LUCES DE PARÍS (’La ritournelle’. Marc Fitoussi )
Según nos levantamos decidimos cosas, probamos la vida, buscamos estímulos que nos alejen del desayuno, que den para soñar. Da igual sí es en casa o fuera de ella, a nadie le gusta que se le oxiden las alas.
En ‘Luces de París’, Marc Fitoussi director de ‘Copacabana’ y ‘Pauline detective’ nos regala una historia de amor maduro llena de romanticismo juvenil, que transforma un éxodo rural en un cuento costumbrista sobre la búsqueda de la vitalidad perdida.
Isabelle Huppert se acerca a la tierra en otra interpretación única que sin perder su magnetismo habitual, libera un registro cómico lleno de elegancia y acritud sedosa que conquista a quien la vea. No te la pierdas.
Te gustará si: Estás deseando unas vacaciones.
Ulpi de Diego
ENTREVISTA A MARC FITOUSSI
El director de ‘La vie d’artiste’ y ‘Copacabana’ ha estado en Madrid presentando 'Luces de París’. No perdimos la oportunidad, y aprovechamos para reunirnos con él para obsequiaros con esta entrevista exclusiva:
Viendo como se desenvuelve Isabelle Huppert en el campo, uno piensa ¿Es el glamour lo último que se pierde?
Da igual donde esté. Incluso en el campo Isabelle Huppert sigue teniendo glamour. La película habla fundamentalmente del mundo rural, pero aquí ella da otra imagen diferente a la que estamos acostumbrados a ver. El mundo rural está lleno de gente de todo tipo, vestida de todas las formas posibles, bien, mal, más o menos adinerados, pero a esta pareja en concreto les va muy bien. Ganan concursos. Tienen muchos recursos materiales. Pero su problema está en otro nivel. En otro sitio.
¿Un problema a nivel conyugal?
Aquí el problema viene de la rutina. Una rutina que da lugar a otras cosas. Se puede tachar de ligero, e incluso decir que es muy arriesgado hacer esta historia cuando hay agricultores con verdaderos problemas, que si vacas enfermas, problemas de siembra, etc. Pero yo quería llegar al núcleo de la verdadera vida de estos personajes.
Se lo tienen que inventar el problema
Lo que tenían que haber hecho, como otras muchas parejas: es darse cuenta antes de lo que les estaba pasando.
En el cine siempre se ha tendido a reflejar la vida de la gente del campo como si nunca pudiese superar el estatus de clase media trabajadora o viviesen ajenos a la ciudad ¿Intentabas romper con estos estereotipos?
Sí, he querido romper con esa visión. Una visión instaurada en parte gracias al cine, que da ese aspecto de la vida en el campo como si la gente estuviese anclada en su pasado. Aquí mostarmos cosas como el concurso con el que empieza la película que son totalmente reales, lo que sale es un verdadero concurso. No hemos tenido que vestir a nadie para ‘integrarle’ en ese ambiente. Son los dos actores, Isabelle Y Jean-Pierre los que se tuvieron que adaptarse para parecerse a la gente que estaba por la zona. En muchas ocasiones el cine da una imagen falsa que la gente se acaba creyendo, y no muestra las cosas como son realmente.
Ahora que lo dices, impacta mucho la secuencia del parto de la vaca, te mete de lleno en el día a día de esta gente ¿La hiciste porque crees que falta realidad en el cine?
Lo que se hubiese visto en otra película, hubiese sido sólo esa secuencia. La del parto. Y no que esa persona que ha metido la mano en el culo de una vaca para sacar un ternerillo, también puede salir leyendo un libro en la secuencia siguiente. Eso es lo que a mí me molesta, que sólo se muestre una parte, y no otros aspectos de la vida cotidiana de por ejemplo: esta gente, que al fin y al cabo, tienen las costumbres que podría tener cualquier otro. Vivimos pendientes de los estereotipos.
¿Fué muy complicado rodar esa secuencia?
Sí, fué complicadísimo, podría concederte una entrevista entera sólo sobre esa secuencia (risas) . Es muy fácil de escribir: El niño llama a los padres, llegan, la vaca da a luz... son cuatro líneas. Pero rodarlo ya es otra historia. En la granja donde rodamos, habían programado con una inyección el momento del parto para que pudiéramos rodarlo, pero la vaca parió durante la noche y nos quedamos sin nada (risas) . Hay veces que estos animales necesitan ayuda para hacerlo, y otras lo hacen solas. Esta lo hizo a su aire sin ningún problema. para nosotros siguieron pasando los días, y cuando ya practicamente habíamos terminado el rodaje en el campo, todavía no teníamos la secuencia. Podría haberla, y luego meter la llegada de Stan en otro momento, en otro lugar. Hubiese sido otra cosa, pero no me apetecía tener que hacerlo.
Así que seguisteis intentándolo
Sí, el granjero se puso a llamar como loco a todos los granjeros de la comarca preguntando si alguna vaca iba a a parir pronto, y uno le dijo ‘Sí, tengo una aquí, pero da a luz en media hora’ (risas). Todo el equipo nos pusimos rápidamente en movimiento, movimos focos, decorados, actores, etc y fuimos para allá temiendo que de camino nos quedasemos sin parto. Pero milagrosamente conseguimos llegar. A partir de ese momento yo deje de ser director y el veterinario que teníamos en el rodaje se puso a dirigir: ‘Isabelle, pon la mano aquí, mueve eso, ponte acá’ y así la hicimos.
Claro, ahí no hay truco posible
La verdad que fué toda una suerte, porque Jean- Pierre Darroussin, el actor principal, no tenía nada de miedo de todo aquello. Eso ayudo a dar verosimilitud a la secuencia completa.
¡Voilá! Y en torno a esa verosimilitud funciona toda la película. Cambiando de tema. has conseguido dos grandes interpretaciones ‘cómicas’ de Isabelle Huppert sin que ella pierda su magnetismo habitual ¿Cómo es dirigir su vis cómica?
Ella es formidable en todas las películas que hace, yo poco tengo que hacer para sacarle una buena actuación. Lo que sí creo es que la propongo cosas que a ella le gusta hacer. Porque pocas veces le proponen hacer películas como las que yo le ofrezco. A ella le divierte mucho hacer ese tipo de papel. Entre otras cosas, porque... bueno voy a decir una cosa que a lo mejor a ella no le gusta mucho que diga, pero creo que los papeles que le propongo la rejuvenecen. Eso es genial para una actriz. En esta película todos los hombres se enamoran de ella. Y eso es algo realmente muy bonito de hacer para cualquier actor o actriz. Obviamente después está todo su inmenso talento, etc. En ‘Copacabana’ por ejemplo, hacía el papel de una mujer muy infantil, y yo creo que a todos nos gusta volver a la infancia en ciertos momentos.
A ‘L'âge d'or’... De todas formas ¿Crees que Isabelle siempre aporta algo oscuro a sus personajes?
Misterio diría yo.
Sí, mucho mejor expresado
Porque a veces es enigmática, incomprensible... Hay una secuencia en la película cuando él le ofrece ese viaje a Israel, en la que ella le salta a los brazos y tiene un momento en el que mira ausente. En el montaje, esa mirada siempre la he entendido como si por fin se reencontrase con su marido, como si ahora le ofreciese algo nuevo, o que igual no se han reconciliado del todo... Con una mirada nos está dando una infinidad de interpretaciones posibles que hacen que en la película se vea mucho más de lo que estaba escrito. Yo lo puse en el guión con intención de plasmar lo que pasa realmente. Pero cuando vi la mirada de Isabelle, me di cuenta de que había abierto un gran abanico de posibilidades.
¿Lo que haces podría calificarse de comedia costumbrista?
Sí, o comedia dramática, agridulce, aunque costumbrista tal vez sea más concreto.
¿Crees que el adulterio es una opción valida para salvar un matrimonio maduro? ¿para reinventarse?
(Risas) La respuesta es sí, no, en serio, hay algo inesperado y subersivo en esta solución. Cuando se habla del tipo de pareja que se propone en la película, vemos que hay algo de picante, o que les transforma, que les hace más modernos incluso que a sus hijos
A veces da la sensación de que nos estamos perdiendo algo en la vida, como si tuviéramos que salir a disfrutar de otras cosas
Sí, pero yo creo que eso es algo que pasa. Hay que escucharnos, al principio de la película a ella le sale la mancha en el pecho, y eso es como una señal que le dice ‘hay que hacer algo‘
Brigitte no es un personaje con poca personalidad pero ¿Ella es plenamente consciente de lo que hace?
A lo mejor es que a veces hay que hacer alguna tontería para decir, ‘¡Mira existimos!’, como si quieres meter la mano en el fuego para que te queme y darte cuenta de que estás viviendo. Ella va a París detrás de algo, pero no con intenciones de ir más allá, o vivir una historia más complicada. Es simplemente un antojo, ella piensa ‘bueno, pues vuelvo a ser adolescente‘ sin más, es él el que la ha despertado de algo que ella había dejado de lado.
Sí, es muy duro aceptar que tal vez ya hemos dejado de ser jóvenes
La película habla de este tema, pero después se bifurca y se dirige hacia otros lares. No quería yo llevar la historia hacia la dificultad de ser alguien más joven, quería decir algo más.
¿Es París así de romántico o es cosa del cine?
Se presenta en todas sus facetas, es así de romántico, pero también hay hindues por la calle perseguidos por la policía por vender cosas, y otras cosas que el cine evita. Aquí ese tipo de imágenes diferencian esta película, de otra en el mismo lugar que si hubiera sido de producción americana, sólo hubiésemos visto a los barquitos flotando en el Sena.
¿Te gusta España?
(Risas) Sí, sí estoy encantado de estar aquí.
Ulpi de Diego (Traductor durante la entrevista: Owayne Thompson)