Visiones contemporáneas

Un proyecto de Playtime Audiovisuales dedicado a las últimas tendencias del cine y vídeo en España para el Centro de Arte Contemporáneo DA2 Salamanca

[visionescontemporaneas]

Del 11 de junio al 4 octubre del 2026

VC#041 CLAUDIA CLAREMI

La obra de la artista visual y cineasta Claudia Claremi abarca vídeo, instalación, cine analógico, fotografía, performance y archivo de investigación. Trabaja a partir de una profunda reflexión sobre la memoria colonial, la construcción de la identidad y la intersección entre las historias personales y colectivas, abordando temas como la diáspora y la fitocultura; específicamente la relación entre los seres humanos y las plantas, así como las distintas conexiones que pueden establecerse, a través de la práctica artística, entre el cuerpo y la mente, las cuales influyen en nuestros sentimientos, emociones y estado de bienestar.

Al explorar estos lenguajes sensoriales y experimentales, sus películas dialogan con el público, ampliando su percepción sobre lo representado. Son proyectos de largo recorrido situados en el territorio de las islas del Caribe y sus diásporas. Trabaja construyendo un archivo que documenta la tradición, las plantas y las frutas de estos lugares, atravesados por sus propios recuerdos, pero también por la narración colectiva de las causas estructurales que han originado la desconexión y la ausencia. Al mismo tiempo, restaura memorias y honra todos estos elementos de la naturaleza y del paisaje en el proceso.

Claudia Claremi nació en Madrid en 1986. Es graduada en Dirección de Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y en Bellas Artes por la University of the Arts London (Reino Unido) y el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba). Ha participado en programas alternativos de estudio y producción artística como Campus (Latitudes, Barcelona), La Práctica (Beta Local, Puerto Rico), CRA Matadero (Madrid), Visual Studies Workshop (Rochester, NY) y El Espacio 23 (Miami). Sus películas se han mostrado en festivales internacionales como Rotterdam, Ann Arbor, Raindance y Guadalajara, y sus proyectos se han exhibido en espacios como CVA Denver, MAMM Medellín, Museo de arte contemporáneo de San Juan en Puerto Rico, HKW Berlín, Fabular Paisajes. Museu Habitat, Palau Moja en Barcelona, Museo CA2M, Museo de América, PhotoEspaña y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

En este Visiones contemporáneas se estrenarán sus dos trilogías completas: Amnesia Colonial y Roots of Support (Raíces de apoyo).

OBRAS:

Amnesia colonial. Sonido. Color. Digital. 2021 - 2026. 35 min.

Roots of Support. Sonido. Color. Digital. 2026. 20 min.

[visionescontemporaneas]

Del 12 de marzo al 7 de junio del 2026

VC#040 CANDELA SOTOS

Candela Sotos, artista visual y cineasta con base en Madrid, trabaja de forma interdisciplinar en archivo, imagen y botánica. Incorpora distintas metodologías que vinculan la transmisión oral con la práctica colaborativa buscando formas de producir imágenes y relatos en torno a la memoria. Producciones que se materializan como instalaciones, publicaciones y películas.

Estudió Comunicación Audiovisual en Madrid y un Máster en Artes plásticas y fotografía en París 8. Ha sido parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella de Buenos Aires. Su trabajo se ha presentado en centros de arte y festivales como CRA Matadero, Cineteca, Sala de Arte Joven (Madrid), Centro Pompidou (Málaga), Jardín Botánico Carlos Thays y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Argentina). Festival internacional Visions du Réel (Suiza), L’Alternativa (Barcelona) y ha sido galardonada en la Seminci (Valladolid) donde ganó el PremioDOC, Festival Márgenes (Madrid) mejor película española y premio a la mejor película documental en el Festival de Cine Español de Toulouse (Francia).

Para este Visiones Contemporáneas hemos seleccionado obras conectadas a través del archivo y la memoria de su propia familia.

OBRAS:

Danza nº III. Sonido. Color. Digital. 2024. 9 min.

Yrupē. Sonido. Color. Digital. 2025. 79 min.

El día 12 de marzo, con motivo de la inauguración del Visiones Contemporáneas dedicado a Candela Sotos, la artista impartirá una master class con el título de "Una película como un humedal" a las 19h en el Salón de actos del DA2. Entrada libre hasta completar el aforo.

[visionescontemporaneas]

Del 13 de noviembre al 22 de febrero del 2026

VC#039 PALOMA POLO

La práctica artística de Paloma Polo se articula en torno a una búsqueda por representar como surgen los idearios políticos en contextos socioculturales específicos, especialmente aquellos vinculados a formas de disidencia y utopías. 

Su obra propone una lectura crítica de las narrativas institucionalizadas, cuestionando los modos hegemónicos de producción y legitimación del conocimiento. Para desarrollar sus proyectos recurre a prácticas analíticas y documentales, con un minucioso trabajo de campo, en constante diálogo con agentes locales, desarrollando investigaciones que aborden las dinámicas de poder, los grupos de resistencia y los procesos históricos de colonialismo y violencia estructural.

El trabajo de Paloma Polo se ha presentado tanto en exposiciones individuales como colectivas a nivel internacional, en museos, centros de arte y galerías como: La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, el Museo CA2M y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Galleria Umberto di Marino (Nápoles-Italia), Casa Barragán y Museo de Arte Carrillo Gil (CDMX-México) o en la 55 edición de la Bienal de Venecia (Italia). Ésta será la primera vez que su obra se muestre en Salamanca.

Para este Visiones Contemporáneas hemos seleccionado dos de sus películas: El barro de la revolución y Dulcinea, en las que da visibilidad a imaginarios e historias silenciadas, poniendo el foco en otras formas de vida y de resistencia ante el orden establecido.

OBRAS:

El barro de la revolución. Sonido. Color. Digital. 2019. 120 min.

Dulcinea. Sonido. B/N y Color. Digital. 2023. 90 min.

[visionescontemporaneas]

CICLO ESPECIAL VISIONES CONTEMPORÁNEAS

Del 11 de noviembre al 02 de diciembre de 2025

Sede del Instituto Cervantes de Los Ángeles (EE.UU.)

Del 13 de noviembre al 16 de noviembre de 2025

Instituto Cervantes de Bucarest (Rumania) sede Cinemateca Româna

PROGRAMAS:

COREOGRAFÍAS DE LA IMAGEN

Aloma i Mila, de Tuixén Benet.

Walkative: From Mile End To The City. A Choreography Of The Resistence, de Rosana Antolí.

Paralelo 10, de Andrés Duque.

Movimientos para una revolución en solitario, de Cabello/Carceller.

CARTOGRAFÍAS DE LA MEMORIA

Imágenes Secretas, de Diana Toucedo.

No estoy solo, de Víctor Iriarte.

Hirugarren koadernoa (El tercer cuaderno) de Lur Olaizola.

Noite sem distância, de Lois Patiño.

Utskor: Eitherlor, de Laida Lertxundi.

NATURALEZAS VIVAS

Puebla, de Silvia Zayas y María Jerez.

Gorria, de Maddi Barber.

Los que desean, de Elena López Riera.

Solitude, de Greta Alfaro.

UN COMPROMISO POLÍTICO

Segunda vez, de Dora García.

Gure Hormek (Nuestras paredes), de Las Chicas de Pasaik.

Le Rêve Est Fini (El sueño ha terminado) de María Ruido.

Afrodita, de Núria Güell.

[visionescontemporaneas]

Del 27 de junio al 19 de octubre del 2025

VC#038 GALA HERNÁNDEZ LÓPEZ

La obra de Hernández López explora cómo, en el momento actual, el capitalismo digital nos construye como sujetos, examinando los imaginarios y narrativas que circulan dentro de las comunidades virtuales.

Su trabajo se materializa en ensayos fílmicos, basados en investigaciones en los que disecciona los deseos humanos de control tecnocientífico sobre la realidad, abordados desde el análisis materialista con un enfoque crítico y poético.

Gala Hernández López (Murcia, 1993) es graduada en Cinematografía por la ESCAC (Barcelona). Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y máster en Audiovisual and Cinema Studies (IMACS) por la Universidad Sorbona Nueva-París 3 y Universidad de París X Nanterre de La Défense.

Sus películas se han presentado tanto a nivel nacional como internacional en festivales como: Berlinale, transmediale y DOK Leipzig (Alemania), Cinéma du Réel y Festival du Nouveau Cinéma (Francia), Indie Lisboa (Portugal), Raindance Film Festival (Reino Unido), Punto de Vista, SEMINCI, Festival de Gijón o DocumentaMadrid (España) y centros de arte contemporáneo como: Centre Wallonie Bruxelles e iMAL Art Center (Bélgica), Tabakalera Donosti (España) o Palais de Tokyo (Francia), obteniendo numerosos reconocimientos, como el premio César al Mejor Cortometraje Documental en 2024 por La mécanique des fluides.

OBRAS:

La mécanique des fluides. Sonido. Color. Digital. 2022. 38 min.

For Here Am I Sitting In A Tin Can Far Above The World Sonido. Color. Digital. 2024. 19 min.

[visionescontemporaneas]

Del 20 de marzo al 22 de junio del 2025

VC#037 CECILIA BARRIGA

El trabajo de Cecilia Barriga examina y documenta las luchas sociales, el activismo feminista y la construcción de identidades individuales y colectivas, tanto desde el espacio de lo íntimo como desde la esfera pública, mostrando también un especial interés en la performatividad espontánea de las multitudes y cómo con sus coreografías y gestos alteran el espacio que les rodea, filmando cantos colectivos de luchas y reivindicaciones.

A través de su obra busca estar en el momento presente, para ello trabaja con equipos muy reducidos y dispositivos de pequeño formato, que le permiten integrarse de forma orgánica en las acciones que documenta, sin que su presencia altere los acontecimientos.

Cecilia Barriga nació en Chile, desde 1977 estableció su base en Madrid, donde se licenció en Ciencias de la Información en la UCM. Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y en la Universidad de Columbia (EE.UU.)

Con una carrera de más de cuarenta años en la creación audiovisual, su obra se ha exhibido en museos, centros de arte y festivales a lo largo de todo el mundo como: MoMA y Whitney Museum (Nueva York), Centre Pompidou (París), Nikolaj Kunsthal (Copenhaguen), Bildmuseet Úmea University (Suecia), MNCA Reina Sofía (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Artium (Vitoria), Sala Rekalde (Bilbao), MUSAC (León), New York Independent Film Festival (EE.UU.), Festival de La Habana (Cuba), DocumentaMadrid, Mostra de Cinema de Dones de Barcelona, Festival de Cine de Viña del Mar (Chile) o Independent Hong Kong Film Festival. Y entre otras ha obtenido becas de la Academia de España en Roma, Ministerio de Cultura - ICAA. Ibermedia, Fundación VEGAP, Centro de Arte Monterhermoso, o Multiverso de la Fundación BBVA.

Para este Visiones Contemporáneas hemos seleccionado tres obras en vídeo que hacen un recorrido por más de treinta años de trayectoria artística, en las que da voz a diferentes relatos silenciados e invisibilizados a lo largo de la historia patriarcal.

OBRAS:

Encuentro entre dos reinas. Sonido. B/N. Analógico transferido a digital. 1991. 14'.

Im Fluss / En el río. (Co–realizada con Claudia Lorenz) Sonido. Color. Digital. 2007. 5'.

El canto de las Cecilias. Sonido. Color. Digital. 2024. 23'.

El 20 de marzo, con motivo de la inauguración del ciclo, "Estrategias para crear: entre el deseo y la urgencia” donde analizará cómo surgieron las ideas de las tres obras presentadas en el ciclo y bajo qué estrategias las consiguió crear y llevar a cabo. También analizará el devenir de cada una de estas películas, su trayectoria y el significado y transformación social que conllevan. 

PROGRAMA

18:00 h. Visionado de las tres obras del ciclo. (45 minutos)

19:00 h. Encuentro con Cecilia Barriga.

Salón de Actos del DA2. Con entrada libre hasta completar el aforo

[visionescontemporaneas]

Del 07 de noviembre al 16 de febrero del 2025

VC#036 DIEGO DEL POZO

La obra de Diego del Pozo está atravesada por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. A través de los cuerpos, protagonistas de la totalidad de su trabajo, se mueve por una coreografía diversa de gestos y cuidados, de erotismo y deseo, pero también del odio, el miedo y los malestares contemporáneos. En su búsqueda por re-presentar las formas de las emociones, las narrativas de ciencia ficción le sirven para experimentar con otras formas de ver y estar en el mundo, cuestionando las fronteras de las identidades normativas y visibilizando las disidencias. Su trabajo se vincula al video y al cine; al dibujo, a la escultura y a las instalaciones audiovisuales, creando sus obras a través de diferentes formatos y géneros artísticos.

Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes. Su obra forma parte, entre otras, de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CA2M: Museo Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles - Comunidad de Madrid y MUSAC de León. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la X Bienal Centroamericana de San José y Managua (Costa Rica y Nicaragua, 2016-2017); la Diputación de Huesca (2012), CAB de Burgos (2011), y más recientemente en el Palacio de la Madraza de Granada (2023) y la galería House of Chappaz de Barcelona (2024). También ha participado de exposiciones colectivas en Museo Reina Sofia (2021 y 2014), la III Bienal de La Habana (2019), Centre del Carme de Valencia (2018), Centro Cultural Conde Duque (2017), CentroCentro y Matadero en Madrid. Tabakalera de San Sebastián (2016), MUSAC de León (2014-15) entre otras. Y en programas de vídeo, festivales y otros proyectos como La Casa Encendida de Madrid, MACBA de Barcelona, Centro Montehermoso de Vitoria/Gasteiz, Nikolaj Kunsthal de Copenague, Haus der Kulturen der Welt de Berlin y en París en Jeu de Paume, Theatre Chatelet, Centre George Pompidou o el Palais de Tokio entre otros.

OBRAS:

Variaciones Keller. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’27”

Tocar, no dominar. Sonido. Color. Digital. 2019. 6’50”

Oído-Odio. Sonido. Color. Digital. 2023. 43’44’’

El 7 de noviembre, Diego del Pozo impartirá una máster class bajo el título "Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?" a las 19h en el Salón de Actos del DA2. Con entrada libre hasta completar el aforo

[visionescontemporaneas]

Del 04 de julio al 13 de octubre del 2024

VC#035 IRENE DE ANDRÉS

El trabajo de Irene de Andrés se centra en la evolución del concepto de ocio y tiempo libre en la clase trabajadora. Desde el siglo XVIII el mar se convierte en el nuevo objeto de deseo de la burguesía y comienza a gestarse el viaje turístico moderno, en un contexto en el que, desde comienzos del siglo pasado, algunos gobiernos otorgan también el derecho a vacaciones pagadas para una incipiente clase trabajadora que emerge como sujeto-turista. En respuesta a estos fenómenos, se desarrollan arquitecturas y actividades específicas como balnearios, hoteles y cruceros que transforman la geografía y socioeconomía de los países. Estos escenarios de turistificación masiva, desde sus orígenes hasta la actualidad, y las analogías que se dan entre colonialismo y turismo, suponen la base de su investigación y práctica.

Irene de Andrés vive y trabaja en Madrid. Se graduó en Bellas Artes de la Universidad Complutense, donde hizo un Máster de investigación y producción artística. Ha sido seleccionada para varias residencias internacionales como la Escuela FLORA Ars + Natura de Bogotá AC/E (2016) y del programa The Harbor de Beta Local en San Juan de Puerto Rico (2017). En 2019 fue residente del programa para Artistas Visuales del Centro de Residencias Matadero Madrid y ha sido becaria de la Academia de España en Roma en 2021. Su trabajo ha podido verse en centros de arte e instituciones como el Centro Párraga de Murcia, el Espai 13 de la Fundación Joan Miró y Fabra i Coats en Barcelona, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, Es Baluard (Palma de Mallorca), el MuHKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes) o la Feria ARCO a través de la galería Juan Silió, Centro Centro y La Casa Encendida en Madrid. Esta será la primera vez que presente su trabajo en Salamanca.

OBRAS:

La Isla. A través del cauce. Sonido. Color y B/N. Digital. 2022. 19’

Costa Luminosa. Co-realizada con Javi Álvarez. Sonido. Color. Digital y super-8. 2020. 36’

The Kraken. Sonido. Color y B/N. Digital. 2023. 4’

[visionescontemporaneas]

Del 04de abril al 23 de junio del 2024

VC#034 CARLA ANDRADE

El trabajo de Andrade se sitúa en un punto intermedio entre el cine de no-ficción y el cine experimental, desde donde se acerca, de manera conceptual y con un riguroso formalismo estético, a la naturaleza más salvaje, aquella que escapa del control humano, con especial protagonismo del agua; ríos y mares de todo el mundo que la conectan con su Galicia natal.

En su obra utiliza tanto formatos analógicos; super-8 y 16mm, como digitales, elementos que le permiten redefinir la noción de espacio-tiempo, con un marcado carácter simbólico, en donde lo lírico y lo filosófico se encuentran, para romper con el discurso hegemónico de la tradición patriarcal.

La idea de viaje y el desplazamiento a lugares remotos como la República Centroafricana, Nepal o Chile se concibe como una forma de conocimiento a través de lo otro y de distanciamiento de las estructuras rígidas que construimos a lo largo de nuestra vida. Este proceso constata el hecho de las múltiples posibilidades y visiones, estimulando la aceptación, la mirada integradora y acumulativa. Sin embargo, se reconoce la imposibilidad de escapar por completo de la condición occidental y europea cuestionando que se va a buscar cuando se va fuera que no esté en uno mismo. Este enfoque es también un elemento representativo de toda su práctica.

OBRAS:

Listen To Me. Sonido. Color / Blanco y negro. super-8 + Vídeo HD (16:9). 2016. 7’

Ningún río me protexe de min. Sonido. Color / Blanco y negro. super-8 + Vídeo HD (16:9). 2021. 27’

Amarillo Atlántico. Sonido. Color / Blanco y negro. super-8 + Vídeo HD + Fotografía 35mm y 120mm. 2022. 14’

[visionescontemporaneas]

Metrópolis - Visiones contemporáneas

Metrópolis dedica su emisión a Visiones Contemporáneas, el proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2, Centro de arte conte

Programa Metrópolis de La2 de RTVE, dedicado a los 10 años de VIsiones Contemporáneas en el DA2 - Domus Artium 2002

[visionescontemporaneas]

Del 10 de noviembre de 2023 a febrero del 2024

VC#033 CABELLO/CARCELLER

Cabello/Carceller, parten de la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. La construcción social de la identidad y las políticas sexuales y de género atraviesan toda su trayectoria. Sus proyectos son de carácter colaborativo, incorporando así voces minorizadas.

Trabajan conjuntamente desde el año 1992. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Matadero-Madrid, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, IVAM de Valencia, en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Azkuna-Zentroa de Bilbao y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México.

Asimismo, han llevado a cabo comisariado de exposiciones y son autoras de varias publicaciones. Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación La Caixa de Barcelona o el MACBA de Barcelona. Están representadas por las galerías Elba Benítez de Madrid y Joan Prats de Barcelona. En 2015 representaron al pabellón español de la Bienal de Venecia convirtiéndose en referente dentro de las prácticas artísticas contemporáneas a nivel internacional. Este año participan en la 35 Bienal de São Paulo.

OBRAS

MicroCinema: Actos 1—3. Casting: James Dean (Rebelde sin causa). Sonido. Color. Vídeo DV (4:3) 2004. 32’50’’ Ejercicios de poder. Casos: Liam Neeson (La lista de Schindler). Fred MacMurray, Jack Lemmon (El Apartamento). Sonido. B/N.  Vídeo DV (4:3) 2005. 8’15’’ After Apocalypse Now: Martin Sheen (The Soldier). Sonido. Color. Vídeo DV (16:9)  2006-7. 9’54’’

A/O (Caso Céspedes). Sonido. Color. Digital. 2009-10. 14.39’’

Movimientos para una manifestación en solitario. Sin Sonido. Color. Digital. 2021. 6’

El 10 de noviembre con motivo de la inauguración del Visiones Contemporáneas dedicado a Cabello/Carceller, habrá un encuentro con les artistes a las 19h en La Cocina del DA2, con entrada libre.

[visionescontemporaneas]

Los días 29 y 30 de octubre Visiones Contemporáneas viaja al Museo Index de Estocolmo, para presentar un programa especial que propone un juego intergeneracional con la artista sueca, Catti Brandelius, ocupando el display de su exposición Miss Universum, a través de obras realizadas por artistas mujeres que hablan sobre construcción de identidad, feminismo, relaciones institucionales de poder en el marco del arte contemporáneo, mercantilización de los cuerpos y la representación de lo considerado como femenino en las narrativas de ficción.

OBRAS Ana Esteve Reig - La voz digital. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’ Lúa Coderch - Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’ Momu & No Es - Tales of Wonder Site. Sonido. Color. Digital. 2010. 24’ Núria Güell - La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. 42’ Eli Cortiñas - Confessions with an open curtain. Color. Digital. Sonido. 2011. 6’

El día 29 a las 16h habrá un encuentro entre Natalia Piñuel y Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales) con el público asistente y el día 30 habrá un encuentro con Núria Güell.

Actividad realizada con el apoyo de PICE (AC/E Acción Cultural Española) y la Embajada española en Suecia

Más info aquí

[visionescontemporaneas]

Del 08 de junio al 01 de octubre del 2023

VC#032 SILVIA ZAYAS

Nacida en León y con base actual en Barcelona, Silvia Zayas trabaja en los límites de las artes escénicas, el cine y la coreografía expandida. Investiga formas de trasladar el lenguaje fílmico a diferentes dispositivos performativos, y mecanismos escénicos al terreno audiovisual trabajando con nuevos modos de percepción y atención al espectador. Un cine que viene a través de fantasmas, agujeros y exclusiones, instrumentos imposibles, experiencias subacuáticas, explosiones, lo infantil y la ficción de la memoria, imaginarios extraños de trazos históricos y todo eso que aún no podemos alcanzar a saber. Sus trabajos se contemplan como procesos de investigación compartida y de larga duración que se pueden materializar en diferentes formatos.

Este Visiones Contemporáneas se centra en su trayectoria audiovisual más inmediata con dos películas que ponen el foco en la naturaleza, el entorno y las ficciones especulativas; ê (2021) película que se sumerge en el Mediterráneo en el entorno de la ciudad de Barcelona, en busca de una variedad de pez raya mientras asistimos a las alteraciones en la percepción sensorial submarina y Puebla (Co dirigida junto con María Jerez, 2021) una coreografía fantasmagórica en un pueblo expropiado, que no abandonado.

Sus obras han sido presentadas en La Casa Encendida, Museo Reina Sofía, Matadero y Teatros del Canal en Madrid, Festival Salmon y Arts Santa Mònica en Barcelona y el MUSAC de León entre otros. En 2020 fue galardonada con la beca de videocreación, Multiverso otorgada por la Fundación BBVA. Esta será la primera vez que expone en Salamanca.

OBRAS

Puebla, co dirigida con María Jerez. Sonido. Color. Digital. 2021. 36’.

ê. Sonido. Color. Digital. 2022. 44’.

[visionescontemporaneas]

El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).

Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.

También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/

[visionescontemporaneas]

Del 02 de marzo al 28 de mayo del 2023 VC#031 LUR OLAIZOLA

Cineasta guipuzcoana, el trabajo de Olaizolase se enmarca dentro del cine de no-ficción y está dedicado fundamentalmente al retrato de mujeres cuya memoria no ha quedado recogida en el relato oficial de la historia.

Aborda el tema de la memoria tanto como hecho individual como social, reflexionando también sobre la forma de representarla en imágenes. Las imágenes se convierten así en el eslabón entre el recuerdo del pasado y su transposición al ahora.

En las películas de Olaizola está presente la figura de la propia cineasta, ya sea delante o detrás de la cámara, como una directora que escucha a sus personajes. Siendo la palabra un herramienta fundamental para exaltar la imaginación del espectador y para que el pasado no se olvide y siga vivo. En su obra voz y texto se convierten en elementos de gran potencia cinematográfica.

Sus películas se han visto y han sido premiadas en el marco de festivales internacionales como; Sheffield Doc Fest (Reino Unido), Cinéma du Réel (Francia), Festival internacional de cine de San Sebastián, Zinebi de Bilbao, Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, Festival de Cine de Xixón o Festival Punto de Vista de Navarra. En 2021 fue seleccionada para el programa Berlinale Talents del Festival de cine de Berlín y es coordinadora de los programas audiovisuales en Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián - Esta será la primera vez que expone su obra en Salamanca.

OBRAS

Xulia. Sonido. Color. Digital. 2019. 16’

Zerua Blu. Sonido. Color. Digital. 2021. 14’

Hirigarren koadernoa. Sonido. Color. Digital. 2022. 21’

[visionescontemporaneas]

Visiones Contemporáneas; Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013 - 2022)

[visionescontemporaneas]

Del 30 de octubre al 12 de febrero del 2023 VC#030 ANDRÉS DUQUE [web de la artista]

Cineasta español nacido en Caracas (Venezuela). Su obra transita por las fronteras de la no-ficción, con un fuerte carácter ensayístico y documental. Más que planificar de antemano, encuentra sus películas, las cuales surgen de experiencias personales que le acaban embarcando en viajes obsesivos o de personajes con los que conecta de manera especial y que tienen una historia que pide ser contada; trabajando en su cine, fundamentalmente, en torno al retrato y el autorretrato.

Las obras presentadas en este Ciclo responden a su trabajo e investigación en la periferia de la no-ficción y los márgenes del ensayo audiovisual en torno al retrato y los personajes extremos, pero también haciendo referencia a la identidad de director migrante en territorio español. Andrés Duque se posiciona y sitúa en un lugar incómodo, eligiendo formalmente una estética no sólo inmigrante si no directamente nómada. Duque maneja sensibilidades que no se sostienen por sus raíces culturales, sino por unos deseos que permiten cruces identitarios y artísticos. Repensar el denominado transnacionalismo, no desde una lógica capitalista sino desde una concepción personal pluridentitaria, que permite desdibujar las fronteras, siendo por lo tanto liberadora para el propio artista.

Con cinco largometrajes dirigidos hasta la fecha: Color perro que huye (2011), Ensayo final para Utopía (2012), Oleg y las raras artes (2016), Carellia Internacional con movimiento (2019) y Monte Tropic: una historia del confinamiento (2022) y numerosas obras de corta duración, ha exhibido en centros de arte nacionales como MNCA Reina Sofía, CA2M y La Casa Encendida de Madrid, MACBA de Barcelona, MUSAC de León o Artium de Vitoria e internacionales como MUMOK - Museo de Arte Moderno de Viena, GARAGE - Museo de Arte Contemporáneo de Moscú o el Museo del Hermitage en San Petersburgo y ha sido seleccionado y premiado en algunos de los festivales internacionales de cine más prestigiosos: Festival de Róterdam (Paisaes Bajos); Viennale (Austria); FidMarseille y Cinema du Reel (Francia); BAFICI (Argentina); FICUNAM (México); Jihlava (República Checa) o Festival Punto de Vista (España) por citar unos pocos. En el año 2013 recibió el premio ciudad de Barcelona y en 2017 la beca Multiverso de Videoarte de la Fundación BBVA. Esta será la primera vez que su obra se expone en Salamanca.

OBRAS

Iván Z. Sonido. Color. Digital. 2004. 53'

Paralelo 10. Sonido. Color. Digital. 2005. 26’

Color Perro que Huye. Sonido. Color. Digital. 2011.70’

Monte Tropic (Una historia del confinamiento) Sonido. Color. Digital. 2022. 73’

Este Visiones Contemporáneas dedicado a Andrés Duque se completará con una master class, que el cineasta impartirá el día de la inauguración de su exposición, 10 de noviembre, a las 19h. en el DA2, con entrada gratuita.

Esta exposición ha contado con las ayudas para la promoción del arte contemporáneo español dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España.