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Why have British attitudes towards migration shifted so radically in recent years? Anna Triandafyllidou (European University Institute), argues that British exceptionalism is a Leitmotiv that best …
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COBO 線上誌：羅智信專訪
物質文化的在地性 ; 想像力的全球性 - 羅智信 在廣州時代美術館
On Material culture and imagination, Luo Jr-Shin at Guangzhou Times Museum
Intro
相較於物質文化這門人類科學的年輕，藝術家們早已使用現成物為創作媒材好幾個年代。羅智信，生於八零年代的台灣，對於物件有著敏銳機智的觸感，作品每每借用具象至極的日常用品，詩意的描繪一個抽象的空間。作品的力道，來自於它們觸動觀眾的想像力，藉由陌生化及習慣的反動，創造了一個新維度，讓觀者從機械的日常中解脫。一次次觀看的體驗，帶來一瞬之間的莞爾及清醒，讓自己的日常多了一層高解析度的選項。
羅智信為在廣州時代美術館的聯展 “ 時代異托邦三部曲之 III 從不扔東西的人” 的展出藝術家之一。
Water City - TFAM (2012)
二零一一年，在台北時尚複合店林立的東區，羅智信運用襪子、手套及成堆的衣物為媒材，雕塑作品穿插在櫥窗與店面之間，沒有一點歉意的宣染著商品與消費者的關係。這是粉樂町，一個以藝術生活化為策展主軸的年度展覽。
我們都熟知藝術的去功能性及工具的被觀看性，而在二零一七的當代，華語國家抓緊著製造產業的世界主權，腦中能列舉的所有物品，步入消費功能為主，工具功能為輔的時代。走進現成物作品的展覽，觀者的戀物情結，同時的被勾引與安撫著。以可口可樂或Ikea為例，國際企業的產品樣貌的一致性，慢慢的淡化日常的風光的情調，消磨戀物情結的刺激。因物質文化的相似，世界各地的生活體驗，產生了看似沒有意義的平行。我們對異者的文化想像、對異國風情投射的愉悅，在這個超資本架構的發展過程中越磨越平。 現成物伴隨著這個趨勢，也慢慢的退去了在地性的魅力。現成物這門媒材，好幾個十年來慢慢地精鍊，成為觀者與創作者想像力的萃取物。這些作品，所呈現的即是我們皆擁有想像力的共通性; 而想像力，不管在科技或商業怎麼躍進的速度下，牽繫著人性中精華的成分。
抱著對現成物這般的寄望，我與藝術家羅智信相談以現成物創作的過程及轉變。
American size (2010)
Comb me a water fall (2011)
以現成物創作超過十年，這個媒材的語言對你而言有怎麼樣的變化及近年的挑戰？
跟一開始一樣，我還是非常著迷於這個語言的多樣性。最大的變化算是我怎麼對待它們吧。從篩選與應用，近期我開始再製物件，並與現成物混用。
現成物是個技術門檻很低的創作媒材，甚至比起攝影要低。我持續思考的問題是，是什麼讓他們成為作品，它們乘載了什麼？
大一時，我翻到一本 Wolfgang Tillmans 的攝影集。第一時間我是看不懂的，好像踏入一個陌生的領域，它啟發了我如何去看身邊的事物的方式。陌生化一個物件時帶來的衝擊。而創作的過程其實就是熟悉和陌生，反覆的過程。任何物件，都可以是著個過程的介質。像我旅行的時候若看到一些不熟悉的物件，他必須在我腦海中待上個兩三年，成為我熟悉的記憶的一部份之後，也就是內化後，我才有可能運用它。
談到旅行，你的作品中所使用的現成物它們的’在地性’(物質文化的國界） 是你考量的重點之一嗎？
我選擇的物品很日常，我與他們的私人體驗是很重要的。 並不是因為他們有亞洲風情為而選擇他們，但它們的在地性對我而言就是他們與我的體驗。舉例來說，On The Matress (2006) 所使用的床墊是我大學時期的日常用品。他的圖案能喚起部分觀者的共同記憶，但床墊這個物品，相對的是全世界共同能理解的。所以這個選擇的不同僅在細節裡傳達出來。身為一個在台灣長大的創作人，我的每一個選擇都延續著這個共通點，文化上離我遙遠的物件，想像力的投射會很淺薄，我不會去用，或是會很小心地使用。當物件只是個符號時，對我而言它失去了我訴說能力的真實性(Authenticity)
On the mattress (2006)
漂流城市是一件場域特定藝術，相對於於台灣的北美館，你認為在時代美術館會怎麼樣呈現？
這件作品當時的動機來自於參觀美術館的經驗，提出一個場景，反映藝術品因為當地氣候及館方建築的因素，而處於不可預期的危機之中。很有趣的是，時代美術館他也有漏水的問題，而氣候及緯度也與台北相差不遠，所以當我收到邀請時第一時間就答應了。我想這件場域特定的作品，若在不同的地方重現會很有趣。’漂流城市’是2012年入圍台北獎的作品，這次佈展之前，我先前往時代美術館考察了一次，觀察一下在那個場地我能使用的物件有什麼，而並不是原封不動的將當年的裝置搬至另一個展場。因此這件作品的的場域特定性並沒有受到妥協。
所以創作的過程相同但結果是不同的。 在素材不完全確定的情況下，你怎麼知道什麼時候作品完成了呢？
我的創作經驗跟繪畫很像。有時我想很久才畫下一筆，有時我動手重複調整。目標不是好看或美感的直覺，更像是在意識與潛意識以及在一些私密想法裡來回遊走，去找到該作品的最好的狀態。
那什麼是最好的狀態，每一件作品都不盡相同。比如說在紐約駐村時做的’When Grace is close to home (2013)，我在一個栓在鐵桿的腳踏車輪胎下放了一張相紙。相紙往往是平面的載體，但我希望藉由稍微扭曲紙面，喚起它的質量。在這裡它是一件很薄的雕塑，上面印刷了輪胎的影子。我想捕捉我看到那個輪胎的瞬間，2D、3D、4D的維度之間，彼此流動、牽絆的瞬間。陽光照射了輪胎，影子浮現，一種再自然不過的日常。這件作品，我定位了影子，試圖模糊各個維度的可能性。
2010年的’肥皂詩’則是想捕捉一個錯視的片刻。那個片刻似乎給了我一個徵兆，但又馬上回到了日常。
想像的空間流動與錯覺帶來的這些瞬間，好像是人腦裡的網路突然連上或當機現象。所以作品最好的狀態則是用物質反映這些共同體驗。
最後，可以請你談談這次的展覽 「時代異托邦三部曲之 III 從不扔東西的人」嗎？
與策展人蔡影茜及其他藝術家都是第一次合作。展覽的命名取自於藝術家伊利亞·卡巴科夫（1988）年的裝置作品《10 個人物》。藝術家創造了一個虛擬角色，他從未露臉，但他的收藏物品透明的展示在觀眾之前。這個展覽驅動於’歸檔’這個行為，策展人以’從不扔東西的人‘ 延伸出當代的議題，也就是物質證物從實體至不具體的檔案的轉化過程。進而討論當今仍然實體存在的美術館的責任與定位。
Soap poem (1010-2011)
Open container (2016)
廣東時代美術館「時代異托邦三部曲之 III 從不扔東西的人」
策展人：蔡影茜
參展藝術家：44 劇場、陳瀅如、段建宇、耿建翌、夏碧泉（研究策展人：陳立）、黃小鵬、 劉窗、羅智信、鄧國騫、汪建偉、鄢醒、楊圓圓、葉建邦
展覽日期：2017 年 1 月 7 日-2017 年 2 月 19 日
展覽地點：廣東時代美術館 (廣州市白雲大道黃邊北路時代玫瑰園三期)
瘋馬 (小小書房練習）
我打著手機鍵盤 『 ’讓我們把漂亮的女人，留給沒有想像力的男人‘ - 馬賽爾.普魯斯特 』 咻，傳了這封訊息給剛開始約會的對象。 過了一會兒，噹，他回訊 『我不知道你會看書，哈哈』 然後我的頭腦與心房，就對這個人關機了。 我們幾週前在表演活動上認識，當天跟朋友回到他們的工作室，喝酒聊天跳舞一整晚。他對我們說，我超喜歡Party Girls。
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優美、俊俏、高貴、充滿靈性。 剛毅與柔軟集於一身，人們投射了種種高尚的想像，千白年來駕馭著我們， 短毛奢侈得發亮，而鬃毛柔順飄逸， 奔騰的剎那，美麗得讓人詞窮，獨角獸一字因此誕生。
“瘋馬”場裡的人類們這麼稱呼我。 我知道自己生來優美，所以從不讓他們加諸器具在我身上； 若有初識的人在場，為了展現俊俏，我總放手奔騰； 高貴不是與生俱來，我總能在有人坐在背上時 寧靜的杵立； 靈性源自於自我的意識，我不是家畜，所以從不接受餵食。
其他馬匹鮮少接近我，他們清楚地知道自己與我的不同吧， 我沒有主人，唯一馴服於任何人的時刻，僅有他們幫我梳理毛髮時， 但那也不是每個人我都願意如此。 我得到與其他馬匹不同的待遇與關注也是可想而知， 來來去去的馬術師，總是有不少人特地過來看我一眼， 即便大部分他們並不會嘗試駕馭我，總會試著摸我幾下。 而非馬術師的人類，靠都不敢靠太近。 偶而想被梳理毛髮的需求湧上來時，其實挺羨慕其他馬兒的， 特別是那匹純白的馬，總願意讓任何人打理，看他總是安然地被人撫摸，似乎過得很是舒適。 但羨慕的想法也只是一瞬間而已，跟他不同，我知道自己不是生來討好人類的。
前幾天，場內騎師帶著沒見過的騎師們走來， 他說 ‘我騎過他，場裡最難駕馭的一匹’ 人人驚嘆佩服。 騙人的，我心想，他根本沒騎過我。但這騎師我算是信任呢，最常給他梳理毛髮。 我把鼻子湊向他，給他點面子好了。 他摸摸我的鼻子，但手很快地拿開，也許怕我在陌生騎師面前突然奔騰吧。 接著說 ‘沒什麼呢，真的就是隻瘋馬罷了’ 有些騎師竊竊地笑。 我踢了一下馬廄，想告訴他這句就多餘了。 大家退後了一步。 ‘看, 很瘋的’ 馬術師似乎有點得意，我弓起前腳，又更用力的踢了幾下。 落地時失去平衡，往右我重重的摔了下去，接著我什麼都不記得了。
馬，從來不是因為人類而存在的， 我清楚的知道。 我是大家口中的“瘋馬”，從不馴服於任何人，不為任何人奔跑。 躺在室內馬廄中，沒有陽光，沒有餵食，也沒有梳理毛髮，不知道過了幾天了，我還是站不起來。 這還是第一次，我希望有個主人。
社論散文：白目時刻
白目的事情這輩子我做了不勝枚舉。
但有那麼幾次每，當想起來，都還是讓我渾身不舒服，揮都揮不掉的白目時刻如下。
15歲時，語言學校的朋友幫我搬家。
他把最後一箱行李搬下車子時，我很感激的說：謝謝你，韓國人超棒的！
當時旁邊有日本跟中國同學。
18歲時，跟巴斯斯坦的朋友聊天，我們談到911，我問她所以戰爭還沒結束嗎？
她看著我，很認真的幫我上了一個中東亞區的地理課。
24歲時，我問混有猶太血統的室友，走在路上他能不能靠外表一眼看出誰是猶太人？
他說不一定。我說如果有一個app僅限猶太人能sign up，互相在世界各地找到彼此，像Tinder，取名叫 Judar，你覺得有市場嗎？
他後來兩週不跟我說話。
自己雖然在英國住了十幾年，自己身為外來人並研讀文化相關科目，但世界這麼大，我真的不能說，自己知道在未來如何避免這種文化白目時刻。
那個兩週不跟我說話的室友，後來有一天找我去家裡附近的咖啡廳吃東西，他提起這件事。他說：妳真的是讓我很生氣，當年到處藏匿奔逃的猶太人，怎麼會想要容易的被找到呢？如果是這樣，猶太人可能真的就滅絕了。
這裡我要補充一下這個朋友的背景，他絕對不是什麼嚴肅的人。他是音樂獎得主，在紐約當過模特兒，2010年間倫敦的派對寵兒。夜場好像就是他家客廳，帶我去吃飯都不曾付錢，對人非常的慷慨，而且有個滿尖銳且黑暗的幽默感。但總體來說，他不是什麼守法正規的好市民。
因為這樣，我當時真心以為Jadar這個app對他來說會是個滿好笑的提議。沒想到他默默跟我翻桌了一陣子。我跟他這麼解釋，他也沒氣消。兩個人沈默坐在咖啡廳，我開始覺得有點無辜。接著我說， 在台灣，二戰的結束，代表脫離日本，進入中華民國政府，接著是一系列的經濟發展。關於二戰的殘酷事實，只有在書上看過，更特別的是，日本殖民時期的後勁，讓美化納粹黨的次文化產物，不難見到。我想二戰的影響，在亞洲地區，我們的現實很不一樣。
他邊生氣邊聽我說，我越說越覺得自己很勉強。用自己身為亞洲長大的人當作出口，但其實當時已經在英國住了八九年了，我肚子裡知道是我白目，但我想辯解自己不是一個在傷口上灑鹽的人，是個會為別人著想的，不是無知的人。最後我們達到一個共識，算是說，不要拿自己不知道的事情開玩笑吧。更何況，我們當時不是在亞洲。
自己一路以來，雖然閱讀世界歷史，看紀錄片，雖然閱讀東方主義，但在日常文化實踐的學習，都往往都是一次次的震撼教育。最近的高中生納粹服校慶新聞，跟校長道歉的影片，讓我想來聊聊這些事。
在針對這次事件之前，我想提及兩次之前的新聞。一次是2001年吳宗憲的惡魔島餐廳使用二戰照片，一次是2005年英國哈利王子的納粹萬聖節服裝。兩方都出面道歉，接著繼續過日子。然而今天看到高中校長請辭，學生反彈的文章，我實在忍不住想要寫點什麼。
土地共同記憶
去年，我跟另一個純正猶太美國人講同樣的app，他的反應倒是完全不痛不癢一般。他是我認識的人裡，最奉行猶太教習俗的。二戰之前，有幸逃到美國的猶太人，在它鄉建立了一個堅固的互助系統，古根漢博物館的Peggy Guggenheim 就是這樣帶著一堆藝術作品逃到美國的。我在想是不是因為離開了歐陸，傷痛忘得比較快。而大部分英國人，小時候戶外教學必去的地方，德國的二戰屠殺紀念碑是其一。離開重新開始，跟留下來處理傷痕的兩種發展，在這個歷史事件上，主動與背痛吸收的感情，想必是截然不同。戰勝國，戰敗國，制裁與檢討，這些過程讓每個國家與二戰的災難都發展出了不同的關係。
在英國，從周遭的人的反應學習到，納粹就像伏地魔三個字一般，除非在非常嚴肅的場合（講解紀錄片之類的）普遍來說是絕口不提。最近剛搬到德國，納粹這個詞則是每隔幾天就會出現在對話裡的字。最安全的做法是不提及，如果提及必須有某種學術意義或歷史價值，或你本身是德國人。至於最近那部德國人編導的電影希特勒回來了，雖然還沒看，但我無法想像它是出於英國或美國人之手。
那台灣呢？台灣的生活背景，雖然現在網路發達言論自由。但要記得白色恐怖離我們不遠，並沒有像法國美國一般的環境，每個人都可以高談闊論政治的安全感。台灣學生們的日常的生活是這樣，讀書，上網，想考上好大學。這不是他們的選擇，也或許沒有選擇。
西方中心的政治正確
如果我們成長於哈利波特的世界，我們會沒事拿佛地魔出來做作品嗎？
但我們就真的不是在歐洲長大的小孩，那種背動式吸收到的對這個歷史事件的敬畏，僅是透過螢幕及文字，非常片段的偶爾看到而已。每個文化裡的敏感字眼不同，要地方高中的學生有世界觀的警惕，是不是為難他們。
有一次一個在台灣居住了三年左右的美國人朋友，寄了一張照片過來。照片裡是一群年輕人為某個饒舌活動宣傳，女生反串，把臉畫成深色跟刺青，我想應該是想扮成Little Wyne的樣子，也有可能只是任何黑人幫派份子的扮相。他問我覺得如何。我說很好笑。他開始跟我說這樣的行為實在是很不妥，扮“黑臉”，是直接的種族歧視。我說我理解，但幸好他們不是在紐約街頭，他們人在台灣，所以好笑居多，而且台灣受角色扮演的次文化影響，把皮膚化成藍的綠的，跟化成黑的對他們而言應該是一樣的意思。我還問他有看過109辣妹嗎？講到最後，他說：台灣人就是這樣無知，才走不上國際。然後我也說重話了，我說：你選擇住在這裡，就不要想當一個政治正確的警察，用你唯一知道的美國標準。
當時我認為，誰的政治正確，不是可以比較的，我們永遠有學不完的禁忌。用單一的標準檢視，不是一種文化交流，特別是當你選擇來到不同的文化時。若不想交流，只有霸凌，何不回到自己熟悉的文化。
什麼叫國際？
後來我想想，其實他說得一點也沒錯。我所想的文化交流，跟走上國際是不同的事。要走上所謂的國際，就好像是要跟班上最受歡迎的女生做朋友一樣，要跟他們看同樣的電影，知道同樣的八卦，除非，你哥哥很帥，她們突然都想來你家玩。這是國際。當女孩有一天喪失雙親，不管你跟他是不是朋友，拿出來講的人，是不是就是很白目。總之標準及禮儀，是核心人物訂的。你想跟他們玩，共用他們的好處，就要學著怎麼運作。雖然這跟我個人相信的理念不同，但這樣的規則是可以理解的。
尊重學習錯誤的過程
從校長道歉到請辭，他一再提到不要責怪孩子，這件事觸動了我一點什麼。為什麼媒體焦點的哈利王子出來道歉，而這位新竹的校長要請辭以示誠意。他人生工作堆積出來的成果，被這個失誤推翻了。身為教育人員，他的確有責任知道更多。就算不是國際關係專科，也活得夠久看過吳宗憲的新聞。我認為實在是個大問題，但因為這個事件，學校規劃了關於二戰及猶太人的文化再教育課程，或許也因為這個新聞，其他教育機構能有計劃跟進。
校長個人的情況我們不談，但找一個人負責，要求上位者下台的風氣，時常讓我擔心也許台灣總體少了一個對自己的尊重。台灣對自己國家，以及每個人對自己的行為。哈利王子到頭來還是王子，但地方校長是可以這樣除去的。在台灣，我們著實尊重的東西是什麼？ 犯了錯誤，媒體攻擊，下台消失，在教導我們什麼？
這個文化白目事件，上了國際新聞。舉國對自己的筆戰抨擊，找了這位校長來畫下記號。一次一次的，我們以道歉，做好人，收了尾。別人說我們好，我們就沾沾自喜，別人說我們不好，我們就趕緊除去。 國際還是沒有機會認識，在台灣，二戰對我們的現實很不同，我們又一次接受了沒有說話權的處境。學生們上了一個震撼教育，但收到的都是離他們認知很遠的指責。許許多多是來自於有幸接觸到其他文化的筆者，也有許多是對我國文化不見得有興趣了解的異國人士。
讀完學生在臉書寫的公開信，全國的指責引起他們自我保護的反應。學習的機會又化成了網路戰爭。如果無知是這麼糟糕的絕症，誰有能力在這樣的環境下承認無知，進而有好奇跟尊重自己決定的能力。
Cultural Values stem from research on the typical values and norms of different cultures. Learning about these different cultural values will help you understand whether an individual’s behavior re…
Contributors: Day 1: Hank Chin - Taiwan Day 2: Runa Magnusdottir - Iceland Day 3: Emery Kaze - Luxemborg Day 4: Paul Copcutt - Canada Day 5: Richard Anderson -…
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(via Refugee Food Festival)
Rinko Kawauchi Official Website
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Far left anti deportation collective Berlin
Movement Collective gathers the best intercultural talent and becomes an international organization spreading the love of music through memorable events and performances.