente en un mismo espacio geográfico ni en contacto directo. Lo virtual está más presente que nunca ya que las comunicaciones se realizan por e-mail o Skype; se utilizan plataformas digitales para este tipo de labor; y más precisamente en el caso de Andrés, los objetos que diseña, nunca pasan por sus manos fisicamente (algo impensado para la profesión de un diseñador industrial). De manera similar, se puede hablar del trabajo colaborativo como una nueva tendencia que rompe con las estructuras previas. Este concepto que Caro Curbelo pone sobre la mesa permite vincularse virtualmente (o no) con otras personas para participar de un proyecto en conjunto, como el que ahora está realizando junto a Paulinho Moska, encargada de encontrar virtualmente candidatos interesantes para ser entrevistados. Hoy en día todo puede ser encontrado en la nube, y todos debemos cuidar y formar nuestra imagen tanto real como virtual. Como diseñadores gráficos es importante tener un sitio donde mostrar lo que hacemos para que otros puedan conocernos e igualmente nosotros aprender de fuera.
Internet almacena enormes cantidades de datos, textos, imágenes, videos, etc, en esta era de compartir, y da lugar a nuevos juegos para los artistas visuales. El arte contemporáneo se empapa de los contenidos virtuales cuestionando aún más que es lo que define a una obra de arte. Los artistas adquieren mayor compromiso con las imágenes preexistentes. Estamos en la cultura del remix, como bien la presenta Fernando Foglino, donde lo interesante es la resignificación de las cosas en base a la visión actual y con las nuevas herramientas a disposición (la impresión 3D, la realidad virtual, la realidad aumentada). Sin dudas la virtualidad se ha apoderado de nuestras vidas alejándonos de la realidad e invitándonos a sumergirnos en un mundo sin dimensiones donde nada es imposible.
Obra del artista contemporáneo Jon Rafman (apropiación de imágenes ajenas aplicadas en esculturas digitales 3D propias)
El plano virtual se asemeja a una gran mesa de trabajo, donde cualquiera puede experimentar casi sin ningún tipo de límites. Nuevas tendencias surgen en distintos lugares del mundo y se van expandiendo gracias a la globalización. El mapping, por ejemplo, es una técnica muy utilizada por los artistas contemporáneos, de la cual habla María Eugenia Pérez Burger que estuvo muy presente en su viaje a Corea. Estas proyecciones de imágenes o animaciones en fachadas son algo que llamaron mucho mi atención cuando viví en Montreal, donde todos los días se podían apreciar piezas visuales por la ciudad.
Proyecciones en edificio - Montreal 2015
El diseño generativo es de las tendencias que más llamó mi atención a lo largo de todos los seminarios. Es algo de lo que ya había oído hablar en Pixelations- “En busca del futuro”, de la mano del estudio de San Pablo: D3. Este último se encuentra constantemente participando de proyectos y creando otros tantos totalmente innovadores. En D3 elaboraron una técnica que permite diseñar objetos únicos gracias al diseño generativo pero de forma diferente, utilizando valores para los parámetros que están cargados de emociones. Ellos creen que esta es la manera en la que van a ser producidos los objetos en un futuro próximo: únicos, accesibles y lo más importante, con una ligadura emocional entre el objeto y quien lo posee (concepto de sustentabilidad afectiva). Uno de los proyectos que presentó D3 y que resume lo que la virtualidad puede lograr es: A place to departure. Se trata de una instalación interactiva que permite tocar a alguien del otro lado del mundo...¿Cómo? Habían dos ventanas, una en Beijing, China, y la otra en San Pablo, Brasil, acompañadas de un soporte en madera con una malla realizada mediante la técnica del diseño generativo a partir de las coordenadas de cada ciudad. Las instalaciones eran aparentemente hechas solo con madera y vidrio, pero si dos personas tocaban el mismo punto del vidrio en Beijing y en San Pablo, simultaneamente sentirían las dos, la interacción con una sutil vibración del vidrio. Dos ventanas diferentes, en dos ciudades diferentes, mostrando la tecnología como una herramienta para enriquecer la vida y disminuir las distancias.
Este blog me sirvió para conocer proyectos interesantes y tendencias que desconocía, y para profundizar acerca de otras que me interesaban como son el diseño generativo y el Glitch Art. Como diseñadora gráfica me interesa crecer y para eso es importante conocer que es lo que se está haciendo fuera e investigar a diario ya que no sabemos cual es la próxima sorpresa.
