WarriorAngel (com56/CommuneDisc/CD/2006)
All the Sound and Vision on each track produced by woodman
Produced by Yasufumi Suzuki (CommuneDisc)
Mastered by Kazumi Namba (PENGUIN DISC)
All Illustrated by hitachtronics
LosApson / DiskUnion / TowerRecords / HMV
本作のリリース10周年として、ジャケイラストならびにデザインを担当したhitachtronicsによるライナーノーツをここに掲載します。この文はミニコミ『LINERNOTES MUSIC FOR SENTENCES』(2010/hedamari prod.)への寄稿を大幅に改訂したものです。
先月、7月のTLで嫌と言うほど目にしてる人も居ただろうし、そうでもない、もしくはもう忘れてしまった人も居るだろう。
WOODMAN(後に”うっど漫まん”に改名)は『QY70』というヤマハの、デモトラックを作るときに使うようなチープな機材を操りなんとも形容しがたい音を奏でる巨漢の怪人で、自主レーベルでは異常なタイトル数のカセットテープやCDR群を残し、自らの作品以外にも今をときめくALTZやPaisley Parksのメンバーとして活躍するKesのデビュー作などもリリースしている。
CDでのリリースはさほど多くはないが、どれも確実に印象の残るアルバムを発表している。虹釜太郎氏主催の360°Recordsからの『Alaska (1998)』や『Pisin Jaz From Mobile Station Radio (2002)』でのざらざらキラキラした砂の粒子を楽器にしたような音像が塗された太いベースと柔らかく多彩なリズムには、後のFlying Lotusの登場を予見させられる気もするし、また、故Dub Sonicが主催していたSonic Plateからの『Twinkl (1999)』はデトロイトのMoodymannともリンクするが、ほんのり海苔塩の味がするディープ・ハウスだった。
いまのように細分化される以前の「電子音楽」と「ダンスミュージック」さらに「エレクトロニカ」の、隙間を堂々と潜り抜けるような音楽を次々に量産していて、そのどれもが欧米のダンスミュージックが下地ではあるものの、どこかに和のワビサビやアジア風味が見え隠れする国籍不明のトラック群だった。
いただいた音源は50分1曲(10分毎に5トラックに刻まれている)。全盛期のJeff MillsとBoredomsが一気にセッションしたような、140以上はある！非常に速いBPMの、ミニマルテクノともゲットーベースともつけがたい、テクノが最も熱かった頃を彷彿させる「都市の民族音楽」。電気グルーヴが『タモリの音楽は世界だ』に出演した際の「テクノは都市の民族音楽である」という発言はある世代には非常に印象深いものだが、実際WOODMANはかつて海外のあちこちを旅行しまくっていたようで、『A Barbarian in Asia (Sonicplate傘下のF.E.E.S.よりリリース/1999)』にはアジア諸国旅行中の現地録音を収めたり、デトロイトに訪れてURの面々と親交を深めていたという。さらに、江戸時代の庶民の文化にも造詣が深く、当時こういった発言を残している。
「三味線音楽とか浪曲が好きなんです。でね、三味線音楽とか浪曲の音楽って、完全なアドリブじゃないんです。みんな他の人が歌ったフレーズをパクったり組み替えたりして、その中に自分のフレーズを組み込んでいる。何かテクノみたいでしょ？(中略)俺のやっていることも江戸時代に三味線で浪曲をやっていたことと変わらないんじゃないかって。QYという機材の性質と自分の信条的にサンプリングはしないんですけど、感情や観念を機材を通して置き換えているという点では似ていると思うんですよね」
(岡本俊浩氏によるインタビューより)
それは、デトロイトの偉人達が黒人音楽のルーツと向き合いつつ、なおかつ他のカルチャーからの影響も踏まえてテクノを作るのと同じものを感じる。特にURの首謀者Mike Banksはネイティヴアメリカンの血が混じっているという。前述の「どこか和のワビサビやアジア風味が見え隠れする音」はWOODMANならではのルーツ解釈なのだろう。
