#yuenhsieh

[danchutaipei]

謝宇恩〈直視，修龍世代的影像嚎叫〉 「修龍」一詞在閩南語中代表著「碰撞」的意思，對台灣的文化脈絡而言，那是一種連續性的狀態，在台灣特殊的時空背景下，隨著時代的更迭，許多不同的民族和文化在這個名為福爾摩沙的島嶼上彼此交互碰撞著，我們無法預知在這些衝擊過後會殘存什麼，但那些激盪的過程引領了台灣的過去、現在甚至是對於未來的遙想 2015年以台北「食」文化為出發點的「EATAIPEI」計畫，導演謝宇恩與不同領域的設計師及國際級的廚師合作，重塑台北食物與人們之間的關係，透過一支三分鐘的影片，將時下最具話題性的食物設計與分子料理呈現在國際的舞台上，並參與了在TENT舉辦的倫敦設計節，受到國際上很多的好評與迴響。延續這個「食」的文化觀點，他的最新作品以更龐大的世界觀帶來《修龍》這支影片，參加了2016年9月首次在英國舉辦的倫敦設計雙年展，並以台灣館的名義在當地展出 從9/7到9/27為期20天的「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale），將在英國薩默塞特府舉辦，屆時將有40個國家共襄盛舉，雖然這是第一屆在倫敦舉辦的國際級雙年展，但其規模跟等級都與威尼斯藝術雙年展、巴西聖保羅雙年展相同，所有的參展單位都是受到國家級認可的，在展覽的聚焦上也更有深度，例如這一次的大會主題「UTOPIA BY DESIGN」（設計烏托邦），便是希望各個國家以自身的文化背景，用設計的觀點去詮釋對於國家未來的想像，希望藉由各國設計人才之間的交流與激盪，帶領世界邁向並貼近「烏托邦」的美好願景 從小在台灣長大的謝宇恩，在大學時就到英國深造，當時的他還處在摸索自我的階段，索性選擇純藝術這個範疇廣泛的領域來探索未來想要走的路。他憶起在校時，老師並不會給他太多的幫助，所有在創作上遇到的問題都必須自己去鑽研解決，因此養成了他獨立思考與批判的能力。在英國時，他對一個名為「INVISIBLE」（隱形）的展覽印象非常深刻，在一個偌大的空間中空無一物，只有文字敘述這些「看不見」的作品，訪客必須用想像的方式，利用視覺以外的角度，去感知這個空間裡頭「不存在」的畫面。事後他理解到原來很多時候人們的思維不應被既有的框架所侷限，因此他在研究所時選擇了表達能力更為直接的影像創作領域，並且不設限的參與各種類型的拍攝企劃，累積了許多與國際夥伴的合作經驗；而《修龍》這支以族群的碰撞交融為出發點的影像創作，正是在這樣的一個氛圍之下應運而生 對於導演謝宇恩而言，台灣島就像是一個帶有豐沛故事性的載體，乘載了多樣民族各種「修龍」（碰撞）後的結晶，他以這樣的角度切入，以劇場式的鮮明輪廓，親自設定了片中所有的角色及故事背景，並將對未來的奇幻想像投射於影片當中。他在短短一個多月的時間內就招集了服裝、音樂、影像、平面等各個領域的人才，以有限的預算孕育出這支約兩分半鐘的影片，在馬不停蹄的拍攝過程中，整個團隊走遍七個場景，動用將近70位工作人員，並於一天內完成所有的拍攝進度，其緊湊的程度可想而知。要在如此短的片長中完整詮釋台灣各個族群間複雜的特性實屬不易，因此他希望觀看的大眾可以先把這部影片當作前導片欣賞，或許接下來他會透過集資平台上籌眾的方式，加入更多劇中人物的刻畫，將《修龍》這部影片發展成完整的電影，進而用更多足夠的時間去表述他對於族群、文化和未來社會的幻想 一部建立在「烏托邦」式遙想的短片，帶著強烈的美術風格及平面視覺，加上歌手李英宏一手包辦的地道配樂，在躁動的夏季時分為台灣社會帶來了一場豐富的文化碰撞，所有不同的討論聲浪，都是帶領台灣成長的一部份，謝宇恩希望藉由《修龍》這部影片，讓國際間對台灣這塊擁有深厚文化底蘊的島嶼，擁有多一些的不同想像。片中所傳達的碰撞，一直都是存在於族群或國家之間的重要議題，而我們的日常中也常會遭遇到跟自己相異的人產生碰撞，或許在那些當下我們無法去定義好與壞，但撞擊後所產生的火花會引領著我們去思考和感受，並轉化成一個使我們進步的能量，當一個國家或族群有著接受來自四方衝擊的器度時，相信更美好的「烏托邦」將在不久的未來到來 平面攝影：何劦 服裝選用：Drkshdw, Raf Simons, Rick Owens, Ximon Lee 門市地址：台北市大安區東豐街52-1號 服務專線：[phone] 營業時間：週一至週日 12:00-19:00 不定休 #DanchuTaipei #YuEnHsieh ►DanchuTaipei.com

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謝宇恩〈直視，修龍世代的影像嚎叫〉 「修龍」一詞在閩南語中代表著「碰撞」的意思，對台灣的文化脈絡而言，那是一種連續性的狀態，在台灣特殊的時空背景下，隨著時代的更迭，許多不同的民族和文化在這個名為福爾摩沙的島嶼上彼此交互碰撞著，我們無法預知在這些衝擊過後會殘存什麼，但那些激盪的過程引領了台灣的過去、現在甚至是對於未來的遙想 2015年以台北「食」文化為出發點的「EATAIPEI」計畫，導演謝宇恩與不同領域的設計師及國際級的廚師合作，重塑台北食物與人們之間的關係，透過一支三分鐘的影片，將時下最具話題性的食物設計與分子料理呈現在國際的舞台上，並參與了在TENT舉辦的倫敦設計節，受到國際上很多的好評與迴響。延續這個「食」的文化觀點，他的最新作品以更龐大的世界觀帶來《修龍》這支影片，參加了2016年9月首次在英國舉辦的倫敦設計雙年展，並以台灣館的名義在當地展出 從9/7到9/27為期20天的「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale），將在英國薩默塞特府舉辦，屆時將有40個國家共襄盛舉，雖然這是第一屆在倫敦舉辦的國際級雙年展，但其規模跟等級都與威尼斯藝術雙年展、巴西聖保羅雙年展相同，所有的參展單位都是受到國家級認可的，在展覽的聚焦上也更有深度，例如這一次的大會主題「UTOPIA BY DESIGN」（設計烏托邦），便是希望各個國家以自身的文化背景，用設計的觀點去詮釋對於國家未來的想像，希望藉由各國設計人才之間的交流與激盪，帶領世界邁向並貼近「烏托邦」的美好願景 從小在台灣長大的謝宇恩，在大學時就到英國深造，當時的他還處在摸索自我的階段，索性選擇純藝術這個範疇廣泛的領域來探索未來想要走的路。他憶起在校時，老師並不會給他太多的幫助，所有在創作上遇到的問題都必須自己去鑽研解決，因此養成了他獨立思考與批判的能力。在英國時，他對一個名為「INVISIBLE」（隱形）的展覽印象非常深刻，在一個偌大的空間中空無一物，只有文字敘述這些「看不見」的作品，訪客必須用想像的方式，利用視覺以外的角度，去感知這個空間裡頭「不存在」的畫面。事後他理解到原來很多時候人們的思維不應被既有的框架所侷限，因此他在研究所時選擇了表達能力更為直接的影像創作領域，並且不設限的參與各種類型的拍攝企劃，累積了許多與國際夥伴的合作經驗；而《修龍》這支以族群的碰撞交融為出發點的影像創作，正是在這樣的一個氛圍之下應運而生 對於導演謝宇恩而言，台灣島就像是一個帶有豐沛故事性的載體，乘載了多樣民族各種「修龍」（碰撞）後的結晶，他以這樣的角度切入，以劇場式的鮮明輪廓，親自設定了片中所有的角色及故事背景，並將對未來的奇幻想像投射於影片當中。他在短短一個多月的時間內就招集了服裝、音樂、影像、平面等各個領域的人才，以有限的預算孕育出這支約兩分半鐘的影片，在馬不停蹄的拍攝過程中，整個團隊走遍七個場景，動用將近70位工作人員，並於一天內完成所有的拍攝進度，其緊湊的程度可想而知。要在如此短的片長中完整詮釋台灣各個族群間複雜的特性實屬不易，因此他希望觀看的大眾可以先把這部影片當作前導片欣賞，或許接下來他會透過集資平台上籌眾的方式，加入更多劇中人物的刻畫，將《修龍》這部影片發展成完整的電影，進而用更多足夠的時間去表述他對於族群、文化和未來社會的幻想 一部建立在「烏托邦」式遙想的短片，帶著強烈的美術風格及平面視覺，加上歌手李英宏一手包辦的地道配樂，在躁動的夏季時分為台灣社會帶來了一場豐富的文化碰撞，所有不同的討論聲浪，都是帶領台灣成長的一部份，謝宇恩希望藉由《修龍》這部影片，讓國際間對台灣這塊擁有深厚文化底蘊的島嶼，擁有多一些的不同想像。片中所傳達的碰撞，一直都是存在於族群或國家之間的重要議題，而我們的日常中也常會遭遇到跟自己相異的人產生碰撞，或許在那些當下我們無法去定義好與壞，但撞擊後所產生的火花會引領著我們去思考和感受，並轉化成一個使我們進步的能量，當一個國家或族群有著接受來自四方衝擊的器度時，相信更美好的「烏托邦」將在不久的未來到來 平面攝影：何劦 服裝選用：Drkshdw, Raf Simons, Rick Owens, Ximon Lee 門市地址：台北市大安區東豐街52-1號 服務專線：[phone] 營業時間：週一至週日 12:00-19:00 不定休 #DanchuTaipei #YuEnHsieh ►DanchuTaipei.com

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謝宇恩〈直視，修龍世代的影像嚎叫〉 「修龍」一詞在閩南語中代表著「碰撞」的意思，對台灣的文化脈絡而言，那是一種連續性的狀態，在台灣特殊的時空背景下，隨著時代的更迭，許多不同的民族和文化在這個名為福爾摩沙的島嶼上彼此交互碰撞著，我們無法預知在這些衝擊過後會殘存什麼，但那些激盪的過程引領了台灣的過去、現在甚至是對於未來的遙想 2015年以台北「食」文化為出發點的「EATAIPEI」計畫，導演謝宇恩與不同領域的設計師及國際級的廚師合作，重塑台北食物與人們之間的關係，透過一支三分鐘的影片，將時下最具話題性的食物設計與分子料理呈現在國際的舞台上，並參與了在TENT舉辦的倫敦設計節，受到國際上很多的好評與迴響。延續這個「食」的文化觀點，他的最新作品以更龐大的世界觀帶來《修龍》這支影片，參加了2016年9月首次在英國舉辦的倫敦設計雙年展，並以台灣館的名義在當地展出 從9/7到9/27為期20天的「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale），將在英國薩默塞特府舉辦，屆時將有40個國家共襄盛舉，雖然這是第一屆在倫敦舉辦的國際級雙年展，但其規模跟等級都與威尼斯藝術雙年展、巴西聖保羅雙年展相同，所有的參展單位都是受到國家級認可的，在展覽的聚焦上也更有深度，例如這一次的大會主題「UTOPIA BY DESIGN」（設計烏托邦），便是希望各個國家以自身的文化背景，用設計的觀點去詮釋對於國家未來的想像，希望藉由各國設計人才之間的交流與激盪，帶領世界邁向並貼近「烏托邦」的美好願景 從小在台灣長大的謝宇恩，在大學時就到英國深造，當時的他還處在摸索自我的階段，索性選擇純藝術這個範疇廣泛的領域來探索未來想要走的路。他憶起在校時，老師並不會給他太多的幫助，所有在創作上遇到的問題都必須自己去鑽研解決，因此養成了他獨立思考與批判的能力。在英國時，他對一個名為「INVISIBLE」（隱形）的展覽印象非常深刻，在一個偌大的空間中空無一物，只有文字敘述這些「看不見」的作品，訪客必須用想像的方式，利用視覺以外的角度，去感知這個空間裡頭「不存在」的畫面。事後他理解到原來很多時候人們的思維不應被既有的框架所侷限，因此他在研究所時選擇了表達能力更為直接的影像創作領域，並且不設限的參與各種類型的拍攝企劃，累積了許多與國際夥伴的合作經驗；而《修龍》這支以族群的碰撞交融為出發點的影像創作，正是在這樣的一個氛圍之下應運而生 對於導演謝宇恩而言，台灣島就像是一個帶有豐沛故事性的載體，乘載了多樣民族各種「修龍」（碰撞）後的結晶，他以這樣的角度切入，以劇場式的鮮明輪廓，親自設定了片中所有的角色及故事背景，並將對未來的奇幻想像投射於影片當中。他在短短一個多月的時間內就招集了服裝、音樂、影像、平面等各個領域的人才，以有限的預算孕育出這支約兩分半鐘的影片，在馬不停蹄的拍攝過程中，整個團隊走遍七個場景，動用將近70位工作人員，並於一天內完成所有的拍攝進度，其緊湊的程度可想而知。要在如此短的片長中完整詮釋台灣各個族群間複雜的特性實屬不易，因此他希望觀看的大眾可以先把這部影片當作前導片欣賞，或許接下來他會透過集資平台上籌眾的方式，加入更多劇中人物的刻畫，將《修龍》這部影片發展成完整的電影，進而用更多足夠的時間去表述他對於族群、文化和未來社會的幻想 一部建立在「烏托邦」式遙想的短片，帶著強烈的美術風格及平面視覺，加上歌手李英宏一手包辦的地道配樂，在躁動的夏季時分為台灣社會帶來了一場豐富的文化碰撞，所有不同的討論聲浪，都是帶領台灣成長的一部份，謝宇恩希望藉由《修龍》這部影片，讓國際間對台灣這塊擁有深厚文化底蘊的島嶼，擁有多一些的不同想像。片中所傳達的碰撞，一直都是存在於族群或國家之間的重要議題，而我們的日常中也常會遭遇到跟自己相異的人產生碰撞，或許在那些當下我們無法去定義好與壞，但撞擊後所產生的火花會引領著我們去思考和感受，並轉化成一個使我們進步的能量，當一個國家或族群有著接受來自四方衝擊的器度時，相信更美好的「烏托邦」將在不久的未來到來 平面攝影：何劦 服裝選用：Drkshdw, Raf Simons, Rick Owens, Ximon Lee 門市地址：台北市大安區東豐街52-1號 服務專線：[phone] 營業時間：週一至週日 12:00-19:00 不定休 #DanchuTaipei #YuEnHsieh ►DanchuTaipei.com