[印刷不死雜誌不死] 01＿自主出版（不是獨立出版）新視線121期，2012年五月號
一直想寫這封信有點久了，最近有種各種時空的我聚集於此的感受。
2012年《新視線》121期主題60頁談自主出版——它不再像是英國詩人約翰·彌爾頓三世紀前印製離婚小冊、是地下出版；但它也不單單是fanzine 式的社會性次文化刊物，它更突出地表現作者與個人。在一個日漸均質、平板化的世界裡，更顯重要。
這期一開始濃縮了幾本重要的外文雜誌歷史與目的：《Adbusters》、《COLORS》《INSPIRE》。
以攝影圖片為線索來組織內容，而非以文字報導為主，以一目瞭然的圖像，呈現意想不到的生僻話題——《COLORS》成為今日雜誌工業的模範標本。
如果只有談小雜誌、最大的DIY雜誌這樣，仍不足以讓我當時自上海追加訂了十本到辦公室（賣給網路書店周圍同事）。
「以圖像敘事手法是雜誌必要的路線」，隱藏的對於現世的價值與行動。接著篇幅介紹：搜圖者AMC 收藏購買新聞檔案跟各年代相簿、藝術家Erik Kesseis創作的視覺小說、Feldmann自60年代起製作的照片書、《Interview》某期以130張圖回應媒體130提問⋯⋯
專訪《Toilet Paper》義大利雕塑蠟像藝術家Mauricio Cattelan (在69頁出場而不是最前）「以雜誌的形式廣泛存在，每個人都可以購買翻閱，至少喜歡上裡面的某一張圖片。從這個角度看，《Toilet Paper》其實是在挑戰當代藝術系統的邊界和界線。」
當然也提到了「商業中的獨立靈魂」幾本品牌創立的雜誌：《Acne Paper》A3尺寸售價當時12歐元，傳達自身符號與願景，透過何種方式提升品牌形象，這是商業品牌的命題——品牌是否有當代意識？要看它對資訊、潮流的感受能力和解讀能力，獨立出版物無疑是最好的媒介。”news you can use”資訊不是對每個人都平等的，這也是有眾多選物品牌也出版刊物一樣。
這期最後部分：訪問我從未看過的《Visionarie》這本當時被寫作世界上最昂貴的雜誌，「人們不需要《Visionaire》也能生存下去，所以它是奢侈品，就像所有出版物，像時尚、藝術。但這些事物都是一個繁榮健康的社會中不可缺少的。這種表達的自由對於人類來說至關重要，就像我們會去健身房鍛鍊保持體態、我們的頭腦也需要鍛鍊運轉。來自藝術創意者對於當下事物的質疑與表達——他們的作品是反映世界景觀的鏡子，引發人們思考與交流。」創辦人Cecilia Dean 在專訪中回答。
最後最後，提及這幾年持續進行的「慢出版」、「Zine Time」、2012年前最強的幾本藝術獨立外文雜誌。以及《VICE》核心讀者設定在16-25歲的年輕人。強調不是做給大眾看的，而是做給那些引領時尚潮流的人看的。「只要那些引領時尚的人喜歡、更年輕的人遲早會感興趣。」 Santiago Shelley 在受訪時回答。
最後四頁從對談講中國文學雜誌談當時的「回春」刊物現象。二頁獨立書店清單。
對，我是答應你要講書架上收藏的「印刷不死、雜誌不死」的主題，然後晃著晃著我抽出這本《新視線》，不騙你，第一本談自主出版是對岸的商業雜誌，當時我超想進口大賣，不過是簡體中文，法條規定不能進口銷售。
如果有人想做這題，建議強烈建議，要印刷，圖片資源一定要優先啊，要超前這本才行。期待下回。
