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Sébastien Raizer est le cofondateur des éditions du Camion Blanc, qui ont publié des cargaisons d’ouvrages sur le rock, et de la collection Camion Noir, aliénée aux cultures sombres. Il vit aujourd’hui à Kyôto.

Son roman, L’Alignement des Équinoxe, obscure fresque palpitante à la bande-son soignée, paraîtra en mai 2015 chez Gallimard.

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Quel a été l’élément déclencheur de ton intérêt la musique?

Une technologie de pointe, totalement fascinante, et dont je ne comprends toujours pas le fonctionnement en détail aujourd’hui : un mange-disque orange. Et les vieux 45-tours de mes parents.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’étais gamin dans les années 70, les préoccupations étaient plus sociales que culturelles : à l’époque, ce que la novlangue appelle « la crise » détruisait la sidérurgie – et les gens qui y travaillaient. Ceci dit, il y a toujours eu des livres et de la musique autour de moi.

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues?

J’ai eu la chance de cibler mon univers d’entrée – ou d’être complètement happé par lui. Le reste, c’était vraiment par curiosité. Mais ça ne durait jamais, parce qu’on sait très vite si les émotions nous parlent pleinement et nous arrachent complètement de nous-mêmes, ou pas. En cherchant bien, il y a un truc qui me fait marrer. Je me souviens avoir acheté un 45-tours de smurf parce que la nana sur la pochette était totalement ravageuse.

Es-tu musicien?

Non. Je pourrais désaccorder un triangle.

Comment est né Camion Blanc et quelle était la motivation première?

Le seul et unique objectif, en 1992, était d’écrire et de publier un livre en français sur Joy Division. J’ai dû mettre un an pour l’écrire. Ensuite, tout le reste s’est fait par défaut : aucun éditeur n’en voulait, on a monté Camion Blanc. Le livre a été imprimé dans une prison, par des détenus qui faisaient un CAP d’imprimerie – on avait zéro franc, l’organisme de formation acceptait d’être payé plus tard, une fois qu’on aurait vendu les 500 premiers exemplaires. Aucun diffuseur-distributeur n’en voulait, on a créé notre propre réseau, au début avec les disquaires indés, etc. Et au final, on s’est rendus compte qu’on avait un outil pour éditer des livres sur le rock : on a continué. Aujourd’hui, il y en a des centaines au catalogue. Beaucoup de gens passionnés et doués ont rejoint l’aventure, mais on est toujours aussi indépendants !

Parlons de L'alignement des Équinoxes. Pourquoi avoir choisi des personnages principaux féminins?

Ah. Je suis encore en train de me poser la question de ce qu’on choisit vraiment quand on écrit un livre… Je crois qu’avant tout, on est attiré par un état d’esprit, un caractère, une « allure » générale, et seulement ensuite, le sexe et tout le reste prennent une forme concrète. Et puis, il y a les impératifs que le livre contient en lui-même, bien avant qu’on ait commencé à le comprendre… Les personnages féminins, Karen la samurai girl, Silver la boxeuse zen laotienne, Diane l’apprentie de la Vipère, sont venus d’un bloc, depuis la texture de leur voix jusqu’à la couleur de leurs iris, leur passé et leurs aspirations. Ce sont des personnages entiers, déterminés et rares – quelle que soit la situation dans laquelle ils se trouvent. Les hommes, Wolf l’ancien commando, la Vipère, Meriem Drought le psychiatre allumé, le commissaire Lacroix, je les ai découverts plus lentement, par couches, surtout au travers de la musique qui correspond à leur personnalité.

Tu sembles avoir un attrait tout particulier pour l'Asie, qu'est-ce qui t'attire dans cette vaste culture et quels enseignements t'ont particulièrement enrichi ?

Déjà, le premier choc, jouissif et libérateur, s’est de s’extraire complètement de notre univers judéo-chrétien bien plombé. On ne s’en rend pas vraiment compte, on est anesthésié par l’habitude, mais c’est réellement quelque chose de toxique, qui s’est insinué absolument partout. Les formes de pouvoir ont changé au cours des siècles, mais l’aliénation est fondamentalement la même. Ici, la pensée individuelle est beaucoup plus vaste, elle n’est pas précadrée et bornée dans un matérialisme forcément très vite limité. Et ça se ressent dans la vie de tous les jours, dans tous les domaines. C’est un point commun entre les différents endroits où j’ai voyagé.

Je suis allé dans plusieurs pays d’Asie du Sud-Est, à plusieurs reprises, en Thaïlande d’abord, puis au Laos, au Cambodge, et ils sont tous différents les uns des autres, selon la façon dont l’Occident les a dévastés au cours de l’histoire récente. Le plus chaotique est le Cambodge, et le Laos n’est pas loin derrière, même s’il est plus structuré. Le plus singulier est la Thaïlande, qui n’a jamais été envahie et qui a conservé beaucoup de son indépendance culturelle – entre autres. Et l’Extrême-Orient est encore très différent. La Corée du Sud est fascinante. Mais c’est le Japon qui m’a totalement bluffé. C’est réellement une planète à part, un pays qui a construit sa culture, sa tradition, sa mémoire, ses codes, sa langue et sa spiritualité de façon presque totalement à part des autres pays d’Asie, et radicalement à part du monde occidental.

As-tu un projet en tête, une envie pas encore concrétisée?

Oh, plein. En japonais, il y a une forme verbale qui s’appelle « l’irréalisé ». Mais elle n’existe pas en français, donc…

Que t’apportent les concerts?

En sortant d’un concert de Nick Cave & the Bad Seeds il y a deux ans, je me suis dit : « Putain ! Même la batterie de mon portable est rechargée ! »

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de l'écriture?

Pas mal de photos. D’abord sous-marine, maintenant sur terre…

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Ah ! Bon, déjà, tu barres « pu jouer ». ;-) Et en ouvrant grand les portes ouest du délire, Rick Deckard, dans Blade Runner ! Mais en transformant ta question, j’aurais voulu écrire Ubik… Ce qui est évidemment impossible, puisque nous en sommes devenus les personnages…

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Mishima/Dick/Burroughs. Le Hagakure. Le Kojiki. Mieux vaut de pas commencer la liste, elle s’allonge tous les jours.

Oh! et évidemment j'ai très envie d'en savoir plus sur la bande-son de ton roman! Tu parlais de la musique qui définissait tes personnages masculins dans L’alignement des équinoxes…

Exact. D’abord, le livre s’ouvre sur un exergue extrait de “Jack the Ripper”, de Nick Cave. Pour moi, ces quelques vers annoncent l’ambiance générale du roman et signifient que personne n’échappera à la Vipère et à son univers (“Well, they’re hissing under the floorboards / Hanging down in bunches from my roof”). Ensuite, il y a trois atmosphères musicales principales : l’énergie brute, la quintessence poétique de la logique, et le chaos. Lorsque je veux creuser une situation et ressentir ce qui se passe dans la tête de Wolf, j’écoute “Search & Destroy”, dix, quinze fois de suite. Feu, napalm, adrénaline… Lorsque je suis avec la Vipère, j’écoute “Kometenmelodie 1&2”, mais aussi d’autres titres de Kraftwerk. Et pour Diane, quand j’ai besoin de plonger avec elle dans l’univers parallèle qu’elle construit peu à peu, j’écoute Coil, pendant des jours entiers : Horse Rotorvator, Scatology, Musik to Play in the Dark, How to Destroy Angels, Stolen and Contaminated Songs, principalement. Et pendant ce temps, elle écoute Gold is the Metal…

Je pense que la musique fonctionne vraiment par synesthésie, il y a une dimension sensible qu’on ne comprend pas mais qu’on éprouve pleinement. C’est comme ça que j’ai pu connaître vraiment la psyché profonde des personnages.

+ L’alignement des Équinoxes, mai 2015, Série Noire / Gallimard +

“Karen Tilliez, la fille étrange et fascinante qui se prend pour un samouraï, atteint l’équinoxe de la mystérieuse loi de l’alignement en décapitant un homme d’un coup de sabre.

Diane Lempereur, jeune femme aussi séduisante que déboussolée, travaille dans un sex-shop et abandonne tous les repères de sa vie tourmentée en se laissant guider par un psychiatre aux expérimentations singulières.

Silver, boxeuse zen laotienne, et Wolf, ancien commando déphasé, deux flics de la Brigade criminelle, vont être entrainés dans ce lavage de cerveau existentiel en forme de grand huit, au son des Stooges, de Kraftwerk et de Coil, dans un univers mutant et mouvant, où rien ne semble impossible – ni aller de soi.

Et pendant ce temps, la Vipère règle ses comptes, en attendant son propre équinoxe…”

“Cela fait 10 bonnes années que Roman Oswald & Les Gordon se connaissent. En 2007, ils décident de faire de la musique ensemble et créent Mondrian, un groupe pop dans lequel ils chantent en anglais. Ces années vont leur permettre d’apprendre à structurer une chanson et à trouver un style qui les caractérise (la quête est longue!). Enfin prêts à affronter leur langue naturelle, ils fondent SNGPR en octobre 2014, dans l’idée de marier électro « chill-out » et textes taillés au Bic 4 couleurs (le temps n’a pas de prise sur le Bic 4 couleurs).” Photo: Julien B

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Roman Oswald, mâle, 1985

Parolier, chanteur

Trappes > Paris

Les Gordon, mâle, 1985

Compositeur, arrangeur

Fougères > Rennes

Quel a été l’élément déclencheur de votre implication dans lamusique?

Roman : Les compilations sur K7 audio TDK de 90 que ma mère faisait pour lesvacances d’été et que l’on écoutait sur l’autoroute entreParis et Menton. Quand on touchait les bras de mer, toutes vitresbaissées, et que « Sailing » de ChristopherCross résonnait, c’était du chill-out avant l’heure!

Les Gordon : Sûrement l'écoute de l'album de Radiohead "Kid A". (Electro)choc esthétique!

Qu’est-ce qui vous a donné envie de jouer, vous aussi, de la musique?

Roman : L’envie de créer des choses, ce qui vient assez vite lorsque tu es fils unique et que ça fait déjà trois heures que tu lances ton ballon contre le mur en attendant que tes copains veuillent bien te rejoindre (il n’y avait pas de téléphones portables dans les 90’s !). La création nait de la frustration et de la solitude, pour sûr.

Les Gordon : Le fait d’être surpris par un instrument, la guitare en l’occurrence. Et comment Radiohead se servait de la guitare, justement. J’ai un parcours classique de conservatoire section violoncelle et avoir une lecture de grille neuve face à un instrument excite la création.

Dans quel environnement culturel avez-vous grandi?

Roman : Populaire cultivé, je dirais. J’habitais aux Clayes-sous-Bois, quartier nord, un bâtiment dans une résidence, en face de la gare. Mon père travaille chez Renault et ma mère est conférencière au Louvre. Ville de banlieue tranquille, communiste à l’époque, où pas mal de choses sont faites pour les jeunes. L’été, il y avait un local à la MJC; on nous emmenait camper à la base de loisirs, faire des virées à Aquaboulevard, assister à des rencontres au Parc des Princes pour 10 francs. Mon enfance gravitait autour du foot : l’Agorespace de la gare, mon père qui m’emmène aux matchs le samedi, les tournois organisés par les clubs à Clairefontaine.

Les Gordon : Fougères, la campagne, des parents qui écoutaient beaucoup de musique classique. Beaucoup de temps laissé à la rêverie…

Roman : À se faire chier, oui!! Il y a une phrase de Marguerite Yourcenar dans Denier du rêve qui résume bien ça : «Je crois que l’habitude précoce de la solitude est un bien indéfini. Elle apprend, jusqu’à un certain point seulement, à se passer des êtres. Elle apprend aussi à aimer davantage les êtres».

Les Gordon : Ça y est, il l’a placée, il est content !

Roman : Objectif atteint !

Adolescents, quelles passades musicales farfelues avez-vous eues avant de mieux cibler vos univers?

Roman : Je me rappelle qu’un jour, j’ai mis Nevermind de Nirvana à fond les ballons et que mon voisin d’au-dessus, Ali, m’a presque engueulé non pas d’avoir faire trembler les murs mais d’avoir écouté du rock. Problème de chapelle! Au fond, Nirvana ou NTM pour moi, c’était la même chose : je headbangais pareil. Je n’ai pas eu de passade musicale farfelue à proprement parler mais disons que c’était pas vraiment possible pour moi de me mettre au jazz du jour au lendemain. Puis j’ai déménagé et au lycée, mes potes écoutaient du heavy metal. Autre monde…

Les Gordon : Ah, le métal! Au lycée, ça m'est vite passé. Mais dossier quand même pour tout le monde, je pense. Génération Korn!

Quel a été votre premier groupe et comment s’est-il formé?

Roman : Vers la fin du lycée, je me suis mis à la guitare. J’avais des potes qui répétaient à la Clef des Champs de Plaisir, un vrai lieu de rencontres et d’échange. Donc mes potes grunge de Sheeva ont bénéficié d’un deal avec la ville jumelée à Plaisir en Angleterre pour faire une mini-tournée. Je les ai accompagnés dans cette aventure de dingue! On était hébergé dans une maison où, à l’étage, il y avait le bureau des Alcooliques Anonymes. Le matin, les mecs passaient entre les sacs de couchage et les cadavres de bière que l’on avait laissés de la veille… Bref, pendant ce séjour, les conversations tournaient autour de la musique, les mecs t’expliquaient pendant des plombes pourquoi ils ont choisi tel mot/accord en mineur/effet de pédale de guitare plutôt que tel autre. J’adorais! J’ai eu envie de les imiter et de fédérer quelques personnes autour de moi. J’ai monté un groupe qui s’appelait The It et on s’est mis à répéter à la Clef des Champs. Mais ça n’a pas pris : on a dû boucler trois chansons en deux ans.

Les Gordon : Un band tout aussi bancal à Rennes, je tenais la basse. On était vachement influencé par Rhesus, les vainqueurs du concours CQFD des Inrocks.

Roman : … qui pourtant étaient de pâles copies de trucs à la mode à l’époque…

Les Gordon : Que veux-tu ! Moi, véritablement, c’était Mondrian mon premier groupe, entre deux dunes à Saint-Jean-de-Monts (voir plus bas). C’était compliqué au début, j’avais envie de lâcher mon école de graphisme (Emile Cohl à Lyon) pour m’y impliquer complètement. Mais la crise du disque en a décidé autrement, j’ai revu mes ambitions à la baisse!

Faites-vous de la musique seuls?

Roman : Non.

Les Gordon : Oui. En ce moment, j’apprends à apprivoiser le laptop et ses logiciels.

Quelle est l’histoire de la formation SNGPR?

Roman : C’est assez spé! C’était les vacances d’été, en 2007, à Saint-Jean-de-Monts. Les Gordon et moi, on y a passé toutes nos vacances d’été mais on ne s’est rencontré qu’à 20 piges et quelques. C’est drôle, en y repensant…

Les Gordon : On était chacun dans un groupe d’amis, et un ami d’amis a fait que nos deux groupes se sont rencontrés. On s’est retrouvé dans une soirée à parler musique. Moi, j’étais à fond sur le premier album des Franz Ferdinand et lui plus celui des Strokes. Après, on est allé en boîte régler l’affaire.

Roman : Le Prosper Club, ma gueule!

Les Gordon : La musique est ce qui a construit notre amitié. Après mon boulot d’été au musée de la ville, on allait écouter dans ma caisse l’album d’Andrew Bird, celui rouge avec l’animal dessus. Et le live de Jérôme Attal.

Roman : «La chaîne du froid» : classic shit, man!

Les Gordon : Plus tard, on ira même jusqu’à réaliser le rêve : faire des chansons avec Jérôme:

http://wertherorstavroguine.bandcamp.com/album/demos

Roman : Big up, s’il nous lit ! Grâce à lui, on a rencontré Cyrille, qui nous a épaulés à la batterie à l’époque de Mondrian.

Les Gordon : Big up à lui aussi ! Et à Demoiselle, ma petite sœur (qui était au synthé)

Avez-vous un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

Roman : Non. J’aimerais juste qu’avec SNGPR, on puisse un jour enregistrer un disque dans un vrai studio, avec une vraie batterie et un vrai ingé son.

Les Gordon : Composer pour un projet avec pas mal de musiciens.

Comment se passe la composition des morceaux?

Roman : Les Gordon habite à Rennes, moi Paris. L’éloignement fait que l’on n’est pas l’un sur l’autre à s’auto-saouler.

Les Gordon : Hop, un p’tit coup de YouSendIt et les fichiers sont envoyés. Désormais, on prend le temps de construire une ligne directrice entre les titres.

Roman : La musique de SNGPR est faite par Les Gordon. Il crée de la musique, sans jamais s’essouffler, ce con! Il part d’une idée, d’un riff ou d’un sample, et bim il en sort une chanson. Je reste béat devant cette capacité à pondre des partitions, moi qui n’ai pas de prétention de compositeur et fais partie de ces musiciens qui ont 4 chansons dans les mains: une fois qu’elles sont dans le magnéto, on n’a plus qu’à passer à autre chose.

Les Gordon : On a le talent ou on ne l’a pas, ah ah!

Êtes-vous plus intéressés par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Roman : Composer des chansons ! On a fait un pas en avant avec SNGPR en décidant d’écrire en français, c’est ce qui devait être naturel à la base, mais on n’était pas prêt. On avait créé Mondrian du coup. Il faut une maturité d’écriture pour écrire en français, chanter en français n’a été possible qu’après 7 années d’écriture en anglais.

Les Gordon : C’est vrai, et c’est fou en même temps: il nous a fallu 7 ans pour apprendre à nous connaitre et cerner ce qui nous plait dans une chanson. Même si ça nous prend plus de temps, on est largement plus fiers de boucler une chanson dans la langue de Molière que dans celle de Shakespeare.

Roman : Ça demande plus de concentration, plus d’honnêteté, mais au final, on est content qu’il n’y ait plus cet écran hypocrite. On dit ce qu’on a envie de dire, on s’étonne même de ce qu’on écrit! Le Français ne permet pas de biaiser. Il faut trouver un thème en accord avec la musique et on découvre parfois en même temps que l’on enregistre la vérité derrière ce que l’on a écrit.

Les Gordon : Je dirais même plus, c’est assez troublant, ça révèle quelque chose de nous que l’on ne connaissait pas vraiment, ou que l’on n’osait pas voir. Par exemple, Roman est quelqu’un que l’on pourrait qualifier de bon vivant. Bah, dans ses textes, on ne peut pas dire que ce qui ressort soit la joie de vivre! On veut surtout, grâce au Français notamment, mettre la barre plus haut à chaque titre.

Roman : Je pense qu’il reste dans les tiroirs de Mondrian près d’une vingtaine de chansons finies. Une lassitude s’était instaurée, on ne voyait pas trop ce que cela changerait de sortir celle-ci plutôt que celle-là. Le crédo avec SNGPR: si une chanson ne te bouleverse pas, laisse-la reposer en paix!

Les Gordon : Ouais, pour revenir à la question, les répétitions, le samedi après-midi dans un studio hors de prix, on a fait une croix dessus. En plus, il y avait toujours quelqu’un (quand on était avec un batteur et tout le tralala) qui arrivait en retard, un autre qui allait picoler au bar… trop d’organisation en amont, trop de logistique pour nos petites têtes! Conclusion : c’est usant, la répétition. Mieux vaut se voir peu mais bien.

Que vous apportent les concerts?

Roman : Du piment… et des tickets-boissons!

Les Gordon : Une expérience partagée avec le public, l’interaction.

Faites-vous d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Roman : écrire.

Les Gordon : Le dessin, avec lequel il m’arrive parfois de vivre. Job alimentaire oblige!

Quel personnage de cinéma auriez-vous pu/voulu incarner?

Roman : Antoine Doinel! Je me suis beaucoup identifié à lui; j’étais gouailleur enfant puis je me suis un peu refermé à l’adolescence. Ça a coïncidé au moment où je me suis mis à lire beaucoup, écrire un peu. Et puis je venais d’arrêter le foot..

Les Gordon : Jérôme dans "Art School Confidential" de Terry Zwigoff.

Quels livres avez-vous gardés dans la bibliothèque de vos esprits?

Roman : Dans la vie civile, je porte l’uniforme cintré du bibliothécaire.. Bref, des bouquins, j’en vois passer tous les jours! Donc ceux qui restent… hum, large question… je ne suis pas dans la collectionnite aigüe mais si je vois passer Londres Express de Peter Loughran ou Jusqu’à la gauche de Virgil Scott, je ne peux pas m’empêcher de les acheter. Ils m’ont tellement bloqué!

Les Gordon : Plus des BD, comme Glory Howl de Gad &Mandrill Johnson ou Ghost World de Daniel Clowes. Des univers étranges, avec toujours une pointe d’humour noir derrière.

EP#1 // "Collection particulière" (artwork par James Benjamin Franklin):

"Après deux ans passés à sillonner la France en Daewoo, une tournée en Asie du Sud-Est, un album -télévisage- paru en 2014, Didier Wampas (guitare), sa fiancée Sugar (chant), ses fils Arnold et Diego (guitare, batterie), et son acolyte Jean-Mi Wampas (basse) ont brillamment (bruyamment?) su occuper leurs week-ends et partager leur énergie foutraque aux paroles romantiques."

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Jean-Mi, mâle, 1964

Bassiste pour les Wampas et Sugar & Tiger

Versailles > Maurepas > Paris

Il y avait toujours de la musique à la maison. Mon père jouait du piano tous les jours en rentrant du travail. Il écoutait Beaucoup de Jazz et de musique latine.

Tout petit vers 4 ans 6 ans j'avais un mange-disque et d’après mes souvenirs j’écoutais en boucle Claude François et Michel Polnareff.

En fait c'est très tard, vers 14 et 15 ans, que je réalisais que ce qui m'attirait dans la musique. En premier lieu, c'était le rythme et plus spécialement la contre basse et la basse.

Bref à 16 ans, mes parent m’achètent une basse (j'ai de la chance car ils le pouvaient, classe moyenne zone pavillonnaire de banlieue), une imitation de Fender précision. Je bosse quelques mois sur des disques, seul dans ma chambre, puis je rencontre, très vite, des amis avec qui jouer.

Ces amis me permettent de rencontrer d'autres amis et c'est là que je rencontre Polo et Roro puis Jean-Christophe Menu et ainsi naquit le groupe Depuis que tonton est mort nous habitons dans un manoir.

Ce groupe rencontre un autre groupe punk, Abject, et là se créent Les Satellites composé des deux groupes plus deux amis, Pierre Pascal à la trompette et Sabine aux chœurs.

On fait notre bout de chemin en croisant très souvent les Wampas. Le groupe s’arrête vers 93 et 15 jours après, Nico batteur des Wampas, me demande de les rejoindre.

Bref on peut comprendre que pour moi, la musique, c'est surtout sur scène et en groupe et c'est vital. Le voyage, la rencontre, le partage... Les albums me permettent d’évoluer et d'avoir du nouveau à jouer sur scène

Je n'ai pas d'envie particulière de composer, ce qui me plaît c'est de poser une bonne basse qui sert le morceau, même si tu l’écoutes en solo et que ça parait débile et trop facile.

Diego, mâle, 1994

Batteur pour Fluctuate et Sugar & Tiger

Paris > Pantin

Bon, t’es prêt là? (il est à moitié endormi sur la canapé)

Ouais ouais

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique ?

Je peux pas répondre à ça là

Dans quel environnement culturel as-tu grandi ?

Tu veux pas le faire plus tard? Non sérieux j’ai pas envie là.

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues ?

J’écoutais du metal, j’ai jamais écouté de trucs trop honteux, avec mon père je pouvais pas écouter de truc honteux.

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé ?

Sorrow Of Hangman, des potes du collège qui jouaient de la guitare ensemble et ils se sont dit que ce serait cool qu’on fasse un groupe. niveau style on peut appeler ça du deathcore.

Fais-tu de la musique seul ?

Ouais souvent, chez moi, de la batterie, je sais pas faire autre chose.

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée ?

Je ré-enregistrerai bien l’EP de mon premier groupe, en gérant l’enregistrement, la batterie le mixage.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement ?

La scène et les enregistrements, j’suis à l’aise sur scène, et avec les différentes expériences que j’ai je suis de plus en plus à l’aise en studio, les répèts ça me fait chier

Que t’apportent les concerts?

L’occasion de jouer sur une vraie batterie, chose que je ne fais pas chez moi vu que j’ai une batterie électronique, Paris oblige. C’est l’endroit où je m’éclate le plus. Avec Sugar & Tiger j’ai appris à trouver du plaisir même si c’est pas le style qui me parle. Et je m’éclate plus depuis qu’on a un bon bassiste.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique ?

Non, je m’intéresse au côté technique de la musique, le côté artistique ça m’intéresse pas tellement.

Et si tu étais parolier, qu’écrirais-tu?

Sûrement de la merde

Quel personnage de cinéma ou de littérature aurais-tu pu/voulu incarner ?

Vegeta

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur, même juste une fois ?

Être acteur j’ai eu l’occasion de faire ça jeudi dernier avec mon BTS et c’était affreux, affreux affreux, je ferai jamais acteur de ma vie. autant je suis à l’aise côté technique, mais de l’autre côté de la caméra c’est stressant.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit ?

Dracula et Dragon Ball

Elles sont nulles tes questions, tu parles pas des meilleures expériences de concert ou des albums qu’on écoute en ce moment, genre mon top 5 de musiciens préférés. C’est pas un truc de musicien tes questions, c’est un truc de branleur.

Arnold, mâle, 1996

Guitariste pour Sugar & Tiger, bassiste pour Effello et les Extraterrestres

Saint-Germain-en-Laye > Pantin

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Après 7 ans de trompette au conservatoire, j’en avais assez et j’avais envie de faire de la musique, du rock/ du punk donc j’ai commencé à faire de la basse plutôt que de la guitare, il y a trop de guitaristes donc je me suis dis que je trouverai un groupe plus facilement et ça a été effectivement le cas.

Mais pourtant tu fais de la guitare aussi aujourd’hui ?

Oui, j’ai commencé quasiment en même temps que la basse finalement. Je m’y suis mis tout seul chez moi, c’est quand même mieux pour jouer tout seul que la basse.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’ai été élevé dans un univers musical et culturel très varié, mes parents écoutaient aussi bien du punk que du classique, du blues ou même du rap, mais pas énormément de metal, pour ça j’ai plutôt été initié par mon oncle.

Comme pour la musique j’ai eu l’occasion de regarder beaucoup de films de différents styles, de différentes époques qui m’ont permis je pense d’avoir aujourd’hui un assez grande ouverture d’esprit. Pour les livres j’ai toujours eu un faible pour le fantastique/futuriste mais les lectures obligatoires de Zola, Voltaire ou Hugo à l’école m’ont fait perdre goût a la lecture je crois ^^

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

C’est Des souris et des hommes de John Steinbeck qui m’a le plus marqué, j’ai vraiment adoré ce livre.

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé? Quelle était votre motivation?

Il y a eu plusieurs essais avec des amis pour monter un groupe quand j’étais au collège, on a essayé de faire des répets mais ça n’a jamais rien donné. Finalement il y a Effello que je connaissais qui avait un groupe a la Rochelle, lui a la guitare et avec un bassiste et quand il est monté à Paris il cherchait un bassiste pour continuer a jouer donc il m’a propose, j’aimais bien les chansons qu’il avait enregistré tout seul dans sa chamber à l’époque donc j’ai accepté, et donc c’est comme ça que j’ai rejoins mon premier groupe. On n’avais pas vraiment de grosses ambitions au depart, on a quasiment répétés pendant un an avant de faire notre premier concert au Gambetta en 2012.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Je pense que les trois sont différents, j’adore les trois. Ce sont des univers à part qui ont tous des effets bénéfiques sur ta façon de jouer tout seul mais aussi de jouer avec les autres. Mais j’aimerais bien faire plus souvent de l’enregistrement, c’est assez rare et ça passe toujours trop vite.

Est-ce que tu as un autre projet musical que tes groupes actuels, un projet peut-être plus personnel ?

Avoir un groupe où j’écrirai les chansons et les paroles ça n’est pas quelque chose qui me déplairait mais il n’y a rien pour le moment, je n’écris pas et ne compose pas non plus, mais peut-être plus tard qui sait.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Aucune idée, je ne m’étais jamais posé cette question… Je ne pense pas que j’aurais pu jouer quelque chose, je n’ai pas un grand talent d’acteur mais j’aurai bien aimé pouvoir jouer Marty McFly dans Retour vers le future si j’avais l’occasion.

Florence, femme, 1981

Chanteuse, parolière pour Sugar & Tiger, bassiste pour LiliAnge

Louannec > Pantin

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Dès petite j'étais fan de 45 tours, je m'enregistrais chanter sur des cassettes avec un truc Fisher Price, je chantais déjà faux, et je lisais avec assiduité la magazine Salut! tous les mercredis sans avoir entendu la moitié des chanteurs qui étaient dedans. Puis un clip bordélique avec une musique incompréhensible s’est mis à passer au Top 50 sur Canal+ et a bouleversé ma vision de la musique: Smells Like Teen Spirit. Le livret de Nevermind était un grand mystère pour moi. Pourquoi le groupe est-il flou sur la photo? Qu'est-ce qui est écrit en anglais là? Je me suis mise à écouter ce disque à fond, adossée aux enceintes du salon. Un soir j’ai demandé à mon père quel était cet instrument sonnant plus grave que les autres, et qui me faisait totalement triper. J’ai alors découvert l’existence de la basse et ai voulu en jouer. À la place il m’a prêté son ancienne Framus, m’expliquant que c’était mieux de commencer par apprendre la guitare. Il m’a appris La Poupée Qui Dit Non de Polnareff. Ça faisait super mal aux doigts. Au lycée j'écoutais toujours Nirvana, puis pendant 8 ans j'ai eu une monomanie Sonic Youth et tout ce qui y était lié de près ou de loin. Venir à Paris après le Bac et pouvoir ENFIN voir jouer en live tous un tas de groupes que j'écoutais a été fabuleux. Sinon depuis 2011 je retrouve des sensations fortes grâce à la scène scandinave (Iceage, Holograms, Communions, ..), ça fait du bien. Mais ça n'a plus de lien avec la question.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Ma mère écoutait Piaf, Lavilliers, Daho, Brel, Manu Dibango. Mon père du blues rock américain, de Chuck Berry à Calvin Russell en passant par Elvis et Dr Feelgood. Il a toujours plein de vinyls. Le truc qu’ils aimaient tous les deux et qui passait beaucoup à la maison: les Rita Mitsouko. Et tous les soirs mon père prenait sa guitare et son harmonica après dîner et chantait Brassens, Antoine et Graeme Allwright. Encore aujourd’hui quand j’entend Brassens chanter, j’ai l’impression que c’est moins bien que la version paternelle. Mes deux soeurs, plus jeunes que moi, écoutaient des trucs qui ne m’intéressaient pas et je les ai pas mal saoulées avec Sonic Youth et mes grandes opinions sur la bonne musique, pardon!! Niveau livres mon père avait les classiques que tout jeune ayant grandi dans les années 70 devait sans doute avoir, du Kerouac, du Vian, et je n’avais pas le droit de toucher à ses livres de Bukowski.

Adolescente, quelles passades farfelues as-tu eues?

J’ai eu une grosse période Johnny Hallyday de 8 à 11 ans environ, j’adorais ses anciennes chansons. Ensuite j’étais à fond Silverchair de 16 à 18 ans, ils ont été mon premier concert parisien, j’avais acheté les places sur Minitel et mon père n’a pas eu d’autre choix que de m’amener à Paris depuis le fin fond de la Bretagne avec mes soeurs. Entre les deux j’ai été raide dingue de “transe”. Sur Fun Radio la nuit, Max passait des morceaux que je trouvais fantastiques. Sinon à part la dance (E-Type et Ace Of Base) et quelques boys band auxquels il était dur d’échapper, rien de particulier, mais c'est déjà pas mal 'honteux". Heureusement j’écoutais toujours Nirvana, les Doors et les disques de mon père en parallèle. Et les slows de Scorpions aussi, oh oui!

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé?

En août 1999 à 18 ans je me suis achetée une basse pleine de poussière dans un dépôt-vente américain, et un mois après on formait un groupe avec deux amis au lycée en Bretagne. Seul le guitariste savait jouer de son instrument, on a commencé par reprendre Sonic Youth et les Pixies avant de se mettre à composer dans la foulée. On répétait le mercredi et le samedi dans un bar et le vendredi midi dans une salle du lycée. Tout ce qu’on voulait, je crois, c’était jouer. On respirait Sonic Youth, et le résultat s’en ressentait. On jouait là où on nous proposait, et on ne cherchait pas à vendre ou être connus, on n’y pensait même pas. Ça a duré six ans.

Fais-tu de la musique seule?

Quand je suis seule à la maison, j’aime bien faire des musiques bizarres avec Garage Band et ensuite y ajouter un montage de vidéos filmées ici ou là. Je n’arrive pas à faire ce qui est dans ma tête, donc j’improvise, c’est très spontané, j’adore la concentration que ça demande, je me laisse porter par l’inspiration comme sur un fleuve dont on ne peut sortir, ça donne n'importe quoi et quand c’est fini, je suis comme soulagée et satisfaite, même si c’est loin d’être de qualité. D’un côté je voudrais collaborer avec quelqu’un sur ces trucs, notamment pour apporter des notes de clavier/piano, mais jouer avec quelqu’un c’est faire des compromis, et pour ces morceaux là je veux n’en faire qu’à ma tête. On peut voir/écouter ça ICI.

Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu et/ou qu’essaies-tu de mettre en mots?

Je n’ai pas beaucoup d’expérience et ai dû inventer sur le vif, donc j’ai écrit ce qui m’est venu. Dérouler des paroles à partir d’un flash, d’une émotion, d’un souvenir est mille fois plus captivant que de coller ensemble des bribes de phrases que je note un peu tout le temps. Mais c’est hyper dur d’avoir ces flashs. Pour Télévisage ils sont arrivés soit sous la pression juste avant que je doive enregistrer, soit comme une excitation subite. Avant ça on a fait des démos à la maison qu’on a gardées secrètes. On les sortira peut-être un jour sous le manteau? C’est ‘marrant’ mais avant je pensais que pour écrire de bonnes paroles il fallait faire ça au milieu de la nuit en buvant du whisky, comme un vrai chanteur quoi. Mais en fait ce n’est pas nécessaire il me semble, et ce que j’ai pu écrire la nuit je n’ose pas le chanter une fois le jour venu. Me manque peut-être le whisky.

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

Oui, j’ai très envie de faire un groupe de meganoise pop scandinave, j’ai déjà le nom: Divå Pølaris. Je jouerai de tous les instruments au feeling, je ne chanterai rien, juste des choeurs presque tout du long, il y aurait aussi un chanteur avec une voix de mâle qui jouerait lui aussi de tous les instruments. En fait je voudrais un truc avec plein de musiciens qui vont et viennent et qui jouent avec leurs émotions des trucs inédits, mais pas du free jazz funky! Mais je n’ose pas demander à qui que ce soit. Ce serait une musique lancinante avec des distos et de belles mélodies, le tout d’apparence incohérente, mais pas trop.

Es-tu plus intéressée par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Je crois préférer l’enregistrement en studio, même si je connais encore peu. Il y avait un tel flux d’énergie créatrice pour notre album, et tout s’enchainait parfaitement, c’était captivant. On a créé la moitié des morceaux pendant qu’on enregistrait.

Que t’apportent les concerts?

D’aller contre ma nature qui voudrait se cacher derrière les amplis. Quand chaque concert se finit je me demande toujours si c’était bien moi qui chantait en dansotant comme Adam Green. En tant que spectatrice les concerts c’est autre chose, ça va de l’ennui à la fascination hypnotique.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art?

Oui, je tente tout un tas de trucs sans aboutir à quoique ce soit de valable. D’ailleurs qu’est-ce qui décide de la validité d’une oeuvre? Aucune idée. Je crée vite et donc mal sans doute, mais j’adore les résultats, c’est déjà ça. Dessin, vidéo, musique, écriture… J’aime cette impression d’avoir fait un truc de ma journée même si ça ne m’a pris que cinq minutes. Je sens depuis toujours que j’ai quelque chose de vaste à exprimer, mais je ne sais pas par quel biais faire naître ça, ni ce que c’est au juste.

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur même juste une fois?

J’aimerais bien mettre les rêves qu’on fait la nuit en film. Actrice j’en sais rien, ça doit être génial de se mettre dans la peau de quelqu’un d’autre, mais je crois que la manière dont les films sont tournés ne permet pas de s’immerger à 100%, il faut refaire mille fois chaque scène, et dans le désordre en plus, tout en attendant des plombes. Et puis je jouerai sans doute très mal. Ah mais j’oubliais! J’ai déjà fait l’actrice une fois, dans un long-métrage que Didier a tourné en Asie en 2013. C’était très improvisé. D’ailleurs j’aimerais voir le résultat un de ces jours.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

J’aurais bien voulu être à bord du Darjeeling Limited et je me sens une affinité d’âme avec le ‘héros’ du film finlandais Very Cold Trip. Ce sont les deux films que je regarde tous les ans avec la série Twin Peaks.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Là tout de suite je répondrais Et l’Âne Vit l’Ange de Nick Cave. Je n’arrive pas à le relire mais il m’a épatée. Et L’Oeil du Lézard de Richard Hell que j’ai trouvé drôle et touchant. Journal d’un Génie de Salvador Dali, très intéressant. Je lis toutes sortes d’écrits, des essais sur le Moyen Âge ou l’alchimie, des romans américains ou scandinaves, des (auto)biographies d’auteurs, artistes ou musiciens. Mais à cause de mon téléphone couplé à internet, j’ai de plus en plus de mal à me concentrer longtemps et ÇA M’ÉNERVE.

Qu’écris-tu et/ou aimerais-tu écrire?

J’aimerais écrire un livre super dense dont je serai la seule lectrice. J’y raconterai ma vie sans censure, ferai la liste de toutes les théories qui ne tiennent pas la route que je débite tous les jours, et surtout il y aurait des inserts sur des sujets qui m’intéressent, c’est à dire sur tout, pour que ce soit instructif aussi. Ça s’appellerait Frénésie Asthénique et il aurait 20 000 pages. Je le lirai quand j'aurai 95 ans et que je ne me souviendrai plus de rien.

Didier, mâle, 1962

Chanteur et guitariste pour les Wampas et Sugar & Tiger, chanteur avec DW & Bikini Machine

Villeneuve-la-Garenne > Paris

Bonjour Didier, vous voilà fin prêt à passer à la moulinette de mon interview. Je rappelle que vous avez farouchement refusé de me répondre par écrit.

Tu vas vraiment me vouvoyer tout du long?

Non. Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Il y en a plusieurs. Petit j’aimais la musique, après j’ai découvert le punk en 77 quand les Clash sont passés à la télé. Je ne sais pas si c’est l’élément déclencheur, mais ça a joué c’est sûr.

Mais sinon c’est ma rencontre avec les futurs Wampas sur le lac d’Enghien, on ne s’appelait pas encore comme ça. Donc le 14 juillet 81 c’est la rencontre entre Quivoron, Tonton, Benoit le guitariste, et Virginie la copine de Tonton qui a déclenché un truc. J’étais avec Cotting le futur batteur, et c’est là qu’on s’est dit “on va faire un groupe”

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Mes parents étaient communistes, ils écoutaient un peu de Jacques Brel, Brassens, Ferré. Et sinon j’ai beaucoup lu, dès que j’ai su lire en fait. Et puis la télé, des aprems entiers à me faire chier devant la télé. La musique c’est venu plus tard, vers 10/12 ans j’ai commencé à écouter des trucs sortis du Hit Parade d’Europe 1.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues avant de mieux cibler tes goûts?

Rien de special, je suis passé de la chanson, au rock à la radio, puis au punk. D’Elvis, Johnny et Rolling Stones, directement au punk. J’ai toujours bien aimé quand il y avait du rock à la radio entre deux chansons.

Quel a été ton premier groupe et quelle était votre motivation?

Les Wampas. Les premières répèts c’était dans la cave de Benoit le guitariste, je jouais sur la basse de mon frère. C’était un peu n’importe quoi, personne ne savait jouer. Notre motiv c’était de faire un groupe, et vu qu’on écoutait du punk..

Fais-tu de la musique seul? Qu’est-ce qui te plait dans cette démarche?

J’écris des chansons tout seul à la guitare et puis après je les amène au groupe. Dès que je prend une guitare je commence à jouer et je fais des chansons. C’est pas une démarche voulue, c’est comme ça c’est tout, ça me permet d’écrire des chansons.

Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu?

J’essaie d’être honnête et d’écrire de bonnes chansons. Être sincère, et c’est tout. Souvent j’écris en studio au moment de l’enregistrement, c’est le mieux. Parfois j’essaie d’écrire avant pour faire avancer le schmilblick, mais une fois dans le studio c’est là que c’est le mieux.

Quelle est l’histoire de Bikini Machine et Sugar & Tiger?

J’ai répondu mille fois à cette questions déjà, tu veux vraiment que je re-re-re-raconte?

Non ça ira, les gens chercheront. As-tu un projet musical futur en tête, une envie pas encore concrétisée?

Pour l’instant j’ai trois groupes donc je suis satisfait.

Comment se passe la composition des morceaux? Tu répètes souvent?

C’est pareil pour tous les groupes dans lesquels je joue, j’apporte les chansons à la guitare: mélodie, accords, structure, voix. Ensuite le groupe travaille dessus. Il n’y a qu’avec Sugar & Tiger où c’est un peu différent vu que ce n’est pas moi qui écrit les paroles.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

J’aime bien l’enregistrement car c’est plus rare, on n’est pas souvent en studio. La scène c’est super mais ça se passe souvent, donc j’suis plus habitué même si c’est jamais deux fois pareil.

Que t’apportent les concerts?

Quand je suis sur scène ça m’apporte euh… je sais pas… de faire de l’exercice? D’aller plus loin à tous les niveaux, physique et mental. Repousser mes limites tout le temps. Et c’est parce qu’il y a du public que je repousse mes limites, si j’étais tout seul je n’en aurais pas besoin.

En tant que spectateur, 90% des concerts ne m’apportent pas grand chose, il ne se passe rien, des espèces de shows chiants, surtout dans les grandes salles ou les grands festivals. Ils ne donnent pas grand chose, ils font semblant, c’est un espèce de cirque. Par contre dans les petites salles c’est souvent bien, les groupes sont différents, ils commencent. Après ils deviennent moins intéressants j’sais pas pourquoi. Dans les 10% il y a eu plein de concerts qui m’ont marqué, surtout quand j’étais plus jeune. Maintenant un peu moins.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art?

Non pas vraiment, je ne crois pas. Je ne fais pas de cinéma, je n’écris pas, je ne fais que des chansons.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

John Wayne dans les westerns.

Aimerais-tu réaliser un film?

Réaliser un film dans l’absolu oui, mais j’en suis très loin. Le monde du cinema c’est trop compliqué, trop d’argent, trop lourd. Déjà ça me prend le chou dans la musique quand il y a trop de trucs autour, alors dans le cinéma laisse tomber.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Mon premier Oui Oui, c’est le premier livre que j’ai lu.

Oh moi aussi, c’était lequel?

Alors là, aucune idée.

Qu’écris-tu à part des paroles?

Euh je sais pas, déjà des paroles je le fais parce qu’il faut bien. Je n’écris rien d’autre à part des paroles, et je ne fais pas de la musique pour écrire des paroles, à la base.

C’est pas très clair je trouve

J’ai pas envie d’écrire autre chose que des paroles

Ok. On a fini, tu veux relire tes réponses?

Non, tout va bien, je ne relis jamais mes interviews. Je suis contre.

Yoko, fille, 2008

Choriste sur le titre Car C'Est Toi

Paris & Pantin

Comment tu as appris à aimer la musique?

Heum, parce que c'est bien

Qu'écoute, regarde ou lit ta famille?

Ben ils aiment bien faire la musique, ils aiment bien lire aussi, un petit peu

Quand tu étais petite, est-ce que tu as aimé un truc que tu trouves bête maintenant?

Non

Tu joues de la musique?

Euh, ben des fois un tout petit peu, je fais des petites notes sur ma guitare

Comment ça se fait que tu as déjà chanté sur des disques?

J'ai déjà chanté avec des groupes parce que mon papa il est chanteur en fait

J'ai chanté avec Effello, avec papa, et avec Zut aussi

Qu'aimerais-tu faire plus tard?

De la danse

Tu préfères aller en studio ou en concert?

Je préfère faire des concerts

Pourquoi?

Euh ben parce que je peux chanter et je peux faire la musique

À part de la musique, tu fais quoi par exemple?

Du dessin, euh des fois je fais aussi de la peinture

Quel personnage de film ou de dessin animé tu aimerais être?

Euh Chi. C'est un dessin animé en fait et c'est un petit chat. Les Amis de Chi, tu sais?

Quel est ton livre préféré?

Heum attend comment ça s'appelle déjà.. euh tu sais.. Plume! Tu sais c'est un ours blanc dans un livre là

Tu aimerais écrire des histoires?

Oui des fois j'aimerais en écrire. J'écrirai le Petit Papillon Avec Son Papa

"Max Edwards passe son enfance à voyager entre la Guyane et le littoral du Sud-Ouest. Bercé par les percussions du carnaval de Cayenne autant que par l’écho de la mer, il prend très vite goût à la musique et commence le piano à 8 ans. C’est à 13 ans, fasciné par le rock, le punk et le blues qu’il décide d’apprendre la guitare, la batterie et le chant en autodidacte. Il fait ses premières armes dans divers projets qu’il monte dans sa région et à sa majorité, il décide de partir vivre son aventure à Paris. Il y fonde alors le groupe Misfits’ Galleon inspiré par les Doors, les Stooges et le Gun Club avec lequel il acquiert le goût de la scène en jouant dans de nombreuses salles, notamment au Printemps de Bourges. A l’âge de 23 ans, il ressent le besoin de fonder son projet solo. Influencé par des artistes français comme Alain Bashung ou Hubert-Félix Thiéfaine, il décide pour la première fois d’écrire et de chanter en français. Max attache une grande importance aux textes qu’il écrit, inspirés par ses héros, ses poètes favoris (Neal Cassady, Baudelaire, Maïakovsky, Aragon, Prévert, Bukowsky et bien d’autres). Il chante des trajectoires, des instants, des rencontres marginales dans un univers musical qui mélange la folk, le rock, le blues ou encore la chanson française. De trajectoires aléatoires en nuits blanches, Max Edwards a laissé dériver mots et mélodies pour mieux les capturer et fixer l’instant présent. Toujours sur la brèche, sa voix se fait tantôt suave, tantôt écorchée: elle envoûte et déroute. Les confessions de cette âme vagabonde se posent sur un rock limpide, dont les accents oniriques coulent de source. Signé en 2014 chez East 47th Music, Max Edwards prépare un album à découvrir très prochainement..."

Le premier clip/single issu de son album sera en ligne au printemps 2015.

Max Edwards: Facebook Soundcloud

Misfit's Galleon: Youtube Facebook

Max, mâle, 1988

Chanteur, guitariste

Rochefort > Paris

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Je crois que ce qui m’a vraiment donné envie de jouer de la musique c’est le rock et l’ennui. Mon père écoutait beaucoup de rock,j’étais fils unique et on habitait dans des bleds paumés, je m’emmerdais pas mal donc je passais une bonne partie de mon temps à écouter les disques à la maison. Le fait de voir des mecs avec desdégaines improbables et des cheveux longs exécuter une musiqueanimale, organique, rebelle ça m’a tout de suite plu, ça sortait vraiment de l’ordinaire pour moi alors que la mode était aux boys bands aseptisés. Ca me prouvait qu’une autre vision des choses était possible, une autre trajectoire à emprunter. Et puis il y a toujours eu un aspect très mythologique dans le rock qui m’a fasciné très jeune. Pour moi c’était une échappatoire à la réalité que je trouvais d’un ennui mortel, donc naturellement, vers 13 ou 14 ans je me suis mis à la guitare et à la batterie. Dans quel environnement culturel as-tu grandi? Mon père écoutait beaucoup les Stones, les Beatles, les Doors, Neil Young Leonard Cohen et Dylan et ma mère Renaud, Thiéfaine et Souchon, on peut dire que j’ai été bien bercé. Niveau littérature ils lisaient beaucoup mais je n’ai aucune idée de ce qu’ils lisaient, je me suis intéressé à la littérature très tard, avant je n’avais pas la patience de lire... Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues? Je n’ai jamais eu de passades trop farfelues plus jeune, les boys bands j’ai toujours trouvé ça pourri. Je me rappelle qu’en primaire, les mecs écoutaient tous 2be3 et ils se foutaient de ma gueule parce que j’écoutais la Mano Negra. Ado, j’ai écouté beaucoup de rap, j’étais un gros fan de NTM parce que j’y trouvais la même animalité et subversivité que dans le rock. D’ailleurs ma mère m’engueulait parce que je me rasais le crâne pour ressembler à Kool Shen. Puis j’ai progressivement délaissé le rap et son évolution trop bling et égo trip. Les mecs voulaient tous se prendre pour Frank Lucas, j’arrivais plus à faire la différence entre une pub pour bagnole et un de leur clips. Je cherchais de la rage et de l’urgence, j’ai découvert Raw Power des Stooges et là j’ai pris une vraie claque qui m’a clairement fait oublier le rap. Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé? Le premier vrai groupe que j’ai formé c’était avec des potes un été où on s’emmerdait, on jouait tous plus ou moins d’un instrument mais on passait notre temps à boire du whisky et à fumer de la weed. Un soir je leur ai fait écouter des compos que j’avais faites, ils ont trouvé ça cool et on a décider de les jouer. Le batteur n’avait jamais vraiment joué de batterie mais il en avait une dans son garage et il savait tenir quelques rythmes basiques, le lendemain on faisait notre premier concert ! On jouait principalement chez les gens dans des fêtes, des garages, il y avait une vraie émulation de groupe et une innocence dans notre approche de la musique que j’ai rarement retrouvées par la suite. Fais-tu de la musique totalement seul? Je fais beaucoup de musique seul, la musique a toujours été une échappatoire pour moi, un espace personnel où rien ne peut m’atteindre. J’aime l’acte de création, en général quand je fais un morceau, j’ai une vision assez claire de ce que je veux faire et j’ai besoin de pousser au maximum cette idée seul avant de la partager. C’est comme quand tu cherches une station de radio, tu as besoin que le signal soit net et précis, le moindre autre signal vient perturber ton écoute. Donc en général je maquette les morceaux en entier avec tous les arrangements qui me viennent en tête, j’adore cette phase d’exploration solitaire. Ensuite je les partage avec mes musiciens et je suis à l’écoute de leurs idées pour améliorer l’ensemble, une fois que c’est fait on passe au live c’est la deuxième vie des morceaux et je prends alors beaucoup de plaisir à jouer en groupe. Quand tu écris les paroles, qu’essaies-tu de mettre en mots? On a tous un rythme, une petite voix à l’intérieur du crâne qui raconte des histoires donc j’écris comme ça vient pour que ce soit le plus personnel possible et ensuite seulement je retravaille la forme. Je suis influencé par les émotions qui me traversent, les rencontres, les choses que j’ai pu vivre et qui m’ont touchées. J’ai toujours été attiré par les marginaux, les freaks, ceux qui ont un mode de vie différent, un destin atypique, les gens qui se battent pour leur liberté, j’aime chanter des trajectoires, des instants. La figure du poète m’a toujours intéressée aussi, le fait de donner sa vision du monde, de rechercher un sens, une vérité. J’écris aussi avec ma copine, ça fait sept ans qu’on vit ensemble, on a des univers proches qui se complètent. Je trouve intéressant le fait qu’un texte naisse de la vision d’un homme et d’une femme ça touche à quelque chose d’absolu. As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée? Pour l’instant je me consacre pleinement à mon projet solo, car j’ai toujours 15000 projets en tête et j’ai tendance à me disperser facilement. J’aimerais bien un jour faire un concert hommage au Gun Club avec d’autres artistes influencés par l’oeuvre de Jeffrey Lee Pierce qui est vraiment unique en son genre. Reprendre un peu le principe des Jeffrey Lee Pierce Sessions Project mais en live. Comment se passe la composition des morceaux? Tu répètes souvent?

Comme je le disais plus haut, j’aime composer seul et ensuite partager ça avec mes musiciens. Pour préparer l’enregistrement de mon album on répétait 3 à 4 journées complètes par semaine, je pense que pour préparer la tournée ce sera encore plus intense. Ce que j’aime avec ces grosses répètes c’est que ça soude vraiment un groupe et je pense que ça se ressent ensuite en live. Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement? Je pense que ce qui m’intéresse le moins ce sont les répétitions, c’est souvent épuisant car ça demande une grande concentration, en général quand on sent qu’on perd la saveur des morceaux à force de les répéter c’est qu’il est temps d’en finir pour la journée avant que ça ne deviennent trop écoeurant et abrutissant. L’enregistrement c’est quelque chose de très excitant, le fait de capturer un instant unique, de le figer sur une bande, et d’ensuite de pouvoir l’écouter ça donne une toute autre dimension au morceau. Le travail avec le réalisateur est très enrichissant aussi pendant cette phase, ça emmène les titres vers quelque chose de nouveau. Le live je pense que c’est ce que je préfère, quand les bonnes conditions techniques sont réunies et que tous les membres du groupe sont en phase on atteint vraiment une forme de transe, il y a un vrai échange d’énergie entre le public et le groupe ! Que t'apportent les concerts? Quand un concert est bon, c’est une expérience unique, le même genre de trucs que quand tu boxes ou que tu baises. C’est de l’adrénaline, le temps s’arrête de tourner, ta pensée n’est plus parasitée, t’es en plein dans le présent et tes sens sont démultipliés... T’as l’impression de toucher la vérité pendant quelques instants et c’est jouissif. Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique? Je dessine vaguement et j’écris, j’écris des nouvelles, uniquement quand j’en ressens le besoin. Si ça me prend à 4h du mat alors faut que j’écrive quand même, mais je ne me force jamais, je fais vraiment ça comme un loisir et j’y prends beaucoup de plaisir. Si un jour j’ai suffisamment de nouvelles qui me plaisent pour en faire un recueil alors j’y songerais mais ce n’est vraiment pas un de mes objectifs. Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer? J’ai toujours aimé les personnages de cinéma un peu en marge, j’aime bien le genre de profils qu’on peut trouver dans “Sailor & Lula”, “Macadam Cowboy”, “La Strada”, Rust Cohle dans True Detective, ou encore ceux de Jacques Audiard. Mais je serais bien incapable de jouer au cinéma, acteur c’est un métier. Aimerais-tu réaliser un film, être acteur même juste une fois? Réaliser un film ça doit être une expérience très intéressante. Quand j’écris c’est très visuel, j’essaie de traduire des images que j’ai en tête avec des mots. Réussir à faire la même chose sur une pellicule ça doit être kiffant. Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit? JD Salinger, Baudelaire, Maiakovsky, Edgar Poe, Aragon, Bukowski, Prévert ça m’a beaucoup plu. En ce moment je lis les lettres de Neal Cassady “un truc très beau qui contient tout”. Ses échanges avec Kerouac sont vraiment enrichissants alors que ces lettres ont presque 70 ans… Je me suis intéressé à la littérature très tard donc j’ai beaucoup de choses à découvrir ce qui est plutôt excitant. En ce moment j’ai envie de lire Jorge Luis Borges, Dostoïevsky et Jodorowsky.

"CENTRAL MASSIF est une entreprise musicale distillant à loisirs ses joies, peurs, doutes et angoisses existentielles à grand coups de riffs post-quelque-chose tendance noise et s'appuyant sur une logistique DIY quand à elle pleine d'espoirs."

Line-up: Jean-Christophe (guitare), Arnaud (batterie), Benoit (basse), Vanina (chant)

En concert le 28 février au Canon à Pat à Rézé (44), d'autres dates vont être annoncées prochainement.

Facebook Bandcamp

Vanina, femme, 1975

Chanteuse

Saint-Brieuc > Rennes

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans lamusique?

Déjà très jeune j’ai commencé à écouter beaucoup de musique. D’abord beaucoup de variet, et puis les vinyles de mon père… Ensuite j’aidécouvert pas de mal de trucs avec ma cousine qui écoutait les Bérus, OTH, Ludwig…et puis vers 15 ans, j’ai beaucoup écouté les groupes de Manchester comme les Smiths, Joy Division, James, Les Buzzcoks… J’ai commencé à prendre quelques cours de basse avec un copain que je troquais contre des paquets de cigarettes, mais j’ai très vite abandonné car je ne pouvais pas m’acheter de matos. Et finalement en ayant découvert PJ Harvey et Sonic youth j’ai eu envie de chanter… J’ai toujours été attirée par le chant de toute façon.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Ma mère écoutait beaucoup de variété et mon père avait une collection de vinyles assez sympa… qu’il a revendu quand j’étais encore ado…pour ma part je lisais pas mal de magazines sur la musique, et j’ai découvert pas mal de trucs avec les copains et copines étant ado…j’étais toujours en recherche de nouveautés à écouter…

Quel a été ton premier groupe?

Central Massif est mon premier groupe. J’ai rencontré J. (Jean-Christophe, le guitariste - ndlr), et sa discographie m’a impressionnée. Il a une culture musicale assez vaste… Et on a rapidement discuté musique et accroché sur les mêmes trucs qu’on écoute… Il m’a un jour proposé de faire un essai au chant avec un groupe qu’il venait de créer avec des potes…J’étais ravie et stressée en même temps. J’ai mis beaucoup de temps à me bouger pour aller à la première répèt…je ne savais pas trop à quoi m’attendre…

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

Pas spécialement. Chanter en duo peut-être…c’est un exercice assez intéressant et difficile…mais j’ai aussi un projet avec un copain pour faire un duo guitare-chant…

Comment se passe la composition des morceaux?

En général, Benoit, Arno et J. construisent ensemble les riffs en répèt. Moi je préfère travailler ensuite de mon côté pour trouver mélodie, textes… Parfois je trouve des idées en répèt. Ensuite les paroles prennent plus de temps…

Es-tu plus intéressée par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

La scène sans hésiter. Il y a un lâcher-prise et une montée d’adrénaline étonnante…

Que t’apportent les concerts?

Beaucoup de plaisir à chanter, être ensemble, rencontrer des gens etc… Fais-tu d’autres choses touchant à l’art?

Je travaille dans un atelier d’Art Plastiques mais je n’ai pas le temps de dessiner. J’aimerai prendre des cours…j’aime beaucoup la photo, surtout le portrait…et la danse… Quel personnage de cinéma aurais-tu voulu jouer?

Lilou dans le 5ème élément.

Aimerais-tu réaliser un film, être actrice?

Etre actrice oui !!! Mais je ne suis pas sûre d’en être capable…

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Il y en a plein !! L’herbe du Diable de Castaneda, L’alchimiste de Coelho, Dans la peau d’un intouchable de marc Boulet, Nothomb, Despentes, Quelle était belle cette utopie de Rossi, Marquis de Sade, Emmanuèle Bernheim…tout plein d’autres, j’adore lire…quand j’ai le temps…

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

J’aime la poésie, c’est une vraie thérapie.

Benoit, mâle, 1980

Bassiste

Lannion > Rennes

Quel a été l'élément déclencheur de ton implication dans la musique?

J'ai toujours été entouré de musique, d'aussi loin que je me souvienne. Je pense aussi à une vidéo des Who en concert, quand j'avais 10/11 ans! C'est plus particulièrement Keith Moon qui a retenu mon attention, ce type était juste incroyable! Je voulais jouer de quelque-chose bien sur et je me suis finalement mis à la basse à 15 ans. Là j'ai vraiment trouvé mon truc.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Mon père jouait de la guitare et écoutait pas mal de musique, un peu de tout d'ailleurs... Il y avait beaucoup de disques à la maison, Dire Straits, Téléphone, The Shadows, Brassens, Polnareff ou encore Kraftwerk... Ma mère quand à elle m'a refilé le virus de la lecture. Les rencontres et lectures suivantes ont fait le reste...

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues?

J'assume totalement mes goûts musicaux assez éclectiques d'ado mais parmi tout le reste, j'ai eu une période ska/reggae disons "festif". J'adorais ces lignes de basse très dansantes, et j'avoue que je n'en écoute plus!

Quel a été ton premier groupe?

Mon premier groupe s'appelait Mauvais Alien, on était juste une bande de potes qui voulaient passer du temps ensemble pour ne pas trop s'ennuyer! C’était logique de former un groupe puisqu'on étaient dingue de musique. On ne savait pas trop ce qu'on voulait jouer, d'ailleurs on ne savait pas trop jouer! C'est devenu une grosse blague avec beaucoup de reprises assez improbables, je crois que c'était juste un joyeux bordel!

Fais-tu de la musique seul?

Non, à part chez moi quand je joue sur ma guitare acoustique mais rien de sérieux et aujourd'hui encore je ne ressens pas l'envie de mener un projet en solo.

Quelle est l’histoire de Central Massif?

On a formé Central Massif en 2008. Au départ c’était un projet parallèle parmi d'autre groupes respectifs et puis c'est devenu notre projet principal quelques années après et ça a réellement démarré quand Arnaud nous a rejoint en 2011! Disons qu'il était notre pièce manquante puisqu'on s'est mis à bosser à ce moment là puis à faire des concerts!

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

Il y a toujours quelques personnes en dehors du groupe avec qui j'aime/j'aimerai jouer ne serait-ce que pour des projets ponctuels, ce qui m'arrive d'ailleurs de temps en temps!

Comment se passe la composition des morceaux?

On participe tout les quatre à l'écriture. Souvent ça démarre par un riff de guitare ou de basse, si ça prend en tournant autour on essaye d’en faire un morceau où chacun amène son petit truc! Généralement la voix se pose en dernier.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

La scène et aussi le processus créatif, l'élaboration d'un morceau. J'aime enregistrer mais j'avoue que c'est l'étape ou je me sens le moins à l'aise.

Que t’apportent les concerts?

C'est d'abord le plaisir de jouer tes morceaux avec tes potes, sauf que là tu partages ce plaisir devant des gens et tu dois te livrer un peu plus! C'est le meilleur exutoire que je connaisse!

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Je dessine et gribouille un peu mais en dilettante et presque uniquement pour le groupe! Sinon je fais aussi du slam dans ma salle de bain.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Je pense à Into the wild , cette histoire, je crois que c'est ce qui me serrait arrivé si j'avais voulu vivre hors du monde!

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Les aventures d'Huckleberry Finn de Mark Twain, L'ile au Trésor de Stevenson, Les vagabonds du rail de jack London ou encore Moby Dick de Melville, la claque! Sans dire que se sont les meilleurs livres que j'ai lu, ce sont en tout cas des titres qui m'ont marqués!

DISCOGRAPHIE de CENTRAL MASSIF:

- EP "Compost-rock" juin 2012

- Compil. "Breizh Disorder" vol.9 (Mass Prod.) Mars 2013

- LP "Toxic Noise" décembre 2013

"De la pop song douce-amère aux envolées épiques du post-rock, Alaska Square propose une musique puissante et mélancolique à la fois. Froides puis électriques, psychédéliques puis explosives, les chansons d’Alaska Square entrainent l’auditeur dans un dédale musical où fusionnent dissonances et mélodies."

Le groupe: Thibault (guitare), Jeff (basse), Louis (batterie) et Sébastien (chant / guitare) qui a soigneusement répondu aux questions.

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Sébastien, mâle, 1981

Chanteur, guitariste

Thionville > Paris

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

J’avais pas mal d’amis musiciens dans ma classe au collège. Il y avait un batteur et un guitariste, et un beau jour mon oncle a eu la glorieuse idée de me prêter sa basse, ce qui m’a permis de les rejoindre. L’avantage de la basse c’est que ça permet rapidement de pouvoir s’en sortir et de bricoler deux trois riffs.

Quel a été ton premier groupe?

Les Screaming Daisies au collège à la fin des années 90. Notre musique craignait certainement mais je trouvais que c’était un super nom en tous cas !

Fais-tu de la musique seul?

Oui j’adore passer des heures quand ça me prend sur mon ordinateur. Je pars d’une petite idée de chansons et je m’éclate sur les arrangements en rajoutant des dizaines de guitares, du clavier, du xylophone, du theremin… Et si ça sonne dans l’esprit de ce qu’on fait avec le groupe, je le fais écouter aux copains d’Alaska. Sinon je le garde précieusement pour plus tard pour un éternel projet solo qui devrait bien voir le jour un de ces quatre. Son nom ? Alaska Boy bien sûr ! Mais en tous cas ça n’est pas comparable au fait de construire un truc à 4, avec chacun sa propre vision, sa propre expérience, et developer un morceau qui n’aurait jamais pu être aussi bon sans la patte de chacun.

Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu et/ou qu’essaies-tu de mettre en mots?

Il n’y a pas de formule magique, malheureusement, car c’est la partie la plus dure de la chanson ! De Bashung à Radiohead, j’ai toujours écouté des musiciens dont les paroles me touchent énormément donc c’est un aspect que je ne veux pas bâcler. Je peux partir de plusieurs choses : un titre qui m’inspire, une phrase en yaourt qui sonne bien et à laquelle j’essaie de donner du sens…

Je trouve que le titre est très important et j’essaie beaucoup de soigner ça. Il doit être évocateur et déjà t’emmener quelque part avant le début même de la chanson.

Quelle est l'histoire d'Alaska Square?

En arrivant à Paris en 2008 j’ai tout de suite voulu monter un projet qu’on puisse pousser le plus loin possible, après m’être fait la main dans ma Lorraine natale. J’ai rencontré Tibo et ce fut un coup de foudre musical. Il a donné une couleur forte par ses effets de guitare aux chansons que je composais. Puis se sont greffés au fur et à mesure Jeff à la basse puis Louis à la batterie. On a multiplié les concerts pour se rôder, avant de passer à des festivals et des salles un peu plus grandes. A l’heure actuelle nous venons de sortir notre deuxième album auto-produit, “Anger Management”.

Comment se passe la composition des morceaux?

J’arrive avec un morceau plus ou moins fini en répétition et je le montre aux copains pour avoir leur avis. Si ça plait on commence à travailler dessus. J’ai parfois un riff de basse en tête, que le bassiste ne garde jamais à mon grand damn ! Mais comme parvient toujours à trouver des lignes qui ont à la fois de la mélodie et du groove je suis obligé de m’incliner ! Tibo s’applique à ajouter des guitares via ses nombreuses pédales, soit pour ajouter une couleur à la chanson, soit pour l’enjoliver de gimmicks ou le rendre épique. Louis lui tient la baraque derrière ses fûts et donne le rythme à ce mélange. On essaye pas mal de jouer avec les structures aussi, s’éloigner quand on le peut du schéma classique couplet-refrain-couplet-refrain. Ça n’est jamais un calcul de notre part, et la formule classique nous sied bien l’autre moitié du temps également. Mais on essaie toujours de finir sur un climax, une partie différente ou plus enlevée, pour conclure l’histoire que raconte que le morceau.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Ce qui est beau dans un projet musical comme celui-la c’est justement la variété des situations. Tout s’enchaîne naturellement, et chaque partie est excitante. Fabriquer le morceau chez soi, ce qui permet de travailler ensemble dessus en repet, ce qui amène souvent des petits instants de magie, puis jouer ça en live... Ça c’est peut-être le moment le plus cool parce qu’on a l’impression de concrétiser toutes les heures passées à travailler. Et puis avoir le retour direct du public c’est toujours grisant quand ça leur plait. L’enregistrement enfin c’est un moment plus rare mais très marquant dans la vie d’un groupe. C’est une grosse aventure, qui demande beaucoup de temps et d’énergie mais après on accouche de quelque chose qui restera toujours.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art?

J’aimerais tant ! Je voudrais faire du théâtre, jouer de la basse dans un groupe de reprises, faire un groupe de power-pop à la Pixies, apprendre à dessiner pour pouvoir faire mes propres BDs, mais Alaska Square me prend déjà énormément de temps. Je n’ai jamais voulu me lancer dans un autre projet artistique car je souhaite me consacrer à 100% au groupe, donc tout ça viendra peut-être plus tard quand Alaska n’existera plus. Le plus tard possible !

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

J’adore jouer la comédie, c’est quelque chose qui me plait beaucoup. J’ai des amis qui font des spectacles d’impro et c’est très alléchant de les voir se mettre en scène.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

C’est toujours compliqué à dire mais Lolita ! Le sujet n’est peut-être pas très sain, mais j’ai été fasciné par l’écriture de Nabokov. Chaque phrase est un véritable bonbon qui mérite d’être relu 10 fois.

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

Je n’écris que mes paroles pour le groupe, mais c’est déjà un sacré boulot. Je les considère en soi comme des petits poèmes. Il faut soigner la musicalité des mots, manier les figures de style sans être cucu, ampoulé ou cliché, trouver des images fortes. Sinon je suis un gros consommateur de BDs. Ça peut aller de Marvel à des blogs d’auteurs comme Boulet, ou des romans graphiques de toutes sortes. Je trouve que c’est un excellent medium pour raconter une histoire ou faire passer un message. Le drame c’est que je suis nul en dessin ! J’ai beaucoup d’idées pour faire ma propre BD et raconter des choses, mais c’est un art qui pour l’instant m’est inaccessible !

LiliAnge, formation mi-femme mi-mâle, duo devenu quattro, dont l'histoire a débuté ainsi:

Choriste pour un ami rencontré à La Rochelle, Ange déverse sa poésie agressive en écrivant quelques histoires de fille, calé entre ses guitares et une montagne de vinyles Manu compose de la musique à Paris... En 2010, ils se rencontrent sur le net, le hasard leur fait savoir qu'ils s'accordent plutôt bien, ils décident donc de rythmer le quotidien en mélangeant quelques idées ! Un petit clip entre amis (en duo avec le chanteur du groupe Effello et les ET sous l'oeil de Sugar) plus tard, l'envie de monter sur scène leur prend, du coup, en septembre 2012, Effello rejoint le duo et s'essaie à la batterie... Sugar se décide à reprendre la basse, Philippe Mirò et Laurent Humbert assurant les épisodiques remplacements guitare/basse.

Le groupe ainsi cimenté depuis 2013 déroule son monde délicatement teinté rock entre les guitares affûtées de Manu et l'énergie féminine d'Ange...

Un nouveau clip, Cadillac, réalisé par Catherine Humbert parait fin 2014 (à voir en bas de l'interview). L'enregistrement du premier album est prévu pour 2015!

LiliAnge sera en concert le 2 mai au bateau El Alamein (Paris) pour l'International Leopard Day

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Angélique, femme, 1975

Chant, paroles

Brive La Gaillarde > Paris

Manu, mâle, 1966

Guitare

Charenton > Paris

Quel a été l’élément déclencheur de votre implication dans la musique ?

MANU : J'ai toujours été fasciné par la musique, aussi loin que je me souvienne, à 10 ans, je me suis mis à fouiner dans les 45 tours de mes parents, j'ai découvert alors avec excitation "Bill Haley", "The Platters" et "les chaussettes noires" ! De là, le Rock and Roll est devenu une obsession et 4 ans plus tard, je commençais la guitare. J'ai fait 4 ans de conservatoire, durant lesquelles j'ai aussi pratiqué le violon. Vers 35 ans, je me suis mis à la mandoline à cause de la musique Folk Rock (Fairport Convention, The band etc...) Cet instrument a aussi une sonorité toute particulière que j'apprécie beaucoup.

ANGE : Je ne sais pas exactement... Je suis incapable de te rapporter le moment précis où je me suis dite "tiens, je vais m'impliquer dans la musique !" J'ai l'impression qu'elle a toujours fait partie de moi, de ma vie...Aux alentours de mes 13/14 ans, je regardais avec envie se former des groupes de musique un peu partout et je trouvais ça tellement génial ! Je les enviais d'arriver à gérer ce genre de truc et je ne m'imaginais même pas en faire autant tellement j'étais réservée, flippée et peu sûr de moi... J’étais irrésistiblement attirée par un instrument : la guitare ! Et je rêvais en secret de savoir en jouer sans jamais prendre de cours ! Du coup, pour mes 15 ans mon père m'offre une guitare acoustique (premier cadeau non lié aux animaux) et je me revois encore, assise sur un banc, accompagnée d’un copain chevelu m'apprenant les premiers accords de "Nothing else matters"... Depuis, je ne joue plutôt pas très bien, mais j'arrive à sortir des choses si je me concentre (et je rêve secrètement de savoir jouer un jour de l’harmonica). Sinon, ma sœur m'a donné envie de pianoter et de temps en temps en m’apprenant ce qu'elle maîtrisait.

Quoi qu’il en soit, la musique a toujours accompagné chacun de mes pas, chacune de mes aventures, rythmant inlassablement chaque étape de ma vie, heureuse ou malheureuse, elle y trouve parfaitement sa place. Comme si elle se tenait là, disponible, au cas où...

Dans quel environnement culturel avez-vous grandi?

MANU : J’ai grandi dans une famille plutôt middle class et j’ai découvert la musique à travers les disques de mes parents et grands-parents. Pour la plupart, classique et chanson française comme Jean Ferrat, Brassens, Bécaud, Piaf etc… Quant à la télévision, ce n’est pas un grand souvenir, peut être le western du mardi soir qui était une quasi religion… Par contre, notre mère nous emmenait souvent au cinéma le mercredi après-midi, c’était super ! Nous avions aussi un accès général à la culture via des encyclopédies, et oui, ça se faisait beaucoup à cette époque, il n’y avait pas internet !Sans ça, mon père est mandoliniste…

ANGE : Mes parents ont souvent changé de place, on a pas mal déménagé. Ma mère (de parents italiens immigrant en France pour y travailler dans les mines) travaillait dans une usine de pâtisserie et mon père (de père portugais anarchiste et de mère espagnole très croyante tous deux immigrant aussi suite à la victoire de Franco) en tant qu'électricien, plus tard, ils ont décidé d'ouvrir un bar/hôtel/restaurant c'était une période plutôt dynamique, où il y avait toujours du monde à la maison ! Bien des années après, ils ont travaillé pour un grand groupe, ce qui les a tout droit mené au syndicalisme... Nous avons toujours été entourés d'animaux, même si mon père n'était pas fan. La religion était bannie chez mes parents, mais nous avions quelques oncles et tantes "témoins de Jéhovah", ça me faisait peur...

Musicalement, je repense parfois à ma grand-mère espagnole contre la corrida et fan de Julio Iglesias (elle avait un poster de cet homme dans son couloir !), un cousin au Portugal fan des Pink Floyd, qui, lorsque j'avais 13 ans, m'a donné une copie d' "Animals" que j’ai vénérée pendant des années ! (Encore maintenant, j'adore cet album), un père qui écoutait de la variété française, je me rappelle principalement de Sardou et Francis Cabrel puis une maman qui nous réveillait avec Edit Piaf ou Demis Roussos (Aphrodite's child). Ma mère est peintre, c'est aussi une artiste dans l'âme (mime, chant, théâtre, maquillage, effets spéciaux...), elle a créé une troupe théâtrale au village de notre enfance et nous a entraîné dans son aventure artistique. Ma sœur joue du piano depuis toute petite, elle a 18 mois de moins que moi, a eu un passage Polnareff et Nina Simone dont je me souviens très bien.

Concernant la télévision, ma mère ne voulait pas que l'on mange devant ni que nous la regardions continuellement, surtout en période scolaire, mais je me rappelle très bien de "Champs Elysée", "La dernière séance" le mardi soir et Benny Hill le dimanche avant d'aller au lit. Je connais aussi presque par cœur "La petite maison dans la prairie" et "Angélique marquise des Anges" !

Je ne me souviens pas exactement de ce que lisaient ou regardaient plus précisément mes parents, même si, dans mes souvenirs il y a Belmondo et des San Antonio qui trainent... Par contre ils s'intéressaient à ce qui évoluait ou changeait dans le monde, ont bu du champagne en mars 1988, nous achetaient des livres en rapport avec ce qu'on aimait, nous avions aussi souvent des 45 tours pour notre mange-disque orange et le droit à quelques séances de cinéma de temps en temps !

J’ai quitté le foyer familial un peu avant mes 18 ans, lorsque mon petit frère arrivait dans la famille, j’ai du coup, découvert la liberté et tout ce qui va avec…

Adolescents, quelles passades farfelues avez-vous eues?

MANU : J'ai rapidement ciblé mon univers et je n'ai jamais été "une bonne groupie" ! Cependant, j'ai eu pas mal de styles vestimentaires et capillaires un peu douteux... Il faut bien que jeunesse se passe !

ANGE : J'ai eu un mini passage reggae (mais uniquement Bob Marley, le reste, ça n'a jamais été possible !), David Hallyday a été, je crois, mon premier concert sans mes parents, j'ai écouté Roch Voisine et Indochine... Je ne sais pas si c'est farfelu, mais je me demande à présent ce qui m'a pris pour Roch Voisine ! Un truc me revient, une année, je suis tombée amoureuse de Mozart et j'ai écouté la 40ième symphonie 15 fois par jour en dansant dans le salon pendant des mois !

Question look, j'entends encore de mes camarades d'avant la 5ème se moquer de mes tenues, je devais être habillée étrangement… Bon, sinon, je te passe les détails du look 1980/1990 et celui du "punk is not dead" !

Quel ont été vos premiers groupes?

MANU : Nous avons, avec un copain de classe, fait des reprises à deux guitares mais ça n'a pas duré longtemps... Plus tard, j'ai créé un vrai groupe avec mon acolyte Igor. Nous vivions à Londres et avions 19 ans, ça s'appelait "Requiem", une sorte de Gothic pop... Après cela il y a eu beaucoup d'autres groupes (hard rock/Rock and Roll/Country Rock...)

Actuellement, nous avons toujours une formation 'Igor and the Hippies Land", notre deuxième album sort en février 2015. A l'époque, la principale motivation était un besoin de s'exprimer et de se sentir libre !

ANGE : Mon premier groupe date d'il y a 4/5 ans, c'est un hasard. Nouvellement arrivée sur La Rochelle, j'ai fait la connaissance de Gilles, un ancien guitariste rock qui compose désormais pas mal de truc genre chansons françaises pop. A force de se retrouver chez lui à fredonner ensemble, il m'a proposé de jouer les choristes, a "embauché" un de ses potes pour la basse, une deuxième choriste et un batteur qui pratiquait avec nous, le Cajon... Nous n'avions d'autres motivations que de faire de la musique ensemble, j'ai appris beaucoup et ça m’a donné envie de m'exprimer davantage. Nous avons fait très peu de concerts, pas mal de longues répétitions (où même le batteur c'est endormi) c'était marrant et ça a fait naitre en moi une véritable envie de faire quelque chose.

Faites-vous de la musique seuls?

MANU : Oui, je compose des musiques assez régulièrement pour moi et pour des commandes particulières. Lorsque je travaille mon instrument et que je compose, c’est toujours seul et à ce moment-là, je ne ressens aucun manque car la solitude est utile à mon processus de création.

ANGE : Franchement, si je faisais de la musique seule, cela ne ressemblerait pas à grand-chose ! J'ai "composé" 2 ou 3 morceaux seule musicalement, mais c'est toujours enjolivé par Manu... Me concernant, la musique, c'est du partage, j'aime cette idée, que ce soit dans la création ou sur scène. La pratiquer seule, me rendrait triste je pense...

Comment le projet LiliAnge a-t'il prit forme?

ANGE: LiliAnge, c'est d'abord une histoire de rencontre : La première c'est Emmanuel, il y a 4 ans sur le net, il a lu mes textes qui lui ont inspiré des mélodies et m'a proposé de les mettre en musique, pourtant aucun n'était fait pour être chanté... Quand je suis arrivée sur Paris, il m'a hébergé quelques temps et nous avons travaillé des compos ensemble. Ce fut une délivrance pour moi et je ne le remercierais jamais assez de m'avoir offert ce cadeau ! Mettre mes tripes en musique et me permettre « d'évacuer » mes mots (maux aussi pour le coup) ! C'était inespéré... Plus tard, Florian, copain de La Rochelle, rencontré lors de concerts Wampas, nous a proposé d'essayer la batterie et BIM ! Ça l'a fait direct, comme si c'était évident ! Nous nous sommes donc testés en concert, sur un clip en collaboration avec Effello et Sugar, puis, petit à petit, trouvé ce qui nous animait réellement... On a souvent entendu qu'il nous manquait une basse. J'en ai parlé un jour, alors que nous mangions des sushi avec Florence (rencontrée aussi grâce aux Wampas, c'est drôle je trouve) et elle m'a naturellement dit : "Tu sais que je suis bassiste ?" j'ai répondu "Mais... Ouiiii !!!"

Tous les 4 ensemble dès la première fois, c'était assez naturel et plaisant !

Ange, quand tu écris les paroles, qu’essaies-tu de mettre en mots?

J'ai commencé à écrire vers 13 ans, je n'ai jamais cessé depuis, c'est un peu un manie... Ce qui fait que j'ai des bouts de trucs de tous les âges un peu partout, sur un blog, dans mon sac à main, mon portable, sur un billet de train ou un marque page... Un matin, en me levant, j'ai lu une page posée sur un meuble, impossible de me souvenir m'être levée en pleine nuit pour l'écrire !

C'est plutôt ma tête qui décide lorsqu'elle déborde, que je dois écrire, ce n'est pas calculé. Le plus compliqué c'est de ne pas m'arrêter de travailler quand l'envie me prend de m’exprimer... Il y a 5 ans, quelqu'un c'est pointé dans ma vie et soudain tout était différant dans ce qui sortait de moi, j'ai écrit autrement, depuis il reste mon moteur, tant qu'il marche à côté, tout va bien ! Je ne cherche pas forcément un style, il y a des choses qui m'inspirent, me révoltent ou m'amusent, au moment où ça daigne se transformer en mots, j'écris. Mais je n'en fais pas toujours des paroles de chansons...

Je suis une fan des paroles de Robert Smith et Cécile Jarsaillon (Suprême Dindes & maintenant Vison) et en totale admiration devant les mots torturés d'Hubert Felix Thiefaine et Ian Curtis. J'aime aussi les chansons vraies et décalées de Vincent Delerm...

Manu, quand tu écris les parties de guitare, qu’essaies-tu de mettre en musique?

Rien n’est calculé, parfois une idée de riff ou de chanson arrive ! Ensuite je peux intégrer la personne qui écrit les paroles, son style, ses idées et repenser le titre par rapport à tout ça, mais à la base, c’est un truc qui sort de moi, ça arrive n’importe quand et je propose l’idée… Pour LiliAnge je m’inspire plutôt du son des années 50's comme Buddy Holly ou la guitare de Link Wray par exemple, avec une dose de punk rock garage 60's (MC5, Stooges, Chocolate watchband, Zombies par exemple) Autrement, je suis principalement fan de Jimi Hendrix, Chuck Berry, Cliff Gallup et j’affectionne particulièrement Jimmy Page.

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

MANU : J’ai déjà un projet musical en parallèle, de longue date avec un ami d’enfance cité plus haut… Je travaille aussi avec un autre ami d’enfance, Eric, depuis des années, nous nous retrouvons une fois par semaine et composons ensemble dans un style rock folk, pour le plaisir !

ANGE : Je rêve d'enregistrer des duos avec des gens que j'aime, ça m’éclate ! J'ai déjà fait quelques titres avec Philippe Miro, un avec Effello et un autre avec Sugar. Le truc génial serait d'en faire plein avec d'autres personnes ! Je garde ça dans un coin de ma tête et on verra...

Comment fonctionne le groupe: comment se passe la composition des morceaux? Vous répétez souvent ?

ANGE: Pour les répèts il n'y a pas vraiment de règle, on essaie d'être régulier, mais ça va dépendre de pas mal de truc, concert en vue, nouveaux morceaux, dispos de chacun etc... Il peut nous arriver parfois de répéter chacun de notre côté lorsque la situation l'impose.

Pour le reste, il y a trois cas de figure : Parfois, j'apporte un texte (+ quelques notes ou/et un air) et Manu arrange le tout, y colle sa musique (me demande d'enlever des mots) puis on déballe ça en répèt. Florian y colle la batterie, (me demande d'enlever un couplet), Florence y colle la basse (on discute trop et on se fait engueuler) tout ça sous les directives de Manu et les idées de chacun. D"autres fois, Manu m'apporte une idée, j'y colle des mots dessus puis on déballe ça en répèt etc... Autrement, on bœuf au studio et il y a un truc qui sort, ça a été le cas pour "Cadillac" par exemple.

En définitif, chacun amène un peu de soi, c'est super intéressant, à chaque apport le morceau se transforme un peu, jusqu’à arriver à un quelque chose de plus ou moins final. Sachant qu'un titre évolue sans arrêt, en fonction des humeurs, des concerts et du moment, ça aussi c'est intéressant !

Êtes-vous plus intéressés par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Nous ne voudrions pas parler au nom des deux Flo, mais je crois que les trois apportent quelque chose de positif au groupe... Les répétitions nous permettent de mélanger un peu de chacun pour créer un truc qui nous ressemble tous quelque part... Ça nous a toujours rendu joyeux de voir des créations prendre forme, dans quelque domaine que ce soit. C'est magique ! L'enregistrement permet de rendre tout ça immortel, même si nous n'avons pas encore enregistré grand-chose… (C’est prévu tout bientôt) La scène, c'est l'endroit où l'on peut s'exprimer pleinement, faire vivre nos compos et jouer avec les émotions ! Puis croiser des gens qui t'écoutent, partager, ça motive réellement !

Que vous apportent les concerts?

ANGE: Faire des concerts, c'est chouette, ça nous offre de belles rencontres et nous autorise la mise en avant de nos titres. Jusqu'ici, ça a toujours été très positif pour le groupe car on est content d'y être, vraiment ! La seule chose déprimante, parfois, c'est l'accueil irrespectueux de certains endroits...

MANU : Le live fait partie de mes moments favoris en musique, j'aime l'énergie ressentie et le partage entre les musiciens, le public.

ANGE : En concert, ce n’est pas comme au théâtre, je ne peux pas me cacher derrière un personnage ou un texte, c'est tellement mes entrailles qui transpirent à chaque fois, je vis ça comme une sorte de défouloir spirituel.

Faites-vous d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

MANU : Pas vraiment seulement un peu de peinture… J’ai un intérêt particulier pour l’art en général et toujours curieux de découvrir... Une envie peut être, l’architecture ! Je reste toujours en admiration devant certains édifices dédiés à de meilleures conditions de confort de vie, c’est tellement fascinant !

ANGE : De par ma mère, je suis montée très tôt sur les planches et j'ai longtemps pratiqué ensuite. Quand je suis entrée dans la vie active, mon deuxième boulot, c'était assistante de magicien, j'ai même travaillé pour un cirque... Parfois, ça me manque, j'aimerais bien monter une pièce avec des potes, ça pourrait être drôle ! Il me restera toujours l'écriture, ça c'est moins compliqué à caser tout au long de ta vie. Sinon, le ménage, si c’est un art, je suis super douée !

Quels personnages de cinéma auriez-vous pu/voulu jouer?

MANU : Peut-être James Stewart dans « la vie est belle» de Capra (its a wonderful life)

ANGE : Une pin-up des années 50 ou n’importe quel indien dans un western, chevauchant à cru un cheval au galop !

Aimeriez-vous réaliser un film, être acteur/actrice même juste une fois?

MANU : Et bien réaliser non je ne pense pas, cependant, acteur pourquoi pas de temps en temps !

ANGE : Je ne sais pas si c’est cool finalement de rejouer 15 fois la même scène ou des brides de scènes décousues… Le théâtre c’est plus sympa ! Après réaliser, vu le travail en amont, ça me fait plutôt peur…

Quels livres avez-vous gardés dans la bibliothèque de vos esprits?

MANU : Hum… Je dirais « vision de Gérard» de Jack Kerouac, « UBIK » de Philip K Dick, « Maitre Zacharius » et «L’horloger qui avait perdu son âme» de Jules Verne en priorité, mais il y en a tellement d’autres !

ANGE : Le premier livre que j'ai choisi de lire, comme ça pour rien, c'était un Maupassant, ça m’a fait aimer les mots (et les histoires d'amour impossibles aussi, probablement...) J’ai une attirance pour les romans japonais (Grosse fan d'Haruki Murakami), sinon, il m'arrive de lire différentes choses, sans préjugés, après, j'aime ou j'aime pas... Quoi qu'il en soit, "Le petit Prince" de Saint Exupéry est le premier livre qui m'a bouleversé. Evidemment, dans mon esprit, quasiment tout Maupassant, mais "Une vie" principalement puis "Le Horla" du même auteur, qui m'a fait super flipper. Plus récemment, "Le chat qui venait du ciel" de Takashi Hiraide m'a enchantée !

Qu’écrivez-vous et/ou aimeriez-vous écrire (à part des paroles)?

MANU : Je n’écris malheureusement pas, je laisse ça aux gens de lettres talentueux !

ANGE : Je griffonne des textes et des poèmes au gré de mes envies ! J’aimerais écrire quelque chose sur le moment précis d’une rencontre, notamment d’après les souvenirs de personnes âgées, ça me fascine !

Gildas est un chanteur et guitariste à trois faces: grunge glam rock / chanson / festif. Il donne vie à ces trois aspects en écrivant des morceaux, les enregistrant, les jouant en live avec trois formations différentes. La première fois que je l'ai rencontré on a parlé du schisme Nirvana / Guns & Roses, et dans cette interview on va en apprendre bien plus sur ses influences et sa manière de travailler.

Trojan Busters: Facebook Deezer

Tata Citronelle: Facebook Soundcloud

Projet solo: Facebook EP "Histoire de transition"

Gildas, mâle, 1973

Auteur, guitariste, chanteur

Nantes > Rouen > Troyes

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique? Le scoutisme! Bah oui je voyais le mec qui animait les veillés avec sa guitare en bois, il avait le «pouvoir» ! Chanter du Hugues Auffray autours d'un feu au fin fond d'un bois ça vous forge un homme! Dans quel environnement culturel as-tu grandi? Si on reste sur la musique, mes parents écoutaient très peu de musique. Les seuls trucs dont je me souvienne c'est un 33t de Mary Paul Belle et un 33t des Moines de l'Abbaye de Saint Wandrille, . ..Mais sinon pas mal de bouquins à la maison dans lesquels j'ai fouiné. Niveau musique c'est vraiment la télé et les copains qui m'ont éduqué! Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues? Comme tout le monde j'ai aimé Michael Jackson mais on ne peut pas dire que ça soit farfelu. Ah si j'ai été fan de trucs progressifs à la Marillion, mais enfin pareil c'est pas si bizarre que ça! Surtout que je suis devenu après un grand fan de glam Métal à la Poison, LA Guns, Faster Pussycat et Mötley Crüe. Mais là je refuse de dire que c'est farfelu! Même si ça ne rentre pas dans l'intelligencia rock.... et puis je suis toujours fan de ce genre, même si j 'écoute d'autres trucs. Quel a été ton premier groupe? Mon tout tout premier groupe s'appelait les Cheeseburgers Gelés! On a monté ce groupe pendant les réunions de scouts et le soir on venait squatter le local en douce pour répéter....Personne ne savait jouer dans ce groupe à part un copain qui animait les veillées. C'est très vite parti dans du grand n'importe quoi avec des jams interminables et bruitistes entrecoupés de cris primaires. Ça a coïncidé avec l'arrivée du grunge donc c'était parfait! Le groupe a changé de nom et c'est appelé les Schyzomarijks pour d'obscures raisons et là on a essayé d'être sérieux en se faisant la main dans des fêtes privés. Rien n'était en place mais c'était quand même nous contre le reste du monde! Et maintenant tu joues seul aussi? Oui, dans ce projet en solo je suis dans un univers un peu opposé, celui de la chanson française, plutôt en acoustique. Qu’est-ce qui te plait dans cette démarche? Ce que j'aime c'est de faire que ce qui me plait sans avoir à faire de compromis avec d'autres pour au final ne plus reconnaître mon idée de départ! C'est bien aussi de partager, je le fais toujours quand j'en ai envie, mais j'aime prendre juste ma guitare folk , gratouiller , trouver un texte et aller le chanter quasi tel quel en concert. C'est pur je trouve! Et c'est hors mode. Ressens-tu le manque de collaboration avec quelqu’un? Ce qui me manque peut-être c'est la création en groupe, car même dans les Trojan Busters c'est moi qui amène la chanson et après le groupe l'arrange à sa façon. Le problème c'est que la création collective prend beaucoup de temps. Et on en revient à ce que je disais sur la question précédente... Mais sinon sur mon projet solo j'ai fait des musiques pour un copain chanteur (Fred Elian) et lui m'a fait des textes. Donc oui il m'arrive de collaborer. Mais ça se fait à distance maintenant, c'est plus réfléchi. Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu et/ou qu’essaies-tu de mettre en mots? Ma méthode jusqu'ici était de trouver une mélodie, de sortir un truc en yaourt avec une idée en tête et après je cherchais des paroles avec moins d'inspiration que pour la musique. Mais depuis quelque temps, je trouve un thème ou quelques paroles et je prend ma guitare en essayant de trouver une mélodie dessus, c'est l'inverse mais ça permet de se concentrer sur ce que j'ai à dire. Après je ne saurais expliquer ce que j'essaie de mettre en mot à part ma petite vie, mes frustrations et ce que je ressens...en espérant que ça fasse échos à au moins une personne sur cette terre! Quelle est l'histoire des Trojan Busters? Alors avec Trojan Busters c'est très classique, on s'est formé en 2009 à Troyes, on a sorti un album autoproduit, on a écumé les bars, les salles et les festivals de la région.. Je ne sais pas si c'est important de le dire mais on en est à notre 3ème bassiste. On vient aussi de recruter un 2ème guitariste ce qui nous fait passer du statut de power trio à groupe... euh... normal! Et là on vient de sortir un titre inédit qui s'appelle « T'es sexy quand tu parles de zombies », qui figure sur une compilation de groupes régionaux et qui est particulier car c'est le 1er texte que je fais en français sur une chanson rock, chose pas évidente pour moi. As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée? J'ai toujours un nouveau projet en tête!! Non mais là j'ai 3 projets actuels alors je vais pas en rajouter un de plus. En ce moment le truc qui m'éclate c'est de faire de la guitare dans un groupe de reprises kitch ça s'appelle Tata Citronnelle....on se déguise et on amuse la galerie c'est nouveau pour moi. Ah oui et sinon je me suis mis en tête de faire un album juste avec mon guitalele et un enregistreur en prise directe dans différents lieux, ça sera assez rigolo. Tu répètes souvent? En groupe pas tant que ça, sauf quand les concerts arrivent, là on met le turbo. Mais chez moi oui je suis tout le temps en train de plus ou moins jouer mes chansons. Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement? Autrefois c'était vraiment: je fais des chanson pour monter sur scène, faire mon show et montrer que j'existe... mais avec le temps ce n'est plus ce qui me motive. Ce que je préfère le plus c'est faire des chansons, les construire, les peaufiner, les enregistrer... et après les faire découvrir. Mais tu vois ça ne me dérangerait pas que mes chansons vivent à travers quelqu'un d'autre. Enfin je dis ça mais même si j'arrêtais de chanter sur scène je serai toujours guitariste ou bassiste d'un groupe de rock car ça me défoule!! Mais je recherche plus forcément à être le centre d'attention. Ce qui est logique car au début avec les fameux « Cheeseburgers gelés » , mon but était de me la jouer discret , d'être guitariste rythmique ... ma référence c'était Izzy Stradlin des Guns,le mec discret qui fait son truc dans son coin, ça collais avec ma timidité... mais comme personne ne voulais chanter j'ai du m'y coller.... ce qui n'était pas plus mal car je suis devenu moins timide du coup!!! Mais maintenant que j'ai confiance en moi je ne ressens plus le besoin d'être en avant. Elles sont longues mes réponses non? Personne ne va lire ça jusqu'au bout! Je t'autorise à couper des phrases si il le faut . MDR (zut je ne sais plus écrire sans mettre des Lol ou mdr... foutu époque) Que t'apportent les concerts? (en tant qu'artiste et/ou spectateur) Je vais faire court: les concerts, dans cette époque de dématérialisation, et de vie par procuration, derrière un écran, ça reste la seule vrai expérience unique de rencontre vraiment palpable entre un artiste et son public. L'empire ne pourra jamais nous enlever ça!! Fais-tu d’autres choses touchant à l’art? Non..par manque de temps. J'aimerais bien peindre mais je ne sais pas comment m'y prendre... Sinon de la photo de concerts car je suis toujours déçu par les photos que les gens prennent des concerts même avec leurs supers appareils et leurs retouches numériques, ça manque de spontanéité. Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer? J'avoue que je n'en sais rien du tout, je n'ai jamais eu ce fantasme là à vrai dire. Aimerais-tu réaliser un film, être acteur même juste une fois? Réaliser un film me paraît trop compliqué, j'aime la spontanéité alors ça serait pas pour moi. Ou alors un truc à la Projet Blair Witch . Et puis acteur non c'est pas pour moi, je flipperai trop, pas mon truc. Où alors à la rigueur figurant dans un vieux teen movie mais maintenant je suis trop vieux! Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit? Comme ça spontanément: Sur la Route et Les Clochards Céleste de Kerouac , Le Seigneur des Anneaux, et The Dirt ,la biographie de Mötley Crüe. Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles? À part des paroles rien.... Mais de répondre à tes questions me donne envie d'écrire ! Comme en ce moment je suis très biographies, je pourrais écrire un truc du genre la biographie d'un mec pas connu dans un groupe pas connu... m'enfin je sais pas si ça intéressera quelqu'un!

Cyril Sexy est un extraterrestre breton, qui après avoir été batteur et bassiste dans divers groupes, est aujourd’hui guitariste et chanteur dans Cyril Et Les Cafards, groupe qui tire son nom du célèbre dessin animé et dont le premier EP, Rock d’Ordinateur, est sorti en décembre. Mais ce n’est pas tout! Il a collaboré avec Jean-Louis Costes et fait de la musique électronique débile sous le pseudo Saiwil Sexy.

Cyril Et Les Cafards: Deezer Soundcloud Facebook

Prochain concert: le 28 mars au T'es Rock Coco, Angers

Cyril, mâle, 1984

Guitare, chant

Plage de Pentrez > Nantes

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Aussi loin que je me souvienne j’ai toujours été intéressé par la musique mais, je crois que le moment où j’ai vraiment voulu m’y mettre c’était vers 11 ans. Mon père m’avait offert 1 best of des Beatles. Ça commençait par « Strawberry Field Forever » , et là je suis littéralement tombé de ma chaise. C’est aussi vers cet âge là que j’ai vu mes premiers concerts de rock, les gars qui jouaient avaient tellement l’air de s’amuser que je devais absolument faire la même chose. Mais ça c’était mon regard d’enfant, pas sûr qu’aujourd’hui je reste toute une soirée dans un bar à regarder un groupe jouer des reprises bancales en regardant leurs chaussures… À moins qu’il y ait de bons cocktails.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi? Je suis né en région Parisienne, à Poissy, mais j’ai grandi à la pointe du Finistère, dans un petit village de la baie de Douarnenez. Mes parents n’étaient pas musiciens, mais mon père a une âme d’artiste. Par contre mes frères et sœurs écoutaient pas mal de musique. En tant que petit dernier j’ai donc subi tous leurs goûts, du Hard Rock pur et dur au reggae en passant par Bananarama et Madonna. Mais sinon dans l’ensemble de ma famille personne ne pratiquait d’instruments, ni la peinture, ni rien d’autres d’ailleurs.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues? Ècouter des albums de black métal en lisant Picsou Magasine peut-être ? Sinon je ne vois pas. Depuis tout petit j’ai toujours été considéré comme assez farfelu, au bon sens du terme, par les autres. Peut-être parce que je m’intéresse de très près au phénomène OVNI et à plein d’autres choses un peu « hors du commun ». Tout ça pour dire qu’adolescent je n’ai pas eu de passades particulièrement bizarres…Ça a commencé bien avant . Quel a été ton premier groupe, comment s’est-il formé, quelle était votre motivation?

Mon premier vrai groupe s’appelait NEMI. Ça a quand même duré 10 ans. C’est l’histoire de jeunes qui font de la musique dans un trou paumé et qui se retrouvent le week end pour répéter et qui avancent petit à petit, une histoire classique comme il y en a des milliers. J’étais batteur dans le groupe, notre seul volonté était de faire des chansons, les enregistrer et les jouer sur scène, on a du faire environ 100 ou 120 concerts, dont 90% dans le Finistère. Mais on a franchement bien rigolé. Sur les dernières années d’existence du groupe on pas était pas trop mauvais , alors un Ecossais du nom de Peter Murray nous a signé , nous a envoyé en studio avec un Anglais , Clive Martin, puis a essayé de nous placer dans une plus grosse maison de disque que la sienne, sans succès. Ça a été une super expérience avec Pete, et c’est assez rigolo de se dire qu’en France, le seul qui s’est vraiment intéressé a notre groupe était étranger. Le bilan de ces 10 années est plutôt chouette : des millions de souvenirs, des concerts avec des groupes comme Superbus, Déportivo, Tagada Jones ou même M. Pokora. Certains trucs reste en tête, comme la fois où on a dessiné des pénis sur un mur dans les locaux de Virgin Radio et qu’on y a joué une chanson intitulée « Sodome et Gomorrhe » à une heure de grande écoute. J’ai cru qu’ils allaient faire une syncope, trop rigolo !! Fais-tu de la musique seul? A vrai dire je fais de la musique seul tout le temps, pour ce qui est de la création tout du moins. Pour le live c’est autre chose, mais en « studio » tout faire seul me permet vraiment de me confronter à moi-même, c’est quelque chose de très intime finalement, même si dans « Cyril Et Les Cafards » les chansons ont rarement plus de 4 accords et les paroles semblent simples ou débiles c’est la sincérité qui compte. Je fais aussi beaucoup de musique électronique, sous le pseudo Saiwil Sexy, là aussi c’est quelque chose de très solitaire mais par contre je collabore avec d’autres artistes, pour les voix surtout, j’ai par exemple fait un album avec Jean-Louis Costes, mais il n’est pas sorti pour le moment.

Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu? C’est assez variable parfois je pars d’un thème, parfois ça vient tout seul. Mais peu importe la méthode finalement tant qu’il y a une forme de sincérité dans le texte. J’écris sur tout ce qui me passe par la tête. Donc ça peut être mes angoisses, quelque chose de plus romantique ou alors un texte carrément absurde. Mais c’est toujours fais avec honnêteté. J’aime aussi beaucoup les doubles sens, il y en a plusieurs dans les textes de « Cyril Et Les Cafards ». Quelle est l’histoire de ta formation actuelle? « Cyril Et Les Cafards » en tant que tel est né en Février 2014. Mais j’ai commencé à travailler et enregistrer les premières chansons du groupe 1 an plus tôt. C’était une démarche assez naturelle car même si j’étais surtout occupé par la musique électronique et la composition pour les autres je viens du rock à la base. Alors je me suis mis à chercher des concerts et des gars pour jouer avec moi, et j’ai trouvé. Je peux même dire que j’ai eu de la chance de tomber sur des gars comme ça car on est dans le même esprit, ça a collé tout de suite. Ce sont mes petits cafards. Le deal que je leur ai soumis était simple : « Je ne joue pas bien de la guitare et en plus je ne sais pas chanter, vous en êtes ? » , et ils ont acceptés, incroyable !

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée? Apprendre à chanter peut-être, mais j’ai peur de perdre mon charme…Non sérieusement je crois que pour le moment j’ai ce qu’il faut, j’adore jouer de la guitare et chanter, c’est tout nouveau pour moi, je suis mauvais dans les 2 disciplines alors du coup le challenge est intéressant.

Comment se passe la composition des morceaux? Tu répètes souvent?

Le groupe au complet répète une fois par semaine, c’est peu mais pour le moment on y arrive comme ça . En plus pour des raisons professionnelles il arrive que je sois absent de chez moi pendant la semaine.

Pour la composition, je fais une maquette du morceau, je l’envoie aux autres et on le modifie ensemble si besoin. J’ai tout ce qu’il faut dans mon sous-sol pour enregistrer, en plus le fait d’être à domicile fait que je suis bien plus à l’aise pour travailler, aucune pression, tu as le temps que tu veux . Je peux y passer des journées entières .

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement? Je trouve le studio plus intéressant dans le sens où c’est là que l’on crée quelque chose, où l’on peut prendre le temps d’essayer, d’expérimenter, c’est le côté sérieux. Mais d’un autre côté, j’aime aussi beaucoup les concerts car c’est là que les morceaux prennent tout leur sens mais c’est aussi une énorme récréation. Et sans répétition pas de concerts, alors j’aime bien répéter aussi, construire le concert. Bon, je n’ai pas vraiment répondu a la question du coup. En gros j’aime les 3 hé hé hé.

Que t’apportent les concerts? (en tant qu’artiste et/ou spectateur) En tant qu’artiste je dirai beaucoup de satisfaction, être sur une scène c’est un sentiment de liberté très sympa , c’est génial de pouvoir se dire « ok, j’ai une heure devant moi où je peux faire à peu près tout ce que je veux ». J’aime jouer et faire le con devant les gens, même si ils ne sont pas nombreux (ce qui arrive souvent car personne ne nous connait) , c’est un très bon défouloir. En plus je trouve ça chouette de faire n’importe quoi . En tant que spectateur ce serait plus de l’émotion et du divertissement. Fais-tu d’autres choses touchant à l’art? Je conduis des grues sur les chantiers de construction, l’art prolétarien ne s’applique pas qu’a la littérature ah ah ah .

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer? Eliott dans E.T

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur? Réaliser un film c’est énormément de travail et pas forcément amusant alors bon… Être acteur par contre j’aimerai beaucoup, pour l’instant je n’ai pas le temps mais j’espère pouvoir le faire un jour.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit? 1984 d’Orwell, Huis Clos et Les Mouches de Sartres et Soleil Vert de Harisson

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

Une lettre d’insultes à la classe politique ! D’ailleurs c’est plutôt drôle de parler de « Classe » Politique pour designer des gens qui n’en ont aucune, mais c’est un autre débat …

Sa dernière oeuvre musicale, une reprise d’Indochine (pourquoi pas!!) est assez addictive:

Shyle Zalewski est une étrangeté dans cette France parfois morose. Ultra créatif il dévoile par milliers des oeuvres au poil foufou, que ce soit en chanson avec Edam Edam, en dessin/histoires avec ses comics, ou avec tout ça ensemble dans son Superfuck Magazine. Pour cette interview, il va nous expliquer son cheminement musical, entre autres.

Edam Edam: Bandcamp Facebook Youtube

Pantypop, le site qui regroupe toutes ses créations (musique, arts, comics, fanzines), du nom de son label de musique / édition de bd

Page à la présentation géniale pour écouter ses morceaux qui rappellent Daniel Johnston, Jeffrey Lewis ou le premier album d'Adam Green, Garfield.

Le numéro de noël de son fanzine Superfuck Magazine avec un CD inclus

Shyle, mâle, 1988

Auteur, compositeur, dessinateur

Sarcelles > Paris

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique ?

J’ai toujours eu le fantasme du groupe de pop indé un peu déjanté punky. Pas pour la coke et les vans crados qui sentent les chaussettes moisies de Tony le bassiste ; pas non plus pour les visages souriants de groupies sur lesquels le sexe se lit avec autant de clarté qu’une bouteille d’eau cristalline –quoique… Non, j’aimais bien l’idée de quelqu’un prenant mon CD et le tenant à sa copine/son copain et lui dire « tiens, écoute ça, c’est trop cool » . En revanche, l’idée de chanter m’est venu en découvrant le mouvement antifolk avec notamment Kimya Dawson et Adam Green, que ce soit dans les Moldy Peaches ou en solo.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’ai grandi en banlieue nord, à Sarcelles, plus connu pour ses rappeurs que pour sa tranquillité. Gamin, on a vu tout fermer petit à petit, du cinéma à la librairie, tellement qu’à un moment c’était devenu impossible d’acheter un livre sur la ville. La seule activité cool était une école municipale d’Arts Plastiques, qui m’a donné envie ensuite de poursuivre des études dans cette branche.

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues?

J’ai beaucoup fait d’instrumentales bricolées, des petites mélodies toutes simples, moitié ordi, moitié acoustiques. Longtemps je pensais ne pas chanter car j’ai des cordes vocales abimées : du coup je faisais des musiques de films sans films. Je faisais des trucs dans mon coin et je fantasmais le reste. Bon, c’est moins triste que ça en a l’air hein, et j’assume assez bien tout le bouzin.

Quel a été ton premier groupe?

Jeune, j’ai plus souvent participé à des groupes en tant que dessinateur. Le premier était subtilement nommé les Amoureux de ton Cul, du punk français on ne peut plus basique. Ils ont fait quelques concerts sauvages et se sont arrêtés. A vrai dire, la première fois que j’ai chanté et fait des albums, c’était avec Edam Edam, mon projet actuel depuis 5 ans. Ça fait un peu le type qui n’a eu qu’une conquête dans sa vie, mais j’assume mon presque pucelage musical. Mon but à ce moment-là, qui reste le même présentement, était de raconté des histoires, de mélanger la fantaisie de robots jouets qui parlent, à l’innocence des premières culottes petit bateau qu’on fait tendrement tomber aux pieds de sa première dulcinée. C’est un peu ma manière de rester un bon gros teenager, en fait. J’ai rencontré Benjamin, l’autre Edam, à la fac, c’était le seul à comprendre ce que je voulais dire, alors on jouait des mini folk songs sous la fenêtre du cours qu’on était en train de sécher.

Fais-tu de la musique seul ?

Aujourd’hui oui. J’essaye de toujours m’entourer pour les concerts, mais en enregistrement je fais tout dans ma chambre, de manière générale. Et de manière générale, je fais tout toujours tout seul, parfois par choix, parfois pas.

Quelle est l’histoire de ta formation actuelle?

J’ai fait l’école d’arts appliqués Estienne, dont trois quarts de profs étaient des mégères frustrées d’avoir échoué à vivre de leur art pourtant conservateur à en faire rougir un républicain américain, et le quart restant de vieux beaux sur le retour montant les notes des étudiantes proportionnellement à la montée de leurs jupes au-dessus du genou. Je n’ai pas vraiment apprécié, vous l’aurez donc noté. J’ai ensuite fait une année de musique en fac, très bien ; et une autre à Bordeaux où ça s’arrêta aussitôt que l’espèce de paillasson humain qui nous servait de prof d’harmonie commençât à nous parler de Claude François comme exemple musical. Non, non, j’ai pas aimé non plus.

As-tu un projet en tête?

Toujours des tas ! De manière général, la création est une vraie addiction –il y a aussi le sucre à un stade maladif, mais on y reviendra un autre jour. Tout projet est bon à créer, trop de gens ne se lancent jamais, alors pour contrebalancer, je me lance tout le temps. Le ying, le yang, tout ça.

Comment se passe la composition des morceaux?

J’écris des phrases ici et là, tout le temps, de manière compulsive. Et étant insomniaque, ça remplit très vite des tiroirs et des fichiers .txt sur mon PC. Quand je trouve des riffs cools, ça m’évoque tout de suite une image, allant de la furtive expérience sexuelle dans l’arrière-cour de tatie Pierrette jusqu’aux histoires de dinosaures tueurs aux yeux lasers. En gros, je sais tout de suite de mémoire à quels lyrics ça collerait bien, je bidouille avec tout ça, réécris, complète, jusqu’à être entièrement satisfait.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Difficile à dire, c’est comme choisir entre papa et maman –pour peu que papa ne soit pas un alcoolique violent notoire ou maman une vendeuse de bébés abandonnés, mais ça c’est une autre affaire. La scène me donne le plus de plaisir immédiat. J’aime la théâtralité de la chose, raconter des conneries, taper sur des pédales (d’effets, hein), annuler des musiques au dernier moment, rajouter des solos improvisés… Je dois être une vraie peste pour mes musiciens. Et si la scène est un peu une partie fine géante, l’enregistrement est plus dans l’onanisme. Je prends beaucoup de plaisir à passer d’une pop toute mignonne à un punk un peu rageur d’ado, à m’amuser de mes humeurs/sentiments/désirs/histoires. En revanche, les répétitions me procurent en général autant de plaisir qu’une soirée bondage avec Christine Boutin. Je m’ennuie souvent, je trouve l’ambiance lourde, et j’ai du mal à ce qu’on n’aille pas plus vite, qu’il faille s’arrêter et attendre que tout le monde comprenne le morceau. Chacun peut apporter sa pierre, mais qu’il le fasse vite. On en revient donc logiquement à la petite peste de 14 que je suis pour mes musiciens.

Que t’apportent les concerts ?

En faire, c’est toujours cool car c’est éphémère. Je rejoue jamais la même chose, je m’ennuie trop vite –encore!– et mon hyperactivité me fait changer toutes les chansons à chaque concert. Tous ces moments où l’on se dit « tiens, il manquerait bien ce petit truc dans cette musique » , et bien le concert est une bonne manière de combler ces manques.

Après, aller à des lives, je vais être franc, peu de groupes français trouvent grâce à mes yeux ; mais quand c’est le cas, dès que j’en reviens j’ai envie de faire 20 albums et des tournées à ne plus en finir.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique? (parle-nous de tes dessins!)

Oui, je suis auteur de BD indépendant ! Après avoir participé à quelques collectifs et avoir été satisfait de mon blog pour lequel j’ai été invité au FIBD (Festival International de Bande-Dessinées) d’Angoulême, j’ai décidé de publier moi-même mes livres chez Pantypop, ma boîte. Le premier, « Peu importe les trous noirs dans ma tête mon cœur est une galaxie » (à vos souhaits), un recueil plein d’histoires de ruptures, de succubes et de fin du monde, est sorti en mars 2013. Ce qui ne m’empêche pas de publier chez d’autres ou de continuer ledit blog.

Quel personnage de cinéma aurais-tu voulu jouer?

J’aurais adoré être un personnage des films de Wes Anderson, n’importe lequel, même un clochard qui dit juste « hé » à la trente-quatrième minute du film. Sinon, je me reconnais beaucoup dans le personnage d’Arthur dans Kaamelott, écrit et joué par Alexandre Astier.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

J’aime beaucoup de classiques un peu chiants et poussiéreux genre époque romantique, que je vais vous épargner ici. Dernièrement j’ai beaucoup aimé le livre de Mark Olivier Everett, aka E dans le groupe Eels, ou celui de Dee Dee, des Ramones. Mais deux de mes coups de cœur à jamais, restent la BD « le trop grand vide d’Alphonse Tabouret » , d’une poésie enfantine à vous en faire chialer les mirettes, et « La vie comme elle vient », de Lewis Trondheim aussi, en BD toujours.

Qu’écris-tu ou aimerais-tu écrire à part des paroles?

J’adore écrire, je chronique souvent des CD’s pour tel ou tel site internet ; mais mi-octobre, trouvant certainement que je ne m’éparpillai pas assez, j’ai lancé mon magazine qui répond au doux nom de Superfuck Magazine. On y trouve des bédés bien sûr, mais aussi des tests à la con, des jeux mega-durs et d’autres chouettes inepties. Une espèce de Mickey Parade ou Super Picsou Géant pour adultes en somme. Il y a un auteur invité par numéro, et le prochain –le 2, le Superfuck de Noël (la classe ce nom quand même), sera livré avec un CD compil de Noël de pleins de groupes et gens que j’aime bien. Sinon, j’aimerais beaucoup écrire des pièces de théâtre, des court-métrages, et, mais dans une moindre mesure, des intitulés de meubles suédois.

Une artiste princesse de Groland (vue dans Mammuth, Le Grand Soir, Henri) rencontre un artiste visuel du Pas de Calais (peintures, vidéos, photos) et BAM! leurs atomes crochus sortent de leur tanières et s’entremêlent. Dès la première minute ils se mettent à chanter ensemble de petites fables douces ou hystériques. En janvier 2015 ils entreront en studio pour enregistrer leur premier EP, une confiserie sonore belle et farfelue en sortira sans doute.

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Candy Ming, dite Miss Ming, femme, 1990

Chant

Dieppe > Groland

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Depuis que je suis dans les roses, mon coeur chante dans des tissus de mots et de langages

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Polyethnique, du microcosme et du macrocosme éclectiquement, j’aime la musique classique à la musique populaire de mon berceau familial, et par la rencontre de Jef Benech de Mecanique Populaire qui m’a apporté d’autres références, Ima Sumac, The Legendary Pink Dots, Klimperei, Peter Gabriel, Albert Marcoeur, Dick Annegarm, puis depuis 2012, mon merveilleux et tendre compagnon Frédéric Alexandre me colore Thomas Fersen, Thiefaine, Ayo…

Adolescente, quelles passades musicales farfelues as-tu eues avant de mieux cibler ton univers?

Ma cible, je la crée avec l’amour et là sort mon foetus, un univers bien varié.

Quel a été ton premier groupe et quelle était votre motivation?

Mon premier groupe s’appelle Miss Ming et sa chandelle magique avec Jef Benech www.mecapop.org à coups de casiotone avec des instruments classiques et des IMNI (instruments musicaux non identifiés). Ma première touche était d’écrire pour Jef Benech des textes dans plusieurs langues réécrits srevne (envers) chanté par un nain toréador qui prêche la bonne parole en s’exprimant avec de vieux proverbes français, à pisser contre le vent, on mouille sa chemise. La semence Pastorale notre premier album puis Miss Ming et la Chandelle magique où j’ai plumé des textes en hommages à l’absurde, Credo Quia Absurdum où les illustres grolandais Benoit Delépine, Gustave de Kervern, Francis Kuntz et aussi Jacques Barbieri et des amis ont participé. Après, j’ai monté Candy Rainbow avec Dukel System de RDC Studios des Lilas, nous avons un album en commun, des chansons érotiques pour enfants en hommage à Jean Louis Costes, celles-ci sont dans des clips que j’ai bricolés par la technique du dessin animé. Et là après Candy Rainbow, je rencontre le brillant artiste Sébastien Lhopital le jour du 1er avril devant une mairie et ce n’est pas un poisson. Nous avons l’idée le jour même d’écrire et de composer Poisson d’avril, pour les municipales. Nous avons déjà Sophie la Girafe et d’autres morceaux en route et notre groupe s’appelle Candy Rainbow et le Kumquat.

Fais-tu de la musique seule?

Mon coeur balbutie, s’exprime, s’exclame au gré des rencontres. J’aime être accompagnée par des musiciens même si j’ai les mélodies dans la tête. Des musiciens me demandent une poésie et là je leur esquisse comme un délice.

Quand nous aimons nos amis, nous les prenons dans leur entierété.

As-tu un projet musical en tête?

Oui j’aimerais écrire et composer des chansons avec Rémy Lange et aussi avec Sebastien Lhopital. Surtout rendre hommage à des personnes que j’admire, partager le monde de l’Art. Je souhaite chanter avec des personnes illustres que j’ai dans mon coeur pour exprimer tout l’amour que j’ai pour mon compagnon, ma famille, mes amis. Et oui l’amour, toujours l’amour…

Comment se passe la composition des morceaux?

Quand ça va, ça vient et quand ça vient ça va. Avec la vibration de notre rythme cardiaque, nous plumons des morceaux comme les plus belles couleurs d’un arc en ciel qui jaillit de notre vie tout en agrémentant avec plusieurs langues, langages. L’idée de chanter avec vous me fleurit bien…

Es-tu plus intéressée par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

La scène c’est bien, je dirais que c’est mieux de faire un spectacle pour toucher les spectateurs et les faire participer. Oui pour enregistrer plusieurs albums dans un sens du partage universel.

Que t’apportent les concerts?

Une liberté, un échange, de l’amour…

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Je suis bricoleuse de la vie, je donne de l’amour aux gens à travers l’art. …

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

J’exprime toute ma gratitude et reconnaissance pour Benoit Delépine et Gustave de Kervern à Yolande Moreau, à Sandrine Veysset, à Christian Vincent de me donner la chance d’interpréter des personnages. Oui je souhaite continuer et donner à d’autres personnes une chance de s’exprimer.

Aimerais-tu réaliser un film?

J ‘ai réalisé des animations pour des groupes de musiques Dragibus, Jean-Louis Costes, Mami Chan, The Residents, Twinks, Klimperei, ça m’arrive de faire ça pour faire plaisir aux groupes. Pour Candy Rainbow, j’ai dessiné, animé le clip c’est très long car ça demande six mois pour tout faire. J’ai écrit un premier film un court-métrage réel Déferlente mis en musique par Jef Benech qui attend d’être diffusé, à bon entendeur. J’écris en ce moment un long-métrage qui j’espère est réalisé par Frédéric Alexandre qui a un sublime regard de la vie.

Je suis ouverte pour tourner dans des films pour donner la chance à de jeunes réalisateurs et je souhaite par dessus tout tourner avec des réalisateurs que j’aime beaucoup comme Genet, Kéchiche, Lorenzo Gabriel qui me propose déjà un rôle.

Pour conclure cette interview, j’adore Sugar & Tiger, c’est vraiment fantastique.

Son

Univers se

Gorge de belles

Ames des

Reves

Tendres

Infinis de

Grandes

Emotions, des

Regards éblouissants…

Sébastien Lhopital, le Kumquat, mâle, 197.

Guitare, chant

Bois-Bernard > Noyelles-Godault

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

RENAUD ! Tout ça doit remonter aux années 90-91. Mon père avait acheté une K7 sur une aire d’autoroute en allant en vacances. C’était une sorte de “best of”. Sur la pochette/jaquette de la K7, on voyait Renaud avec une veste à franges et une guitare acoustique. J’ai regardé et je me suis dit “C’est ça que je veux faire!”. A 12-13 ans, on se cherche et là, je commençais à me trouver.

Mais le gros élément déclencheur, ça a été une K7 des Sex Pistols que m’avait filé un pion au collège. Je devais être 5ème. Il avait enregistré le vinyl sur une K7. Le son était pourri, compressé et j’étais persuadé que c’était comme ça que ça devait sonner. Quand je me suis procuré l’album en CD, j’étais presque déçu, c’était trop propre. Bref, c’est à partir de là que j’ai commencé à gratter mes premiers accords.

Ce que je retiens de cet épisode, c’est que le surveillant en question a changé ma vie. On avait 10 ans de différence. On s’aimait bien, je pense. Il me faisait souvent des compils sur K7, histoire de me guider. C’est grâce à lui que j’ai découvert les Dead Kennedy’s par exemple. Il était guitariste et avait un groupe. Il portait des ray-ban à la Buddy Holly. Puis, on s’est perdu de vue. J’ai cherché sa trace sur le net bien plus tard, en vain (Avis de recherche : Samuel Saar, pion au collège Pierre Brossolette de Noyelles-sous-Lens vers 91-93).

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Avec le recul, je me rends compte que c’est la TV et ses programmes dit “grand public” qui m’ont amenés à l’art. Je me souviens de Collaro, “La famille Barjot”…Tellement nul et barré que ça en devenait magique. Du coté des parents, c’était partagé. Mon père était fan de San Antonio. Il écoutait Brassens, Brel et toute la clique. Ma mère était branchée variet’ dans tout de que ça a de bon et aussi de très mauvais. C’est grâce à elle que j’ai connu Marc Aryan (qui ne m’a jamais quitté).

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues?

Mon parcours n’est fait que de passades farfelues (rires).

Quel a été ton premier groupe?

En 93, le frère d’une copine cherchait un guitariste pour son groupe de reprises. Ils étaient tous un plus âgés que moi. Ils étaient en terminale et moi en seconde. J’avais un ampli 10 watts. Du coté du répertoire, c’était large. Je me souviens qu’on massacrait “Sweet child o mine” des Guns, “The needle and the damage done” de Neil Young, “Antisocial”, des trucs de Téléphone aussi…L’idée c’était de se retrouver pour se marrer et de jouer des trucs qu’on aimait. C’était une grande expérience. Je comprenais qu’on pouvait être différents, singuliers et avoir une forme d’utilité vis-à-vis de gens. On a fait deux concerts avant que le chanteur et que l’autre guitariste obtiennent leur bac et que le groupe splitte.

Fais-tu de la musique seul?

J’ai fait de la musique seul pendant deux ans. C’était de l’electro. Le projet s’appelait “Le Pierre Tornade Sound System”. J’assemblais des samples sur une vieil ordi. C’était très artisanal. Je samplais, assemblais, mixais, masterisais, gravais les CD, concevais et imprimais les pochettes seul. Le premier EP a été chroniqué dans Rock&Folk. Radio Nova m’a diffusé plusieurs fois. J’ai participé à des compils diverses. J’aime bien le travail d’artisan. Comme dit mon amie Candy “On n’est pas des artistes, juste des bricoleurs de la vie”. Elle a 1000 fois raison.

J’ai stoppé ce projet quand j’en ai eu assez de passer des journées seul devant un écran. Sous certains aspects, j’aimais bien ce coté solitaire, exclusif, sans compromis. Quand je crée, je deviens vite dictatorial, c’est mon coté « fils unique ».

Quand tu écris les paroles, comment procèdes-tu et/ou qu’essaies-tu de mettre en mots?

C’est la musique des mots qui me plait, peu importe le sens des phrases souvent. Assembler des mots juste parce qu’ils sonnent bien les uns à coté des autres et ensuite faire du tri. C’est là que l’inconscient se met à parler et que les choses deviennent intéressantes.

Comment est né le duo Candy Rainbow et le Kumquat?

En 2010, je suis allé voir « Mammuth » de Kervern et Delépine au cinéma. Là, je tombe raide dingue de l’actrice qui joue Solange, la nièce de Depardieu dans le film. Elle me touche. En rentrant chez moi, je fais des recherches sur le net. J’apprends qu’elle s’appelle Miss Ming. Je me mets à la suivre sans sa filmographie et ses divers projets et ce, pendant 4 ans sans jamais tenter de rentrer en contact. En 2014, je la croise par accident et c’est le coup de foudre amical. On décide de faire des chansons ensemble. 15 jours plus tard, on se retrouve en studio pour enregistrer nos premières maquettes.

As-tu un projet musical en tête?

Oui. J’aimerais m’enfermer chez moi avec un micro, des instruments, des objets divers et de quoi enregistrer. Créer sans volonté de “faire comme”. Revenir à une démarche brute en tentant de faire le “reset” sur tout ce que j’ai pu entendre et écouter jusqu’alors. Comme un enfant de 2 ans qui s’exprime devant une feuille blanche avec des feutres. Revenir à une démarche la plus pure possible.

Comment se passe la composition des morceaux?

Tout née de l’impro. En général, je balance tout ce qui me passe par la tête à la guitare. Candy improvise des phrases. Parfois, quelque chose se pointe et on creuse, on affine, on structure. On tente d’être le plus spontané possible.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Moi, je préfère l’enregistrement. Etre dans un studio comme dans un atelier de peinture. Parce qu’enregistrer une chanson, c’est comme faire un tableau. Lancer du mouvement, donner de la profondeur à des éléments superposés…En studio, je suis présent non-stop de l’enregistrement à la masterisation en passant par le mixage. Pour moi, enregistrer un morceau c’est construire une petite œuvre d’art. Toutes les étapes de “l’enregistrement” font parti de la démarche de création. C’est aussi pour ça que le choix de l’ingé-son et la confiance qu’on lui accorde sont primordiaux. La prise de son, c’est 20% du taf.

Que t’apportent les concerts?

Des rencontres. Et j’aime susciter des réactions, quel qu’elles soient, en étant moi-même. C’est un espace de liberté assez précieux parce que rare.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Oui, je peins beaucoup. C’est même mon activité artistique principale. Ils m’arrivent aussi de faire des petits films et d’écrire des textes courts pour des revues…

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Un looser…Le boucher dans « Seul contre tous », Poupart dans « Série noire », Not dans « Le grand soir »…

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Oui, ça fait d’ailleurs parti de mes projets. On m’a récemment proposé un rôle dans un court métrage. Coté réalisation, j’ai déjà expérimenté des choses visibles sur mon site (www.sebastien-lhopital.com) et je cogite sur une fiction que j’aimerais réaliser avec un pote. On voudrait rassembler à l’écran tout ce que nos entourages comptent de gens barrés, le tout dans une démarche très « DIY ».

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

"Lettres à un jeune poète" de Rilke, "Extension du domaine de la lutte" de Houellebecq, "Au sud de nulle part" de Bukowski, "Viva la merda" de Costes…

Les oeuvres de Seb Les oeuvres de Candy

Une chanson douce:

Une chanson fofolle:

Facebook Bandcamp Youtube

Le premier clip des Whacks qui vient tout juste d'être publié est une bonne illustration de leur power pop garage teintée d'old schoolisme à l'énergie nerveuse qu'ils nous font vivre en live depuis bientôt 4 ans. Vivement l'album.

Lou, mâle, 1995

Guitariste

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Au collège, j’ai assez vite su que la musique était ma passion, voilà tout. En primaire je commençais déjà à beaucoup m’intéresser à la musique à cause de mes amis (chez moi, il n’y avait pas un skeud qui tournait dans l’année). Un de mes meilleurs amis jouait de la batterie, je voulais jouer d’un instrument, j’ai choisi la guitare sans trop de raison, peut-être parce que c’était différent.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Famille moyenne classe plutôt aisée, pas de réel intérêt pour l’art (sauf visuel). Le reste se résume aux personnes que j’ai rencontrées en dehors.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

Métal au début du collège, et tous les trucs rock que les ados écoutaient à ce moment, puis j’ai rapidement embrayé sur le punk.

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé?

Un truc pas sérieux avec des potes, on voulait faire un truc potable, mais bien-sûr ça n’a pas donné grand chose.

Fais-tu de la musique seul?

Pas vraiment.

Comment The Whacks ont-ils pris forme?

Au départ, Teddy cherchait à former un groupe en parallèle d’un autre groupe qu’il avait formé avec des potes de lycée, et je l’ai rejoint. On avait un autre nom et on a joué presque un an et demi sans bassiste avant l’arrivée de Jimmy. On a énormément changé de batteur. Ça va bientôt faire 4 ans que le groupe existe et Iann n’est là que depuis 4 mois. Musicalement, on a démarré sur une base garage-punk, typé Hives pour finalement agrémenter le tout d’influences Alternatives et Post-core 90’s et de hip-hop.

Comment fonctionne le groupe?

Généralement Teddy trouve l’idée principale des morceaux, puis on arrange le reste avec lui. Sinon, quelques compos proviennent de riffs que Jimmy et moi avons trouvés.

Tu participe à l'écriture des paroles?

Je suis trop autiste pour en écrire.

As-tu un projet musical en tête?

Oui. Mais je me focalise avant tout sur les Whacks.

Êtes-vous plus intéressés par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Pour ma part, j’aime beaucoup les enregistrements, c’est le moment où je me sens le plus à l’aise au niveau de ma créativité, car le résultat est immédiat et on peut tout de suite voir ce que l’on a produit. Tu as un réel sentiment de contrôle sur ta musique. La scène bien entendu, c’est toujours le pied, même si on passe les trois quarts de notre temps à se jeter des regards assassins au moindre pain qu’on fait.

Q'apportent les concerts?

Le lynchage et l’auto-lynchage haha. On est toujours pressé d’avoir les critiques, qu’elles soient de nous ou du public, à la fin de chaque concert. Après, rien d’original sur ce quoi elles portent : Est-ce que les morceaux étaient biens ? Est-ce qu’on a bien exécuté le set ..? Etc.. etc..

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors du groupe?

Pas vraiment. J’étais plutôt bon pour ce qui était de la peinture sur toile avant, j’aimerais bien pouvoir recommencer un jour, sinon, ça m’intéresserait de pouvoir faire du tatouage un jour.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Jun de Mystery Train, pour le côté chintoc à banane je suppose…

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Etre acteur, oui. Mais réaliser un film entier, je ne pense pas.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Zarathoustra, Please kill me, Caligula

Qu’écris-tu ou aimerais écrire?

Oh..

Teddy, mâle, 1992

Chanteur

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Je différencierais déjà ce qui m’a donné envie, et ce qui m’a fait réaliser que c’était possible de le faire. Je pense que l’envie vient à tout passionné de musique, ça passe forcément par la tête après le 10e album écouté dans la journée, non? Après j’imagine qu’on n'a pas tous les mêmes raisons, les mêmes ambitions. Pour moi je pense que c’était avant tout un désir d’expression, j’avais des choses à dire, des émotions à faire passer, et la musique me semble être la façon la plus directe de faire tout ça à la fois. On a même pas besoin de parler le langage utilisé dans un morceau pour comprendre l’énergie qu’il y a derrière, c’est ça qui est magique.

Ce qui m’a fait comprendre que c’était possible, c’est le punk de façon générale, l’état d’esprit des groupes de New York à l’époque quand tout a commencé, l’idée qu’on peut se lancer sans que tout soit parfait dès le départ, d’assumer ses limites, voire même de les utiliser de façons créatives (la voix cassée par exemple).

Au départ je comptais faire de la basse, mais je me suis assez vite dirigé vers la voix, plus facile de dire des choses, même si j’envie le certain retrait qu’on peut avoir sur scène en jouant d’un instrument plutôt que de chanter.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’ai grandi dans une espèce de mosaïque de façons de vivre et de goûts différents. Une partie de ma famille est d’origine prolétaire, l’autre de classe aisée, mes parents sont de classe moyenne, donc j’ai eu le droit à un peu tout. Ma mère est philosophe, chez elle ça ressemble plus à une bibliothèque qu’autre chose, mon père est enseignant-chercheur en économie à la fac et a écouté du jazz toute mon enfance. Je me suis rendu compte plus tard qu’il avait une collection de vinyles rock vraiment sympa, mais bien après que j’aie un peu tout découvert par moi même. Je lui en veux un peu, genre comment peut on se permettre d’avoir des disques des Stooges, Cramps ou des Saints sans partager ça avec ses gosses?

Je trouve que j’ai de la chance d’avoir été exposé à pas mal de choses, mais je suis pas comme ces gens qui sont calés en tout à 15 ans parce que leurs parents leur ont tout montré. L’extrême majorité de ce que j’aime, je l’ai découvert moi même. Et c’est pas si mal, c’est génial ce sentiment quand tu découvres un vieux groupe incroyable en passant des heures à surfer le web ou fouiller les bacs d’un disquaire ou d’une médiathèque.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

J’ai jamais été vraiment identifié à un style ou mouvement particulier, parce que dès le départ je n’aimais pas du tout cette idée. Mais j’ai commencé ma passion pour la musique par le spectre le plus heavy du rock: metal, neo metal, hardcore moderne, Industrial etc. Il n’y a plus grand chose de tout ça que j’écoute encore souvent. Je sais pas si mon “univers” actuel est vraiment ciblé, mais j’ai dépassé depuis longtemps mon aversion pour les jolies melodies et les chansons niaises je pense.

Quel a été ton premier groupe?

Des amis à moi jouaient ensemble au lycée, et cherchaient un chanteur. Comme on partageait quelques goûts musicaux en commun j’ai essayé de m’y mettre. C’était un mélange pas super harmonieux de punk, hardcore et grunge. J’ai fondé les Whacks parce que ce groupe n’allait nulle part, surtout par manque d’implication et de boulot des autres qui voyaient ça comme un hobby, alors qu’il devenait de plus en plus clair pour moi que j’avais besoin de faire de la musique plus sérieusement.

Fais-tu de la musique seul? Ressens-tu le manque de collaboration?

Tout morceau commence seul de toutes façons, avec une folk que je joue mal et un enregistrement par micro d’ordi, après, il y a effectivement des morceaux que je n’amène pas dans les Whacks parce que ça ne colle pas, des trucs trop calmes, ou trop “chantés” en général. Ça ne me plait pas plus que jouer en groupe, c’est juste que je ne sais pas trop comment faire autrement pour composer. Je ne ressens le manque de collaboration que quand je suis bloqué dans un morceau. Il y a des morceaux que j’ai composé entièrement pour les Whacks sans problème, d’autres qui n’avaient pas d’intérêt avant que les autres n’y touchent.

Comment The Whacks ont-ils pris forme?

Au départ j’ai fait équipe avec une connaissance qui n’avait pas de projet en cours à Paris, et très vite Lou nous a rejoint. Une fois le premier batteur trouvé on a commencé à jouer comme ça, sans bassiste. On a ensuite rencontré Jérémy par annonce de musiciens et on s’est tout de suite entendus, on avait 90% de goûts musicaux en commun et la même dégaine, c’était comme destiné. On a changé de batteur une quantité de fois, certains changeaient de continents, d’autres n’étaient pas assez impliqués. Maintenant on a trouvé Iann par des amis communs. Ça fonctionne bien avec lui, et je me demande si c’est pas plus parce qu’il est aussi débile que nous qu’une question de goûts musicaux!

Quand tu écris les paroles, est-ce calculé (effets de style, influence consciente d’un parolier que tu apprécies), est-ce spontané (les émotions)? Un mix des deux? Qu’essaies-tu de mettre en mots?

C’est… Variable. Je crois qu’au départ je cherchais juste à avoir un ton et des sujets qui m’amusaient, me foutre de la gueule du monde et de moi même. Maintenant, c’est plus travaillé. Il y a trois types de paroles que j’aime: les paroles très directes, simples, qui parlent de choses qu’on vit tous (type I Can’t Explain des Who), les paroles surréalistes et sans interprétation directe, qu’on peut comprendre comme on veut (type Pixies ou Sonic Youth), et les paroles “puissantes” du punk, les “je pense comme ça et je t’emmerde” (type Sonic Reducer des Dead Boys ou I Don’t Care About You de Fear). Alors de tout ça je fais une sorte de mix, j’aime dire ce que je pense, j’aime que les paroles soient simples, presque stupides, mais je dissimule presque toujours le sens par la liberté d’interprétations rendues possibles par les textes. On a des morceaux qui parlent de filles et d’études à la fois, de concerts et de viol, de sous-cultures et d’exclusion, d’hypoglycémie et de drogues… À chacun de comprendre ce qu’il veut. Il y a aussi beaucoup d’ironie, je suis rarement très décidé, c’est tout à fait possible de penser quelque chose et son contraire pour moi, donc je me moque très souvent du message des morceaux en même temps que je les énonce.

Comment fonctionne le groupe?

Pour ma part, la composition se fait dans mon coin, je gratte presque tous les soirs en chantonnant, quand quelque chose de sympa en sort je pousse plus loin pour voir si je peux en faire quelque chose. Parfois ça peut même partir d’une ligne de basse, ou juste une mélodie à la voix. Je commence à bosser le morceau avec le groupe que quand j’ai déjà une base solide de melodies et paroles, ensuite la construction et l’arrangement bouge beaucoup en function de ce qu’on en fait ensemble, que ce soit au local ou poses avec deux folks.

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

Un concept album sur la scientologie! Non, plus sérieusement, rien de concret à part enregistrer des albums entiers, ce qui est loin d’être facile étant donné la difficulté de rassembler des fonds au stade où on en est. Si j’en ai l’occasion plus tard j’aimerais bien collaborer à des projets plus éloignés du rock, des morceaux faits uniquement avec des bruits du corps humain modifiés par exemples, entre la voix et les possibilités de percussion on a déjà de quoi faire!

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

La scène et l’enregistrement à parts égales, les répétitions c’est vraiment plus du boulot, c’est la partie la moins récréative de la musique.

Que t'apportent les concerts au niveau personnel et collectif?

Sur scène on peut vraiment vivre le morceau, et le partager, c’est pour ça qu’on fait de la musique avant tout je pense, mais il y a le stress qui va avec, je suis loin d’être extraverti alors c’est toujours un énorme effort. Je sais jamais quoi faire avant et après en plus, donc en général je passe la journée à tourner en rond et vider mon paquet de clopes. C’est pas que je n’aime pas discuter, c’est juste que je n’ai aucune idée de comment avoir une discussion avec les gens que je ne connais pas, je suis vraiment mauvais pour ce qui est des interactions sociales. C’est pas idéal quand on est censé être “frontman” du groupe. Mais la scène en soi, c’est génial, malgré tout ça, dur d’expliquer pourquoi!

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors du groupe?

Je suis en école de cinéma, pour faire du montage particulièrement, ce n’est pas forcément une activité qu’on identifie comme un “art”, mais c’est au moins un artisanat. Il y a une part de créativité, et une grosse part de reflexion. C’est un peu comme faire des puzzles extrêmements complexes, sauf qu’il n’y a pas d’image définie à faire. On peut rendre un film mal scénarisé et mal tourné génial, ou l’inverse. La réalisation ne me tente que dans un cadre musical pour l’instant, comme pour notre premier clip qu’on sort bientôt, je pense que je m’occuperai des prochains aussi. Pourquoi pas de ceux d’autres groupes si ça les tentent.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

A peu près tous les rôles d’Humphrey Bogart, particulièrement dans ses films noirs comme The Maltese Falcon. Je suis un gran fan de films noirs et j’adore ces personnages de gentils-pas-gentils qui font les bons choix s’en se soucier de passer pour des connards.

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Réaliser un film, peut être un jour, un film néo-noir et musical peut être? Être acteur? Pitié non, j’ai déjà dû le faire pour les projets d’amis et je déteste ça.

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Le Mythe de Sisyphe de Camus avant tout, sinon de façon générale je lis surtout les livres de Camus, Nietzsche et Vian. Il y a sûrement d’autres auteurs que je pourrais apprécier autant, mais je ne les ai pas découverts pour l’instant.

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

J’écrivais avant, des choses diverses, mais je n’en ai plus du tout envie. Je n’ai clairement pas le talent pour et préfère laisser ça à ceux qui l’ont.

Iann, mâle, 1986

Batteur

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

J'étais sportif à la base, je me prédestinais à une carrière de hockeyeur (hockey sur glace) que je pratiquais depuis que j'avais 6 ans, puis à l'adolescence j'ai dû interrompre tout effort physique à mes genoux pendant quasi 2 ans à cause d'une crise de croissance trop rapide. Étant très actif j'ai tout de suite voulu choisir une nouvelle activité, et naturellement j'ai choisi la musique, parce je suis fan de rock depuis toujours grâce à l'éducation de mon papa incollable sur les Rolling Stones et qui m'a initié au hard rock. Je m'amusais déjà à gratouiller sa guitare mais va savoir pourquoi j'ai choisi la batterie, comme ça sur un coup de tête du jour au lendemain alors que n'en avais jamais approché une à moins de 500 m.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi? J'ai plutôt grandi dans une ambiance rock classique / blues / hard rock Stones, Beatles, Deep Purple, Chuck Berry et AC/DC pour ne citer que ça.... Cadre de vie moyen, ambiance charlie hebdo et anti-beaufs.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

Un passage punk rock (NOFX, Lagwagon, No Use For A Name, Offspring Millencolin etc....) au collège, un tout petit passage rock metal à la mode de l'époque et de ska punk au lycée. Je me suis vraiment orienté aprés le bac, mais j'écoute relativement de tout depuis.

Quel a été ton premier groupe?

Avec 3 potes de ma classe en 4ème pour un projet en cours de musique, avec la motivation d'avoir un bonne note.

Fais-tu de la musique seul?

Je joue de la guitare et chante des covers dans ma chambre, ou pour faire le malin devant les filles.

Comment The Whacks ont-ils pris forme?

En forme de quoi ?

As-tu un projet musical en tête?

Nan.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

La finalité c'est LE LIVE. Pleins !

Que t'apportent les concerts?

Du fun, de l'énergie, l'envie de continuer et d'en faire plus.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

The dude (Big Lebowski), OSS 117

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur ?

Pourquoi pas ..

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

The Dirt

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire?

Des blagues Carambar.

Jimmy, mâle, 1994

Bassiste

Photos: Adèle Colonna Cesari, Fabian Belleville

Il chante le bleu des nuits sombres, les rêveries froides et sensuelles, les femmes et la solitude, le tout sur fond de musique électronique lancinante.

Facebook Soundcloud Youtube Tumblr Twitter

Adrien, mâle, 1985

Auteur, interprète en tant que AV

Montreuil

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

C’est en écoutant certains artistes au lycée comme Brigitte Fontaine, Alain Bashung, Jean-Louis Murat ou encore The Cure que j’ai eu envie d’écrire de la poésie et des chansons. J’ai été chanteur du groupe de mon lycée puis je me suis mis à écrire pour un groupe très important dans mon parcours, Garçons d’étage. Par la suite, j’ai enregistré mes premières maquettes avec eux sans aucune prétention. Il ne s’agissait pas de sortir quoi que ce soit mais plutôt de mettre mes poésies en musique… Puis j’ai commencé quelques concerts avec Antoine d’Asyl en me cachant derrière le nom d’AV.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’ai grandi à Pontault-Combault, une banlieue normale avec des gens normaux pas très riches mais pas trop pauvre non plus, avec des origines des 4 coins de la planète. J’étais le seul élève de ma classe en primaire à n’avoir que des origines françaises. C’était très enrichissant. Mes parents n’écoutaient pas beaucoup de musique… J’ai une maman passionnée d’Histoire et de patrimoine français, elle m’a un peu refilé ça. Mon père écoutait beaucoup Aznavour et Jacques Brel et l’unde mes frères écoutait tout ce qui sortait de cool dans les 90s : les Fugees, Oasis, NTM, Nirvana, Dr Dree, Lunatic, etc. Les jeux vidéos étaient extrêmement présents dans le foyer familial. J’ai d’ailleurs un frère qui collectionne toujours les consoles. A l’époque, il avait tous les jeux de PlayStation piratés avant même leurs sortie française. Toutes les semaines des nouveautés arrivaient, ça c’était cool.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

Au collège, j’aimais bien l’album « #1’s » de Mariah Carey, avec pas mal de slows 90s. Ce disque me rendait service avec les filles quand il y avait des boums…

Quel a été ton premier groupe?

Mon premier groupe s’appelait Akira, c’était du métal qui sonnait « punk » parce que nous étions de mauvais musiciens. Nous faisions des versions très énervées de chansons de Polnareff et de Dutronc mais aussi de Nirvana.

Quelle était votre motivation?

Notre seule motivation était les filles bien sûr…

Fais-tu de la musique seul?

La plupart du temps, je commence par écrire mes textes tout en composant une mélodie de voix et une rythmique. Puis je retravaille ça avec Alexandre et Philippe, deux personnes essentielles dans les étapes créatives de mes morceaux. Par ailleurs, il m’arrive souvent de faire « retoucher » les morceaux par quelques musiciens, mais jamais des artistes potentiellement proches de moi artistiquement, je me méfie de la consanguinité… C’est un processus très long et usant pour tous ceux qui y participent mais je n’ai jamais eu de regrets quant résultat final.

As-tu un projet musical en tête?

J’aimerais faire un jour un album plus dépouillé, un peu soft rock à la Mac DeMarco, ou un album de folk-country-blues… J’adorerais aussi écrire un album avec les Warlocks dont je reste un fan absolu. Que t’apportent les concerts?

Beaucoup d’excitation. J’aime surtout les concerts en province parce que c’est l’inconnu, on joue devant un public totalement neuf. C’est un défi beaucoup plus grand.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Non malheureusement, je ne sais qu’écrire des chansons, mais j’aimerais me mettre un jour à la photo ou à la vidéo. J’aimerais beaucoup également recommencer le théâtre.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Alex dans « Boy meets Girl » de Carax.

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Oui j’adorerais jouer « L’Etranger » de Camus qui serait réalisé dans le meilleur des mondes par Bertrand Bonello ou Bruno Dumont. Quels livres as-tu gardé dans la bibliothèque de ton esprit?

« Capital de la Douleur » d’Eluard est encore mon livre de chevet.

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

J’adorerais écrire un scénario de film ou de série, mais je crois en être incapable. Moi mon truc, c’est le 100 mètres, les chansons…

AV - Biographie:

"AV est un fantasme, le rêve sombre et ambitieux d'Adrien Viot. Début des années 2000 : passé les figures imposées par sa génération (Dr Dre, Nirvana, Blur),celui-ci explore Bashung, Murat, Miossec et Christophe, leur poésie ambiguë et tortueuse. Puis il découvre The Cure, Depeche Mode et Roxy Music, et remonte, un à un, les maillons d'une chaîne qui l'emmène vers Suicide ou Joy Division.

Quand Adrien débarque à Manchester quelques années plus tard, ce n'est pas pour effectuer un banal pèlerinage sur une mythologie rock qu'il connaît déjà par cœur. Plutôt pour prendre le large, vivre anonyme dans un pays dont il ne parle (quasi) pas la langue et se fondre dans une ville qui conserve ses derniers vestiges d'âpreté au lieu d'une capitale cosmopolite, mondialisée. Un an de solitude, pas mal de nuits blanches et plusieurs dizaines de textes plus tard, AV est né. De retour à Paris aux côtés d'Alexandre Armengol Areny, connu en tant que membre des Puss In Boots. Adrien et lui aiment David Lynch et Leos Carax, Chromatics et Death In Vegas, et tout ce qui enflamme aussi bien les dancefloors que l'imaginaire. Bientôt naît Venus Bar, premier EP vénéneux d'AV. Quatre titres cinématographiques aux silhouettes floues, aux issues (souvent) fatales et aux décors sombres que vient percer, parfois, un néon coloré. Quatre chansons aux synthés ombrageux et aux beats implacables, à chaque fois griffés par un signe particulier : le "ouais ouais ouais ouais" murmuré, menton en l'air et yeux mi-clos, de Venus Bar ; la guitare sépulcrale ou grinçante de Christophe Van Huffel sur Mort A Vegas ; le saxophone de Renaud-Gabriel Pion (Björk, Gavin Friday, Anthony and the Johnsons) qui dérape, épileptique, sur le bitume d'Autostrada (écrit par Lescop, pour qui Adrien a signé Tokyo la Nuit), avant de disparaître en trombe à l'horizon… Ou de muter en sirène d'ambulance, c'est selon. On l'aura compris, la musique d'AV a la puissance évocatrice des grandes popsongs, leur magnétisme à la fois dense et efficace, riche d'interprétations multiples. La preuve avec trois remixes de haut vol, fiévreux, oniriques ou remuants, signés Juveniles, Toood, Death In Vegas et Pyramid. Qui a dit que les fantasmes ne devaient jamais être réalisés?"

"La musique de Garçon d'Argent évoque à la fois la décadence de Lou Reed, le romantisme de Daho, et la dance cosmique des Lightning Seeds. Porté par des textes en français aux thèmes pop art oniriques et romantiques, elle oscille entre longues balades aériennes aux accents shoegaze et comptine pop pailletées en passant par un rock n' roll sensuel et décadent."

Un peu de légèreté apparente cachée sous un voile de romantisme teinté de mélancolie (oui, tout ça), dans ce monde de brutes ça ne fait pas de mal. Rencontre avec l'étrange chanteur et créateur d'un groupe aux pulls improbables.

Facebook Soundcloud Youtube EP "Sensation Pop"

Florian, mâle, 1986

Chant, claviers

Paris

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Ce qui a déclenché mon envie de m'impliquer dans la musique, c'est le fait d'écrire des chansons et d'en être assez fier pour avoir envie de les défendre en groupe.

Quand j'étais ado, j'avais plein d'idoles pop, je regardais beaucoup de clips à la télévision et j'écoutais la radio. Ce qui me fascinait avant tout dans la musique, c'était les mélodies. Et quand j'ai eu 17 ans, je me suis mis à chanter, à reprendre mes chanteurs préférés et ça m'a plu. J’avais un ami qui faisait de la guitare et je chantais par-dessus. C'est de là qu'est né mon envie d'être chanteur d'un groupe de pop.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J'ai grandi dans la culture pop 90’s. J'avais mes idoles autant dans le cinéma que dans la musique: Macaulay Culkin, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Vandamme, Whitney Houston, Leonardo di Caprio, les Spice Girls. Je rêvais d’être Macaulay Culkin, le petit enfant star. D’ailleurs, c'est grâce au film ‘Maman j'ai encore raté l'avion’ que je me suis acheté un enregistreur cassette avec lequel je me baladais tout le temps, pour enregistrer la voix des gens. J'écoutais beaucoup la musique de mon père également. Et quand je réécoute ça maintenant, ça me touche beaucoup. C’est comme si les émotions d’autrefois, remontaient à la surface, et qu’elles étaient intactes.

Sinon, j'écoutais un peu ce que tout le monde écoutait. Je m'amusais à enregistrer des fausses émissions radio avec ma soeur où on était tous les deux animateurs et on passait de tubes au hasard. C'était rigolo. En fait, j'ai l'impression que j'écoutais les groupes que tous les ados écoutaient mais avec plus de passion je suppose. J'ai grandi dans les années 90 et je me sens très imprégnés et fier de cette culture hyperpop. C'était une époque fascinante musicalement. C'était la décennie de la techno et de la dance avec plein de stars, leurs tubes phénoménaux et leurs fautes de goûts vestimentaires.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

Il y a eu les Spice Girls et le rap avec NTM et Doc Gyneco. Mais j’en garde de très bons souvenirs, l’album ‘première consultation’ est un super album, avec des paroles très belles et qui sonne très bien même maintenant. Et c’est pareil pour les Spice Girls, les chansons sont géniales. J’aurais beau dire que c’est farfelu, quand je réécoute, ça me fait le même effet qu’autrefois et j’adore ça.

Quel a été ton premier groupe?

Ça s’appelait Synesthesis et je l’avais formé quand j’étais au lycée. Je voulais absolument chanter et être à la place de mes idoles. Donc, on faisait presque que des reprises au départ : Placebo, Blur, Radiohead, Oasis, Blink 182. J’avais tout simplement envie de devenir une pop star. Et c’est toujours le cas.

Fais-tu de la musique seul?

Je fais à présent de la musique seul oui. J’écris toutes mes chansons dans ma chambre avec mon synthé. Ce qui me plaît dans le fait d’être seul à composer, c’est le sentiment de liberté. Je peux tout faire, tout dire sans aucune limite. J’aime beaucoup la simplicité dans la musique, car j’ai l’impression que cela permet de se rapprocher d’un idéal de pureté. Et c’est ce vers quoi je veux tendre.

A l’avenir, je vais faire des featuring. Je veux profiter de notre époque où pleins d’artistes formidables naissent. J’ai l’impression de faire partie d’une nouvelle génération et cela me plaît.

Comment est né Garçon d'Argent?

J’ai crée Garçon d’Argent en 2011, je voulais trouver des musiciens pour défendre mes titres et j’ai réussi. Et c’est ce que nous faisons maintenant, nous sommes une vraie équipe, c’est formidable.

As-tu un projet musical en tête?

J’ai pas mal d’envies pas encore concrétisées oui, comme enregistrer une reprise d’un artiste tunisien en featuring avec un chanteur oriental. Et produire/écrire des titres pour des artistes. A vrai dire, j’aimerais avoir assez d’argent pour avoir mon propre studio et choisir les artistes avec qui je veux travailler. Par exemple, j’ai un titre qui sonne très dance et que je ne peux pas chanter. J’aimerais être un artiste assez important pour me permettre d’inviter l’artiste qui me plait. La voix de la chanteuse américaine Ultra Naté serait parfaite pour ce titre. Autre exemple, j’ai un titre qui sonne très pop sixties enchanteresse, et j’aimerais avoir des cuivres à disposition, ainsi que des choristes. J’ai aussi pleins d’idées de pitch pour des futurs clips aussi. Tout cela prend du temps malheureusement. Mais je sais que ça viendra.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Ce qui m’intéresse le plus dans la musique, c’est clairement l’enregistrement, j’adore ça. C’est ça qui est le plus excitant, d’apporter ses idées, et de les voir se transformer en produit fini.

Comment se passe la composition des morceaux?

Mes compositions sont basées sur des mélodies. J’ai l’impression de faire un travail de production en quelques sortes car je fais parfois un travail d’assemblage, ‘tel couplets ira très bien avec tel refrain’ etc. C’est un travail qui me plaît beaucoup.

Que t’apportent les concerts?

Au niveau personnel, les concerts m’apportent beaucoup de satisfaction mais j’ai encore pas mal à apprendre. Si mon groupe avait les moyens, j’aimerais que nos concerts soient de véritables shows avec choristes, danseuses, et de la déco. J’aime beaucoup danser et j’aimerais bien faire des tournées pour créer mes petites chorégraphies.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

Non je ne fais rien. Ce qui m’intéresse vraiment à l’avenir c’est d’enregistrer mes titres, d’écrire pour des artistes, et de faire un max de concerts. Et si le projet marche, j’aimerais produire des groupes/artistes.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer? Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Je n’aimerais pas réaliser un film pour l’instant, ni être acteur je n’y ai jamais pensé. Après si on me propose un rôle intéressant au cinéma que le casting révèle chez moi un talent inouï, alors pourquoi pas dans ce cas (rires). Sinon, j’aurais adoré joué le rôle de Danny dans « Last Action Hero ». Pouvoir entrer dans des films, ça ce serait fou!

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Les livres que j’ai gardés dans la bibliothèque de mon esprit, « 1984» de Orwell, un livre biographique du Velvet « Uptight » et « Popism » de Warhol

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire?

A part des paroles de chansons, j’écris aussi des textes quand je sens que j’ai des choses intéressantes à dire sur le monde ou autre...

Leur premier clip pour une chanson romantico-farfelue tout à fait addictive:

Leur prochaine vidéo paraîtra au mois de janvier 2015.

Il officie depuis 1996 dans le groupe noise rennais Møller-Plesset et se produit aujourd'hui en solo, quand il ne prête pas ses talents de guitariste aux oeuvres d'autres. Homme discret, il reste un expérimentateur, un tisseur de notes, à la guitare acoustique ou électrique.

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Thomas, mâle, 1974

Guitariste

Brest > Lorient > Rennes

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Ultra cliché, c'est tout bonnement le punk qui m'a fait passer le cap. Après, rien à voir, c'est Villa-Lobos qui m'a fais choisir la guitare.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J'ai beaucoup beaucoup beaucoup de chance, père maths sup/maths spé graveur (Peintre Officiel de la Marine) et multi-instrumentiste touche à tout fan de classique et de jazz, mère hypokhâgne/khâgne et prof d'espagnol écoutant beaucoup de chants contestataires d'Amérique du Sud, un oncle punk, une grande sœur qui ne jurait que par Bowie dès ses 11 ans, bref, des maths, des livres, des disques et des instruments à dispo.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

J'ai eu des locks de 15 à 17ans.... Je me demande encore aujourd'hui pourquoi...

Quel a été ton premier groupe?

Mon premier premier groupe, on était 2 et on voulait juste gueuler quand il pleuvait parce qu'on pouvait pas skater (autant te dire qu'en Bretagne........) 2 mois plus tard, mon premier "vrai" groupe avec concert et tout c'était plutôt coldwave. C'était pas ma préférée came, mais au moins c'était un "vrai" groupe... Une bonne occasion de jouer avec un batteur. C'était peu après la rentrée scolaire, c'est eux qui m'avaient appelé car il cherchait 2ème guitariste, j'étais en seconde, je débarquais de 2 ans au Gabon, le bassiste était dans mon lycée en terminal, l'autre gratteux et le batteur avaient 25 et 26 ans... Un autre monde.

Fais-tu de la musique seul?

Je fais énormément de musique seul. A tel point qu'à une époque, je me suis même demandé si j'arriverai à re-jouer avec quelqu'un... J'ai beaucoup donné dans le breakcore et le dark-hip hop, puis j'ai fais une overdose de technologie et j'ai eu besoin de revenir à mes fondamentaux, 6 cordes acoustiques et point barre. Ce qui me plait par dessus tout quand on joue seul, c'est la relativité du temps! Accelerando/rallentando, l'école sud américaine: kill da métronome. Pendant tout ce temps, j'ai quand même continué en groupe avec Møller Plesset.

As-tu un projet musical en tête?

Des milliers, et en tant que fainéant imaginatif pour la majeur partie ce sera no future.

Comment se passe la composition des morceaux?

Comme je viens de le dire, je suis une feignasse, donc pour mes projets solo je ne répète que très peu voir pas, mais je joue énormément, sans mes 3 heures quotidiennes de guitare je ne suis pas bien. Les morceaux se font donc assez naturellement: je fais tourner un truc simple en boucle jusqu'à ce que je me gaufre et que ça me donne une idée. J'aime pas trop chercher alors je laisse ça au hasard et je me contente d'arranger ce qu'il me propose.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Ben ce que j'aime avec la scène, c'est que c'est le seul moment ou je joue mes morceaux en entier, tout seul dans mon canapé ça n'a pas d'intérêt. Avec mon groupe Møller Plesset, c'est l'occasion de jouer un set en entier et de trouver une énergie que tu ne trouve que dans le partage total. En ce qui concerne les répètes, pour moi seul, comme je l'ai dit, ça me gonfle. Avec Møller par contre, c'est que du bonheur, c'est le moment ou notre musique est vraiment notre bébé à nous et rien qu'à nous. Pour les enregistrements, je suis un fervent partisan de l'enregistrement live. Pour mon projet solo pour toujours ces même raisons de dilettantisme.

Que t'apportent les concerts?

De l'endorphine tout simplement et un drôle de sentiment d'unité.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique?

J'ai dessiné un peu, fait de la gravure, beaucoup de pochoir, j'y reviendrai peut-être un jour. Je suis déjà tellement éparpillé... Si je veux concrétiser le quart du millième du petit peu que je veux partager avec les gens.... Y'a trop déjà.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Chow Yun Fat dans Le Syndicat du Crime 1 et 2! La grande classe! Ou la statue dans Drawning by numbers.

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur?

Je t'avouerai que je n'y ai jamais pensé, c'est donc sûrement que non!

Quels livres as-tu gardés dans la bibliothèque de ton esprit?

Plein plein plein, je suis un boulimique de lecture. Je lis, je relis, je bouquine comme d'autre regardent la télé, je peux lire une pure merde jusqu'au bout, je lis Voici en entier, des bouquins théoriques sur la chimie quantique, comme un zappeur qui passe de Arte à Rmc. C'est comme la guitare, il m'en faut un minimum chaque jour. Mais je reste un inconditionnel de Jules Valles, Céline, Phillip K Dick, Hunter S Thomson et Dantec (je parle de style à lire et aucunement d'opinion).

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire?

Rien, et non, je suis un taiseux. Ou à la rigueur une interview pour toi.

En 1982 Stéphane et trois de ses potes forment les Soucoupes Violentes, signent chez le fameux label New Rose et essaiment la scène française undergound pendant 9 ans avant de se mettre en pause forcée suite à des excès un peu trop toxiques. En 2007, tel un phoenix inattendu, la machine reprend forme, de nouveaux concerts ont lieu, et en 2014 un nouvel album est enregistré. À paraître prochainement.

Facebook Écouter un apeçu du nouvel album Youtube Interview pour Abus Dangereux

Stéphane Guichard, mâle, 1962

Chanteur, guitariste, auteur

Antony > Saint-Leu > Paris

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

« L'élément déclencheur » c'est un terme important… Je peux dire qu'il y a eu les Sweet Lips. Le premier groupe de « punks » de ma banlieue : Saint-Leu/Ermont/Franconville vers 1977-78... En fait ils avaient les cheveux très longs, s’habillaient en noir avec des boots pointues à talons hauts, voire très hauts. Je suis allé les voir répéter et je me suis dit « C'est génial et c'est à ma portée ! » Eux ils étaient à fond dans le trip Velvet-Stooges-New York Dolls et Flamin’ Groovies... Les groupes français qui avaient du crédit à leurs yeux c’étaient Bijou, Asphalt Jungle, Stinky Toys, Guilty Razors, 1984… Tout ça peut sonner aujourd'hui « gros poncifs éculés à défoncer les portes ouvertes », mais je peux te dire que vers 1977-78 à Franconville, banlieue parisienne, France, c'était révolutionnaire. Pour moi en tout cas à l'époque, ça l'était totalement ! Eric Coggiola, mon ami « Coggio », leur guitariste, jouera dans la première mouture des Soucoupes, entre 81 et 84, et enregistrera le premier 45trs avec nous. Avant de quitter le groupe pour se consacrer à la physique nucléaire.

Qu'est-ce qui t'a donné envie de devenir musicien, toi aussi?

Je crois que depuis toujours j’ai voulu faire ça. Donc je l'ai fait. Le succès remporté n’a jamais vraiment eu d’importance, même si toucher des gens avec ta musique est une grande expérience. Ma mère est anglaise et a été premier prix de conservatoire de piano : la musique a toujours eu une grande place à la maison et qui plus est, elle écoutait des trucs géniaux qui m’ont marqué à vie : Ray Charles, Presley, les Platters, Louis Armstrong... Mon frère, qui est parti il y a peu et avait dix ans de plus que moi, achetait dès l'âge de treize-quatorze ans les 45 trs des Stones, des Beatles, au départ… Après ça a été Aretha Franklin, Don Fardon, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Ohio Express, Free, tous les tubes de l’époque en fait, plein de trucs assez divers, qui m’ont nourri et ouvert l’esprit. Quand il s'est mis à la guitare vers quinze ans, je regardais béatement ses doigts sur le manche, prostré au pied de son lit. Dès qu'il me l'a permis j'ai pris sa guitare pour imiter. Mais je faisais de l’ « air guitar » en écoutant tous ses disques depuis longtemps déjà !!! Un vrai pro. Puis entre 1975 et 77, je découvre par des biais différents le Velvet, les Modern Lovers, Patti Smith, les Saints, les Ramones et tous ces groupes qui signifiaient que c'était pas la peine de savoir jouer pour faire son groupe ! J'ai été tout de suite d'accord avec eux. Et j'ai commencé à essayer de faire le mien et que ça ressemble à quelque chose. Le chant ça m'est venu tout seul en fait. Pas de chanteur dans mes potes de l'époque. Il en fallait un. Je m'y suis collé. Au départ, faire les deux en même temps, guitare et chant, c'était pas gagné ! Mais comme je suis têtu…

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

Pour ce qui est des lectures et des films, avec ma mère anglaise, j'ai toujours baigné dans une culture plutôt anglo-saxonne. Elle m'emmenait voir des films avec Brando, Monty Clift, des vieux Hitchcock… On habitait en banlieue et on allait à Paris à l’Action Christine, qui passait tous ces vieux trucs ! Déjà vieux à l’époque je confirme. Quand j'avais 8 ou dix ans je te parle. Niveau bouquins, j’ai toujours pas mal lu. Des policiers notamment. Beaucoup. Les premiers, c’est ma mère encore une fois qui me les passe. Je me rappelle de trucs comme « La Chambre du haut » de Mildred Davis et « Pas d’orchidée pour Miss Blandish » de James Hadley Chase, quand c’est encore lui qui écrivait ses livres… Mon frère me fit découvrir aussi Jack London : « Martin Eden », « Une maladie dont la guérison s’appelle la mort », « Le Peuple de l’abîme », ça c’était énorme comme découverte ! Et Léo Malet, la trilogie noire, un truc vraiment à part, à côté de sa série des Nestor Burma. C’était vraiment très noire pour le coup ! Cela m’avait vraiment marqué ça à l’époque.

Adolescent, quelle passade farfelue as-tu eue?

J'ai eu vraiment une grosse période country-country rock vers 12-13 ans. Et là je ne parle pas de Neil Young. Mais de trucs comme Flying Burritos Brothers, Pure Prairie League, Poco, Gram Parsons, Nitty Gritty Dirt Band, Gene Clark, Country Gazette, Dillards… Et en fait j'adore toujours ça. J’en écoute pas tout le temps et avec autant de ferveur mais il y a des trucs comme les albums solo de Gene Clark qui me collent toujours le grand frisson. A l'époque punk, c'était carrément rédhibitoire ! Donc je n’en parlais pas. J'adore toujours certains trucs de Chic aussi, ce qui est venu un peu plus tard, mais c’était également dur à avouer à cette période...

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé?

Alors mon premier groupe, je devais avoir dans les quinze ans, on a dû s'appeler les Queues Raides, pour faire Sex Pistols, mais ça a duré peut-être 1 mois maximum... J'ai l'impression que c'était les Soucoupes Violentes tout de suite. Le nom est venu très très tôt. On a répété dans le garage chez mes parents - encore un poncif mais bon - puis dans le grenier, qui était ma chambre. La motivation c'était de passer du bon temps. La banlieue était pour moi et mes amis un endroit mortellement chiant, déprimant, où tu en venais assez facilement à te faire du mal juste pour te prouver que tu existais et ressentir quelque chose… Ou à faire des conneries juste pour passer le temps. Faire de la musique était une façon plus positive, et créative surtout, de faire passer le temps. Faire un concert ou un disque encore plus : mais on y pensait évidemment même pas à ce moment-là !

Fais-tu de la musique seul ?

Je compose plus des trois quarts du répertoire des Soucoupes seul, depuis toujours. Les musiciens amènent leurs parties, proposent, et on « arrange » le tout ensemble. Je supervise pas mal quand même. Donc, faire seul de la musique en tant que compositeur et parolier je connais. Mais sans l’apport extérieur, quel que soit son importance, que ce soit arrangement ou participation à l’écriture même de la chanson, sans la confrontation avec l’écoute de quelqu’un d’autre, je vais avoir du mal à finaliser… Et là la collaboration avec le groupe est primordiale. Avec l’ingé son aussi. Après j’ai fait des concerts solo, guitare folk, reprises blues-country-folk et morceaux des Soucoupes réarrangés pour l’occasion, sous le nom de Harpo. Ce qui est vraiment un challenge dans ce cas de figure-là, c’est que toute l’impulsion vient de toi, tu es tout seul : si tu ne mets pas le jus, l’émotion, et le reste, il ne va pas se passer grand-chose. Avec un groupe et l’électricité, tu peux avoir des blancs : personne ne va s’en rendre compte, il y a le reste du groupe, le volume sonore, etc. C’est beaucoup moins risqué… Et ce côté risqué est vraiment très excitant.

Quelle est l’histoire de la formation des Soucoupes Violentes?

Je t’ai parlé des débuts un peu avant… Depuis 1981, il y a eu plein de formations différentes des Soucoupes, j’avais 19 ans. Maintenant c’est… maintenant. Il y a eu un grand trou au milieu, une sortie de route qu’il m’a été, par la plus grande des chances, donné de corriger. Les Soucoupes Violentes c’est comme une mauvaise blague qui dure depuis trop longtemps ! Hé hé ! Moi, elle me fait toujours rire, je suis un fan du comique de répétition. Mais en même temps, je ressens toujours une excitation à venir jouer sur scène et sortir des disques quand je peux, et je ne vois aucune raison de m’arrêter à l’heure actuelle. C’est comme un truc vital. Mais j’essaie, je dis bien j’essaie, de me renouveler et de continuer à apprendre. Et d’écouter des nouveaux trucs. Maintenant, c’est que du bonus. On va essayer de faire du mieux qu’on peut…

As-tu un projet musical en tête, une envie pas encore concrétisée?

J’aimerais que le prochain Soucoupes soit enregistré et mixé très vite, et plutôt brut, sans se laisser le temps de trop y réfléchir. Faire un disque impulsif ! Vraiment je veux dire. Le sortir un mois après qu’il ait été enregistré !

Comment se passe la composition des morceaux?

J’empile des idées sur divers supports, dictaphones, portables, bout de papiers et carnets de notes. Je laisse décanter. A un moment, je me mets à avoir une idée plus concrète pour un, deux, trois morceaux… Je passe à la structure : couplet, refrain, break… J’arrive en répétition et on met en forme plus précisément, les arrangements donc. Je laisse toujours de la place, une ouverture, pour une idée nouvelle qui peut changer le morceau complètement, jusqu’à la fin quasiment. Mais je n’ai pas de recette précise. C’est beaucoup à l’impulsion, à l’émotion que je fonctionne.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Là on sort de trois années à faire ce disque, avec quelques concerts par ci par là. Donc mon envie actuelle est vraiment de faire quelques répétitions, et hop, de la scène ! Et en dehors de Paris. Ce serait formidable.

Que t’apportent les concerts?

Les concerts, c’est le nerf de la guerre. C’est là où tu vois si tes morceaux passent la rampe. C’est vivre ta musique en direct. C’est très intense. Quand tu partages des moments forts avec des gens que tu ne connais pas, c’est très puissant. C’est comme de la drogue, je le pense vraiment. C’est nourrissant. Epuisant des fois. Mais tu en tires aussi beaucoup d’énergie paradoxalement.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique? Ou en aurais-tu envie?

J’essaie régulièrement d’écrire des fictions, des nouvelles. Je dois avoir des bouts d’essai qui traînent chez moi dans des tiroirs. Mais rien de concret et de convaincant je pense. Pas le temps et la musique remplit vraiment beaucoup ma vie.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Comme ça au débotté, Depardieu dans « Maîtresse », Monty Clift dans « Les Désaxés », Brando dans « Sur les quais ». Les mecs simples un peu paumés m’ont toujours touché. Sinon conduire un triporteur comme Darry Cowl, un immense, m’aurait bien botté aussi, dans un autre genre…

Aimerais-tu réaliser un film ou être acteur?

Je n’ai pas de velléité de réaliser un film, non. Une fois j’ai joué dans un film, genre cinéma expérimental, où l’on me voit pisser sur ma copine de l’époque, qui était la réalisatrice. C’était une expérience intéressante ! Pour les propositions, contacter le journal…

DISCOGRAPHIE

1984 : EP Mercenaire (Planète Interdite) – 1000 ex.

1987 : Dans ta bouche (Tutti Frutti) – 1500 ex.

1988 : SP Rester au lit (Tutti Frutti)

1989 : Va savoir (New Rose)

1989 : SP Avec des yeux comme ça (New Rose)

1990 : EP Et pour un oui, et pour un non (New Rose)

1991 : SP L’imparfait (New Rose)

1991 : À des années lumières (New Rose)

2009 : S’attendre au pire (Patate Records)

2015: Fort Intérieur (A paraître!)

Quand un chanteur branché sur 220 volts rencontre une artiste pleine d'idées, c'est électrique, farfelu et joli.

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Catherine, femme, 1981

Chanteuse avec Effello & Cat, chanteuse et bassiste avec Bleu d'Abbadie, réalisatrice de clips

Paris, FR

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

La mort de Kurt Cobain. J’ai commencé à apprendre à jouer de la guitare toute seule sur une guitare acoustique que j’avais trouvé dans le grenier peu de temps après.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

J’ai grandi en banlieue parisienne. Mon père était dingue de Renaud et des Beatles et mettait leurs disques quand je faisais du cheval à bascule et il faisait semblant de jouer de la guitare devant le miroir. A partir de là j’ai trouvé le rock cool, je devais avoir 3 ans. Après, enfant et ado j’étais assez solitaire et je passais ma vie avec mon walkman. J’ai commencé à avoir un ‘entourage’ autre que familial à partir de 15 ans seulement, des amis qui se sont intéressé à moi –et moi à eux- parce qu’on écoutait les mêmes trucs. J’en vois encore certains des années après.

Adolescent, quelles passades musicales farfelues as-tu eues avant de mieux cibler ton univers et te demander ce qui t’avais pris?

Je n’ai jamais eu de phases spécifiques. J’ai toujours écouté des choses variées sans me mettre de barrières. Quand j’avais 9 ans mon père m’a offert deux cassettes, celle de REM ‘Out of time’ et celle de Rock Voisine. J’aimais les deux, à partir de là je me suis dit que je ne voyais pas pourquoi j’aurais à choisir. Aujourd’hui encore je peux passer des Meat Puppets à Dana Dawson sans que ça me pose de problème. Mon univers est défini dans la musique des Spacehog qui pour moi est le meilleur groupe du monde.

Quel a été ton premier groupe et comment s’est-il formé? Quelle était votre motivation?

Mon premier groupe s’appelait ‘Itch’ à cause d’un EP de Radiohead. On l’a fondé quand j’avais 17 ans. J’étais en maternel avec le bassiste qui s’était fabriqué sa basse lui-même et j’avais rencontré le guitariste à 12 ans au collège, j’étais un peu amoureuse de lui parce qu’il avait un tee-shirt Iron Maiden en 5ème, c’était cool au milieu de tous les mômes en survêtements qui écoutaient du rap. Notre motivation était de faire comme les groupes qu’on écoutait mais à notre manière, et de faire un truc créatif ensemble.

Fais-tu de la musique seule?

Je fais rarement de la musique seule car je considère la musique comme un moyen de me sociabiliser et de partager des choses avec les autres. C’est un peu l’économie du désespoir, je le fais pour me rapprocher des autres.

Ressens-tu le manque de collaboration avec quelqu’un?

Non car depuis quelques années j’ai trouvé exactement ce que je cherchais depuis toujours. D’abord avec Laurent quand on a fait Bleu d’Abbadie. C’est vraiment génial de faire de la musique avec quelqu’un avec qui on vit, sans limite de temps. Et ensuite j’ai rencontré Florian et ça a pas mal changé les choses.

Quelle est l’histoire de Bleu D'abbadie et du duo avec Florian/Effello?

Pour Bleu d’Abbadie c’est simple, j’ai commencé à sortir avec Laurent et on s’est naturellement mis à faire des morceaux tous les deux dans un style que j’avais jamais exploré, à savoir des chansons en français plutôt fun. Florian avait entendu ce que nous faisions et trouvait ça sympa. J’aimais beaucoup ce qu’il faisait avec effello et les ET’s. On se voyait de temps en temps, on s’invitait à diner. Un soir il est venu à la maison et il n’est reparti qu’à 8 heures le lendemain, on s’est rencontré vraiment cette nuit-là où on a eu un espèce de coup de foudre d’amitié. Après on ne s’est plus quitté. On s’est mis à faire des chansons et on s’est rendu compte que ça marchait bien entre nous à ce niveau alors on a continué.

Bleu d’Abbadie Facebook Youtube

As-tu un projet musical futur en tête, une envie pas encore concrétisée?

Ma priorité c’est le projet avec effello, car il est en train de prendre forme et qu’il répond à tout ce que j’ai voulu faire avant à ce niveau.

Comment se passe la composition des morceaux?

Il écrit la musique, chante n’importe quoi dessus et je reprends ses lignes de chants en écrivant les paroles et en essayant d’etre le plus fidèle à ce que je pense qu’il veut exprimer. Souvent ça colle.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

J’adore enregistrer parce que ça pose vraiment un morceau mais en même temps je n’aime pas trop quand une chanson est figée dans une seule version. J’aime beaucoup réaliser des petits clips sur les morceaux que je trouve cool. Les répétitions sont des bons moments et c’est un bon prétexte pour passé des moments avec des gens que j’aime, car je peux pas jouer avec des gens que je n’aime pas.

Que t’apportent les concerts au niveau personnel?

Je n’en fais quasiment jamais.

Fais-tu d’autres choses touchant à l’art en dehors de la musique? Ou en aurais-tu envie?

Je ne sais pas si on peut considérer les clips que je fais comme de l’art, c’est plutôt une façon d’illustrer des morceaux parce que le visuel est indispensable d’près moi pour capter l’attention.

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Effello ?

Aimerais-tu réaliser un film, être acteur même juste une fois?

Etre actrice non, réaliser des clips oui.

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire à part des paroles?

J’écris parfois des petites nouvelles mais je les garde pour moi, et aussi des lettres aux gens qui comptent.

Effello//Florian, mâle, 1990

Auteur, chanteur, guitariste dans Effello & les Extraterrestres et Effello & Cat, batteur pour LiliAnge, guitariste avec Edouard Nenez et les Princes de Bretagne, guitariste remplaçant pour les Wampas et Sugar & Tiger, ex-Dead Boobs

La Rochelle, FR > Paris, FR

Quel a été l’élément déclencheur de ton implication dans la musique?

Le générique d’intro du jeu vidéo Tony Hawk Pro Skater 4 : T.N.T de AC/DC. Mon père, en entendant ça, a sorti ses disques pour me faire écouter. On était en 2002, j’avais 12 ans, et je découvrais le rock’n’roll. Après ça j’ai traversé une petite période pendant laquelle j’écoutais que AC/DC. Je trouvais ça dingue qu’on puisse balancer autant d’énergie avec 2 guitares, 1 basse et 1 batterie.

Et puis en 2005 on m’a prêté le DVD live des Wampas. Là j’avais trouvé le truc qui allait changer ma vie. Je me suis mis à faire de la guitare à ce moment là, sur la vieille folk mal réglée de mon père. Et puis j’ai eu ma première guitare électrique fin 2005/début 2006.

Dans quel environnement culturel as-tu grandi?

On écoutait Nostalgie beaucoup. Encore aujourd’hui c’est la seule radio que j’apprécie. Mon père écoutait du rock dans sa jeunesse, il a pu me transmettre un peu son background musical (Dr. Feelgood, Bijou, Little Bob).

Mes parents étaient pas très cinéphiles. Ca se limitait aux films qui passaient à la télé, mais ils savaient reconnaitre une merde.

Pour la lecture, principalement des bd. Des Lucky Luke et des Gaston Lagaffe principalement, qui restent aujourd’hui des références pour moi.

Adolescent, quelles passades farfelues as-tu eues?

J’ai eu une petite période Boys Band, mais vu l’âge que j’avais c’est normal. J’étais fasciné par leurs danses. J’aimais bien danser. Sur le générique du dessin animé Tortue Ninja je dansais comme un fou.

Mais j’ai eu “la chance” de me faire rejeter assez rapidement. Dès la fin de la primaire, quand Loft Story a commencé. Chez moi on recevait pas M6 (il y avait un hôpital à côté de chez moi qui faisait des interférences), et tous mes copains regardaient. Du coup, ils parlaient que de ça à la récré, et se foutaient de ma gueule parce que je connaissais pas. Un jour où je voulais jouer aux Power Rangers avec eux, ils m’ont dit “toi t’es le Power Ranger orange, t’existes pas”. Là j’ai compris qu’il fallait en avoir rien à foutre des gens en général, et qu’il faut faire ce qu’on aime avec les gens qu’on aime.

Quel a été ton premier groupe?

J’habitais une petite ville (St Jean d’Angély), j’avais pas beaucoup de copains, mais j’avais des idées, alors j’ai pas attendu, j’ai commencé tout seul, avec une boite à rythme. J’ai fait un album comme ça. Probablement l’album le plus DIY du monde. J’enregistrais chaque piste avec un caméscope, et je faisais le mix sur Windows Movie Maker. Le livret a été fait avec Paint. Et c’était même pas dans l’optique de faire un truc punk, trash trop ché-bran, c’est que j’avais que ça sous la main, je savais pas comment faire autrement.

Fais-tu de la musique seul?

J’aime bien travailler tout seul dans mon coin. J’ai appris à faire beaucoup de choses tout seul et j’ai du mal à me sortir de cette habitude. Quasiment toutes les chanson que j’ai composées pour les différents groupes dans lesquels je joue ont été enregistrées d’abord dans ma chambre en démos bien travaillées (structure, solo, arrangements)…

Comment Effello & Cat se sont-ils formés?

Elle aime ce que je fais, j’aime bien ce qu’elle fait, alors on s’est dit qu’il fallait qu’on fasse des trucs ensemble (haha, la réponse de merde).

Non en vrai, Catherine et moi, on se connait depuis pas si longtemps que ça, mais on ressent la vie de la même façon. On a beaucoup de points communs, et nos différences sont complémentaires. Du coup ça fonctionne super bien entre nous, et c’était évident qu’il fallait qu’on fasse des trucs ensemble. Au début l’idée c’était que je vienne juste chanter une chanson avec Bleu d’Abbadie, et puis on a eu beaucoup trop d’idées pour se cantonner à ça, alors on s’est lancé carrément dans un projet d’album concept. Et de clips !

Comment fonctionne le groupe?

Comme dit plus haut, je compose des morceaux quasi-finis tout seul dans ma chambre, je chante en yaourt n’importe quoi par dessus, et j’envoie à Cat sur sa boite mail en flippant parce que j’espère que ça va lui plaire. En général elle écoute, y’a une idée de thème qui lui vient, et elle écrit un premier jet des paroles. J’hallucine souvent de sa capacité à écrire vite des choses bien. Ensuite on se voit souvent pour peaufiner le tout. Je lui apprends les lignes de basse, et puis quand on est prêt on enregistre. On s’est acheté une bonne carte son pour pouvoir tout faire nous mêmes. On est un peu taré, on veut vraiment mener le truc de A à Z rien qu’à nous deux, au rythme qu’on veut. On sait d’expériences que dès qu’il y a quelqu’un d’externe au projet, moins impliqués, ça retarde toujours.

Es-tu plus intéressé par la scène, les répétitions ou l’enregistrement?

Bah pour le coup, là pour l’instant on est vraiment centré sur un projet studio. Et on a hâte de finaliser le truc. Pour l’instant on a juste fait un clip avec une de nos chansons, et ça a été super bien accueilli, c’est plutôt chouette. Là on est en train d’enregistrer tous les autres morceaux. On veut terminer cette phase de composition/enregistrement avant de faire la suite (d’autres clips, conception graphique de l’album, etc…). Les morceaux qu’on a sont vraiment bons, il y a un gros potentiel sur scène, ça serait dommage de pas essayer quelque chose à ce niveau là. Après, juste à 2, c’est compliqué, mais on réfléchira en temps voulu au truc :)

Quel personnage de cinéma aurais-tu pu/voulu jouer?

Bob l’éponge.

Qu’écris-tu et/ou aimerais écrire?

Un jour j’écrirai surement le scénario d’un film avec toutes les supers idées que j’ai eu au cours de ma vie. Ca sera le meilleur film du monde à n’en pas douter. La preuve : il y aura des zombis nazis.

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