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今日の仕事帰りは、名古屋シネマスコーレで、絶賛開催中の〈第6回ホラー秘宝まつり2019〉より「BEYOND BLOOD」を観ま～す( ͡° ͜ʖ ͡°) #AlexandreAja #AlexandreBustillo #JulienMaury #PascalLaugier #XavierGens #BeatriceDalle #AlyssonParadis #ChloeCoulloud #山口幸彦 #小林真里 #BEYONDBLOOD #ホラー秘宝まつり #Cinemaskhole #シネマスコーレ (シネマスコーレ) https://www.instagram.com/p/B1lVTRxDwiL/?igshid=bc4vxz3kflz3

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COLD SKIN (2017) Xavier Gens est un des réalisateurs français de genre, qui nous avait marqué avec son pré-apocalyptique et gory FRONTIERE(S) en 2007: après avoir adapté HITMAN -assez raté- la même année, l’homme nous a livré un THE DIVIDE (2011) prometteur mais essoufflé à l’ écran, ce huis-clos post-apo s’avérant peu convaincant. Puis en 2012, un segment réussi de THE ABCs OF DEATH dévoila un Xavier Gens revenant à ses premiers amours sanglants avec talent: THE CRUCIFIXION (2017) -joli mais un peu frustrant- suivit, jusqu’à COLD SKIN, qui semble avoir sa petite réputation. Après le visionnage de COLD SKIN, j’ai eu cette sensation d’achèvement lorsqu’on vient de terminer un bon livre, repensant à tous ces chapitres bien narrés qui mettent en valeur l’intérêt d’un récit passionnant: alors évidemment, on pense à H.P. Lovecraft, dont l’influence sur ce long-métrage est indéniable. Une île abandonnée, une bâtisse, un vieux phare occupé par un ermite, et le protagoniste principal, qui débarque fraîchement sur cette terre de roches acérées vide de vie, sur laquelle règne la Mer: l’élément fantastique, l’ajout ultime, est sans conteste cette espèce aquatique humanoïde -qui a dit DAGON?-, sans qui COLD SKIN ressemblerait à un simple conte d’exil -un vilain crossover des romans COMTE DE MONTE-CRISTO et LE VIEIL HOMME ET LA MER. Ce parallèle littéraire est doublement qualitatif: je ne savais pas qu’à l’origine COLD SKIN était LA PELL FREDA (LA PEAU FROIDE), d’Albert Sanchez Pinol, auteur catalan, ce qui fait du long-métrage de Gens une adaptation fidèle dans sa forme narrative; de plus, ce montage divin hisse COLD SKIN au statut d’œuvre qu’on découvre, savoure et apprécie... comme un bon bouquin. On pense à l’incroyable SPLICE (2010) quant au travail sur le relationnel et l’interaction du héros envers Aneris, représentante soumise et docile -mais unique en son genre- de cette race de créatures qui harcèlent Gruner, gardien du phare, mais aussi au Fort d’ALAMO (1960) lors de ces scènes de survie en mode “bastion”, frôlant le baroud d’honneur. Des références cinématographiques solides, heureusement non recyclées par un Xavier Gens soucieux de proposer de la nouveauté. COLD SKIN est teinté ce sombre poésie, disséminant des indices relatifs à son ambiance: cet exemplaire ancien -on est en 1914- de l’ENFER de Dante récurrent à l’écran et cette citation de Nietschze en ouverture ne sont pas anodins, tout comme ces marques gravées par une main humaine sur les rochers, et cette annotation dans un carnet étrange: “Darwin Was Wrong”. Mais non satisfait de “simplement” nous happer, le réalisateur fascine carrément son audience, nous: la “personnalité” de l’histoire de COLD SKIN vient aussi de cette mise en scène à la fois esthétique et pleine de sens, comme le prouvent une sublime séquence en scaphandre -utile au scénario, comme toutes les autres- ou mieux, ces échanges intenses entre Gruner, vétéran brutal et bougon de l’île, et l’anonyme (anti)héros, “Friend”, jeune climatologue venu travailler sur les lieux pour une durée d’un an. Le contexte de COLD SKIN et son dépaysement maritime certain permettent à Xavier Gens de prendre le temps de montrer, et ce à chaque bon moment: Friend va découvrir les dangers de l’île seul, en emménageant dans cette cabane en bois proche des plages, et ce long moment de survival se fera sans mot dire, au risque de se faire repérer. Une fois la menace identifiée et Gruner apprivoisé, Friend va changer, douter, et l’acteur David Oakes balance une performance sacrément polymorphe, en accord avec le background fantastique de ce conte adulte. Il faut être attentif, le sujet ne concerne pas le public de PEPPA PIG. COLD SKIN exploite donc sans mal cet univers si particulier, si dense, d’une manière adaptée aux situations: là où l’on critique des morceaux de pellicule qui cachent la misère en dissimulant de sales prothèses dans l’ombre, Xavier Gens use de cet artifice au moment opportun, pour valoriser la noirceur de l’événement -l’attaque du phare-. Mais la photographie n’est pas en reste, les lumières sont belles mais la photographie et les plans sont à tomber, COLD SKIN nous permettant d‘évaluer la topographie de l’île et de nous repérer, cette dernière étant garnie de lieux et de “monuments locaux” qui sont, d’un certain point de vue, l’âme de cet endroit inhospitalier. Porté par la beauté visuelle d’un exil, COLD SKIN lève le rideau sur l’après-misanthropie, la limite entre la science cérébrale analytique et l’amour pur inter-espèces -une thématique difficile, on re-cite SPLICE pour l’occasion-, l’esclavage, la guerre, la confiance, et par-dessus tout la reconsidération totale personnelle, à la fois morale et physique. Oui, à l’exception du sexe, on reste en Terres Lovecraftiennes MAIS c’est tout -pas dans une dimension cosmique de type THE VOID (2016) quoi-, il faut donc absolument regarder COLD SKIN pour se rendre compte du challenge, qui se démarque à lui tout seul de ses références transparentes, en sortant de ce maelström magnifié, et indispensable. Destiné à un public connaisseur d’ambiances narrées et d’histoire marquée par étapes de progression, COLD SKIN n’est pas un film de “Xavier Gens fait juste du gore comme en 2007”, mais un film de “Xavier Gens a atteint un niveau supérieur en édifiant ses talents”. Tout pour l’histoire, c’est la devise tenue par COLD SKIN, qui nous pousse de par ce fait à s’intéresser au livre, ok, on va le faire, mené par un réalisateur au top. On ne vous en dit pas plus, la faute au spoiler. Bon, si, Aura Garrido est saisissante d’empathie et de réalisme dans la peau de Aneris, personnage au spectre émotionnel infini, et ce constamment sous prothèses et maquillages: de l’art. Indispensable à 100%, on se délecte des presque deux heures de COLD SKIN, aussi intéressant que ses influences -cette atmosphère des années 20!-, si ce n’est plus: ne se limitant pas qu’à sa condition de “produit du 7ème art” car en recélant plein d’autres en son sein, vous vous devez le voir avant de mourir. Un coup de Maître. GOLD SKILL /20

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THE CRUCIFIXION (2017) Alléchant programme que de retrouver un Xavier Gens (FRONTIÈRE(S) - 2008, et un des segments de THE ABCS OF DEATH - 2012) ) parfois égaré du genre que l’on affectionne particulièrement: revenant à ses premiers amours, le réalisateur s’attaque cette fois-ci à la possession. Basant son récit sur les événements inquiétants ayant frappé la Roumanie en 2005, Gens fait de son THE CRUCIFIXION un film d’enquête solo, mené par une jeune reporter bien décidée à élucider son affaire. La journaliste débutante entame ses recherches sur la mort d’une nonne, exorcisée par un prêtre l’ayant crucifiée, ce dernier dormant en prison. Ouvrant le long-métrage sur une séquence très convaincante d’exorcisme -bien que notre œil y soit habitué depuis l’unique THE EXORCIST (1973) de William Friedkin-, THE CRUCIFIXION promet un bon moment, tout en ambiance, sang et noirceur à l’appui... On va suivre Nicole -l’héroïne-, dans sa succession de rencontres avec les personnes concernées, de près ou de loin, avec cette affaire sur laquelle les avis divergent: cette méthode permet aux scènes en rapport d’éclore, le film se chapitrant un peu à la façon d’un THE EXORCISM OF EMILY ROSE (2005), avec ce pattern dialogue/révélation en guise de fil conducteur. Sans posséder -LOL- un final éclatant à la manière d’Emily Rose, THE CRUCIFIXION accuse sa courte durée, Xens ayant visiblement choisi de bien réaliser plutôt que de bien conclure. Coupe budgétaire? Flemme? On ne sait trop, le souvenir marquant d’un FRONTIÈRE(S) allant au bout de son propos -voire beaucoup plus loin- contrastant avec cette dernière offrande, juteuse mais petite. Dommage, car THE CRUCIFIXION possède toutes les qualités et surprises d’un bon thriller d’épouvante, l’horreur se révélant parfois très violente -la sœur possédée qui semble se faire plaisir sous les draps, mais qui gémit en réalité à cause de L’ESSAIM D’ARAIGNÉES qui grouille dans son entrejambe, WOW, fallait oser et ça y est on l’a!- ou flemmarde -ce jumpscare tentant de faire peur via des lentilles noires prenant tout le globe oculaire, PFFFFF on l’a déjà-vu mille fois, Xavier!-. Cette paresse, bien que légère, n’apportera pas de satisfaction valable, lésant le spectateur sur la qualité du produit: on reste sur sa faim, la conclusion trop académique de THE CRUCIFIXION ne lui laissant plus aucune occasion de se défendre lui-même. Le folklore Roumain étant à peine abordé à l’exception que quelques rares éléments trop timides, une incompréhension pour cette storyline prenant place au pays des vampires et autres loups-garous. Attention, le film est bon, mais trop “normal” pour un Xavier Gens qui rempile dans le Genre: THE CRUCIFIXION est pourtant à voir, tant il est plaisant de savoir son réalisateur loin des clauses hollywoodiennes d’un HITMAN (2007) moisi: gérant son affaire sans mal, on imagine que Gens adoucit la musique pour attraper la plus grande écoute. L’affiche ciné tente de nous appâter avec une police citant en gras PRODUCER ou WRITER affiliés à THE CONJURING (2013) ou ANNABELLE (2014): stop, on la connaît l’arnaque, digne des slogans DVD de nanars. Un parti pris discutable, qui condamne THE CRUCIFIXION à rester dans la moyenne: un bon petit plat classique, avec 2-3 surprises, à savourer en attendant un THE NUN (2018) qui lui, promet quelque chose de plus solide, de moins timide. Il en faut parfois plus pour se démarquer. TROP NORMAL /20

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