Notenemosnombre.

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FRANCISCO CABANZO

Quizás es muy difícil describir a este artista tan versátil, tan elocuente, y por supuesto más aun analizar su obra, debido a que es un artista que trabaja desde la locación muchas veces, y uno de sus fuertes es este, el de poder analizar y asimilar el lugar donde se encuentra, para desarrollar proyectos que son un equilibrio excelente de sus materiales plásticos y así mismo su concepto el cual tiene como gran actor a la vivencia y la experiencia.

 Cabanzo nos abre las puertas en su charla en la universidad el bosque de Bogotá, tratando un tema muy valioso, el de la trashumancia histórica de la humanidad, Cabanzo nos enseña documentos y evidencias históricas de como los territorios han sido habitados por diferentes sociedades y diferentes culturas, lo cual ha dejado en los territorios unos rastros y unas evidencias de estas personas que allí habitaron, esto es muy importante para entender las dinámicas sociales y culturales que en la actualidad se expresan y llevan a cabo en los territorios.

 Invitado a un proyecto en el sur de Italia Cabanzo llega a un pueblo en cual trabaja de la mano de dos personas más en este que es un proyecto land art y el cual debía ser desarrollado en unos pocos días con un presupuesto reducido, Cabanzo nos muestra la importancia de desarrollar un trabajo insitu el cual encuentra fortalezas al permearse de las historias y vivencias de las personas que allí habitan, algunos habitantes de este pequeño pueblo del sur de Italia muestran a Cabanzo un recorrido que vive actualmente en este lugar, que tiene una tradición de miles de años, un camino de trashumancia que realizaban los pastores a través de las montañas hacia el valle para pastar sus animales en invierno y  luego en primavera regresaban hacia las montañas, esta actividad la siguen realizando en caballo algunos de los habitantes y aunque cambio la duración del viaje y el objetivo principal del mismo, allí esta, subsiste y lo más valioso es que esta gente que allí habita lo realiza año tras año dándole una nueva existencia a esta tradición. Cabanzo también evidencia que las personas que allí habitan, en un tiempo eran un lugar del imperio griego y como algunas personas tienen cosas del lenguaje y demás sobreviven en ellos hoy en día. Debido a esto él realiza una instalación de unas carpas de tela que tienen mucha relación con los gitanos y la historia de este camino que le mostraron los habitantes y realiza en el lugar donde llegaban los pastores al pueblo a descansar y recargar provisiones un cine cuasi rodante donde se proyectó un video desarrollado y editado por el grupo de Cabanzo y el cual fue emitido para la gente del pueblo. Tuvo tal impacto que la instalación se quedó allí para el uso de los habitantes. Finalmente Francisco Cabanzo no hace una invitación a hacer una retroinspeccion de nosotros mismos como pueblo y como rechazamos el que se nos llame indios por su carga despectiva y estereotipada que existe, cuando eso somos los herederos de una gigantesca cultura que aún no muere y se manifiesta en cada barrio y vivienda de nuestras ciudades por más globalizados que creamos que nos estamos volviendo, y nos invita a reconocernos en esas dinámicas y aceptar que somos esa papa que nos comemos a diario somos el campesino, el indígena, el colonizador, somos todos ellos.

 Critica

 Debido a un acercamiento otorgado por este artista encuentro pertinente absorber mucho de su discurso y de sus vivencias como mías, ya que cada uno de nosotros llevamos consigo esas dinámicas culturales de las que habla él,  entiendo y siento como muy personal las responsabilidades que deberíamos tener como artistas y como colombianos, de lograr ser más humildes y reconocer esto que llevamos en la sangre que absorbe a Europa y al mundo y nacemos como un nuevo centro no como una periferia, porque somos una multiplicidad de centros correlacionados. que generan y construyen nuevo conocimiento y cultura, que debido a nuestra calidad mestiza lo somos todo, somos ese nuevo estándar que avanza y no se queda en una ideología y cultura melancólica del pasado y nos renovamos renaciendo día a día, dentro del arte somos futuro y realidad lo que hoy construimos mañana será la realidad de ese futuro que hoy nos cae en las manos.

Brayan Pulido

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Contreras...

Interesante, fluido, con un carácter acogedor... estas y otras más por mencionar son unas de las cualidades de William Contreras. Esta vista preliminar de su forma de ser o por lo menos de exponer es lo que poseemos de él ,mas sin embargo,  de su charla me impresiono que estas características venían de que es una persona muy joven y alterno a esto... el tema y el resumen de su recorrido como artista me dejó aún más impresionado. 

No sé cuál es su edad pero en cierta manera es impactante ver como una persona tan joven puede ser curador de un evento nacional del Banco de la República. No son muestras de envidia, de hecho fue el ponente que más me atrapó o me atrevo a decir que atrapó a todo el grupo (menos a los que no fueron, lastima por ellos jaja)  a la cuestión que me lleva lo que fue su forma de ser y su temática es pensar en todos los estudiantes de artes. ¿Por qué?, se tratan de cuestiones simples y que nos arrebatan el pensamiento continuamente a los estudiantes, incluso no solo a los estudiantes de artes. 

Estoy seguro que todos tenemos oportunidades desde que seamos cocientes de nuestras capacidades, trabajo y emprendimiento  pero a pesar de esto el estancamiento también es una opción.  No es una actitud negativa, es la realidad. Asistir a pensamientos especulativos es acercarse a ideas proyectivas, más sin embargo es un absurdo en mi opinión ya que no creo  en metas o finalidades o estilos de vida, simplemente la vida va llegando. Pero la vida que protagonizamos depende de esta clase de estatutos y estereotipos y aunque tengamos formas de pensar en las que este tipo de problemas no deberían afectarnos, nos golpean.

Todo estaba bien hasta que vi el trabajo que hasta ahora llevaba realizado William. Aunque es algo que todos sufrimos y sabemos que en algún momento va pasar con cualquier cosa, todos le tememos al fracaso. No quiero entrar en discusiones de actitud y pensamientos motivadores, al contrario, me preocupa tocar el tema por querer saber que tanta oportunidad tenemos en nuestra próxima vida laboral o si en realidad perteneceremos al mundo del arte, si siquiera la relación arte-labor existe para nosotros. 

La habilidad no dice nada, cualquier persona entonces puede ser artista pero ¿puede ser artista entonces por su forma de pensar o todo se reduce a las oportunidades?, a las influencias, al contexto. Ver el trabajo de este muchacho me atrapó desde el hecho de que él debía escoger el camino de la obra de cientos de artistas, de todo el país y de todas las edades. Incluso el nos cuenta su preocupación acerca de esto, lo cual me acerca más a contemplar la idea de que todo se resume a las oportunidades, a la probabilidad a las decisiones de otros, pero también es escoger, interpretar, debatir con uno mismo y de esta manera vivir.

Juan Rojas

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Lucas Ospina

Critica.

Hay dos puntos en los que me gustaría tratar sobre el concepto “cárcel” que propone Ospina.

El primero es la universidad vista como una cárcel.

Lo que parecer ser como el medio para formarse en el mundo del arte y conocer mas sobre este campo, resulta ser una gran mentira en cuanto a  los procesos de aprendizaje. Siempre las academias estarán relacionadas con parámetros educativos, lo que lleva al estudiante a ser un ente mas para mantener ciertos estándares. La mayoría de artistas o exponentes de arte han tenido una relación abierta con un contexto determinado, es decir no está concentrado  en una situación determinada. Lo que pasa en las academias es sin alguna duda lo mismo que pasa cuando una persona esta aislada de su libertad, tiende a ver lo mismo, tiende a tener una rutina y esta sujeto a reglas dentro de una institución que dice que hacer y que no. Los estudiantes de arte se vuelven un sinónimo de obedecer y aceptar lo que se muestra. El conocimiento y la manera de razonar para la elaboración de arte debería no estar regida bajo parámetros académicos, y es acá en donde se entra en la discusión del por qué  y para qué estudiamos arte.

Esto comprende aprender tanto técnicas como formas de entender situaciones que serian un empujón a plasmar alguna idea de cualquier forma. La academia es como “un mal necesario” en donde se contamina la forma de pensar, razonar y de manifestar pero ayuda a saber y tener idea de lo amplio que es este campo.

Lo segundo, por otro lado  estaría sujeto al aprovechamiento de la “cárcel” es decir una autonomía y una decisión difícil de entender para un estudiante, lo mismo que pasa en  el fenómeno que generaría la ilustración propuesta por Kant, el libre pensamiento, una autonomía en las decisiones y actuar bajo propias decisiones, sin embargo esto genera una pereza de pensamiento, un pereza mental, que entra en discusión con seguir los parámetros impuestos por la academia o hacer una brecha para poder incursionar de forma personal para el estudio de lo que nos rodea.  El problema esta en el exceso de academicismo, si bien , esto es la respuesta para los dos puntos, en donde los conceptos muchas veces son auto referenciales y no tienen mayor amplitud o donde se necesitan de paginas enteras para poder entender una idea. Todos los extremos son malos, estando dentro y fuera de una academia  las expresiones únicas de cada personas es lo que debería valer al  momento de calificar algo como bueno y malo y de si es arte o no.

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Cabanzo

Crítica.

para mi fue un asombro de como  las costumbres y los contextos de cada lugar pueden decir mucho mas que un planteamiento estructurado conceptual para la elaboración de una obra. En este caso la memora era pieza fundamental para mantenerla viva; es decir recordar para no perder una costumbre. A  mi manera de ver el arte es una herramienta para decir lo que no nos alcanza con las palabras, es un juego de interés particular en el cual se buscan caracteres y piezas fundamentales para evocar, expresar y consolidar.

Es tan sencillo como interesante ver que un pueblo que ha tenido una gran trayectoria histórica tenga mucho que contar y muy poca gente que se lance a contar todo esto. Quizás las culturas cambian, se modifican, pero las costumbres permanecen siempre y cuando se conserven, es ahí en donde creo que es por eso que hay informaciones que es mejor saberla estudiar, respetar y tratar de mantener, así sea con tradiciones orales sin interrumpir los precsos de conocimiento que generan  y que han generado a lo largo de las generaciones

Francisco Cano, 

Las tradiciónes nos darán algo que contar cuando seamos viejos. 

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FALCONI

Latinoamérica siempre ha estado contagiada de diferentes partes del mundo, si bien Europa, que era parte fundamental del desarrollo artístico, ahora se dispone a ver y a  buscar encuentros para un desarrollo artistico con diferentes perspectivas del mundo. Desde hace décadas Latinoamericana responde a una mezcla de socializaciones e intercambios culturales que se ven representados en el arte. La identidad de cada país de Latinoamerica  esta marcada por referencias de otros lugares del mundo, pero es ahí en donde la importancia de conocer mas y de integrar procesos de adaptación de elementos ajenos a nuestra cultura lo que genera evoluciones en el arte y en el pensamiento. La globalización nos permite de laguna manera estar mas cerca a un contexto mas generalizado de la información.

Los contextos varían dependiendo de los procesos culturales o de cambios históricos lo que se ve reflejado en las manifestaciones artísticas, lo que viene  desde el aprendizaje de las academias  pero ¿ hay una identidad propia de cada parte del mundo? Esto generalmente es una pregunta que va muy ligada a las interpretaciones acogidas desde afuera del mismo contexto en el que se sitúa lo que a mi manera de ver genera una identidad única en cada lugar.

Critica

A lo que invita Falconi es revisar el punto de la identidad, en la que no hay centros de interés para extraer, copiar y  expresar sino buscar desde las raíces para poder socializar una identidad que tiene mucho de todas partes, en donde la identidad estaría relacionada con sentimientos de auto búsqueda que reflexione las miradas que tenemos a diferentes contextos para poder analizar y entender el de nosotros.

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FLACONI

¿Latino américa?

  Un acertijo difícil de resolver, en un territorio donde nada es homogéneo y las manifestaciones de la vida misma no son iguales en ningún otro lugar de nuestro planeta, José Falconi nos invita a reflexionar sobre si esta tierra llamada “Latino américa” está correctamente catalogada. ¿Qué es Latino américa? ¿Quién denomino a estas tierras bajo este nombre?, de por sí ya es bastante conflictivo el hecho de oír hablar de dos Américas, cuando en realidad solo vivimos en una. Aquí Falconi revela que este nombre fue impuesto por Europa en un intento por reconocer estas tierras como propias, al demarcar en el mapa que en estas tierras sus habitantes eran usuarios de lenguas derivadas del latín y así denominarnos como latino americanista.

 Por otro lado José Falconi nos invita a pensar en la manera en la que como territorio suramericano debemos responder a un centro europeo, catalogando de esta manera como periferia a Sur américa, Falconi expone que debido a que como latinoamericanos no vivimos la modernidad ni la posmodernidad, nos ubicamos como sociedad y cultura en la contemporaneidad, con  la oportunidad de entrar con fuerza a un nivel global en ámbitos artísticos, ya que los procesos del arte que se desarrollan en la actualidad ofrecen una plataforma donde tienen cabida los procesos de cualquier lugar del planeta, esto se evidencia en que la pluriculturalidad que actualmente se vive en los territorios ofrece visiones locales que se pueden acoger a nivel global porque sus manifestaciones están sumergidas en la riqueza de ámbitos como el contexto, el origen, sus alianzas, su mezcla cultural, sus lenguas, y así un europeo que vive en Sur américa puede desarrollar procesos tan validos como un suramericano en Europa o en cualquier lugar del mundo.

De esta manera Falconi plantea que en los años que han pasado en estas tierras desde que se vivieran la independencia de la colonia a lo largo de nuestro territorio y se establecieron nuevas naciones,  no hemos logrado avanzar como sociedades hacia ese sueño que nos imponen alcanzar de ser naciones de primer mundo, Falconi además propone que si no alcanzamos las vías de desarrollo y si no tenemos gobiernos y ciudades de primer mundo no lograremos parecernos a Europa y así mismo no podremos ser un centro, sino que la dinámica de periferia seguirá recayendo en el arte que aquí se produzca y nos invita a no responder a ese canon europeo  y generar un arte que responda a nuestro territorio desde un escenario contemporáneo para tener eco en este mundo cada vez más globalizado.

Critica

Tendemos a pensar que América está divida, aunque día tras día veamos como la denominada Latino américa engulle tanto a la América del norte como a Europa, es inevitable para mí no detenerme a pensar como este territorio y su gente en realidad vive una doble y simultanea realidad, porque somos mestizos que fueron desarraigados y prácticamente nos disfrazamos de europeos o yanquis para ser parte de ese mundo globalizado, aunque por debajo en nuestra piel, en nuestra sangre, en nuestra particular forma de hablar y relacionarnos, estamos en realidad nosotros los que no somos ni blancos, ni gringos, ni africanos, ni asiáticos, porque en realidad somos todos ELLOS, esa la mayor virtud de nuestra gente y nuestra tierra, que bajo nuestras ropas podemos mantener nuestras dinámicas ancestrales en pequeños o muy complejos rituales, solo falta salir a una calle de esta ciudad como lo es Bogotá y encontrar miles de etnias y culturas viviendo como un gran organismo y que en su raíz desarrollan actividades y rituales como lo son desde la particular construcción de viviendas, hasta nuestra forma de comunicarnos y encontrar que en dos barrios se puede hablar distinto, comer distinto etc., Mi invitación no es querer ser un centro, mi invitación es reconocer que somos todos ellos y que tenemos miles de fuerzas y tensiones en nuestro propio territorio donde evidentemente son miles de centros y periferias que responden entre sí , y que se nutren de todo, así que usemos nuestra mejor arma la globalización y la contemporaneidad para evidenciar quienes somos y vivir nuestra realidad, la de los otros los tercermundistas odiosamente llamados, y engullámoslos  no peleemos con ellos absórbanlos dentro de nosotros y nutramos nuestro arte y cultura para reconocernos como iguales pero sin perder lo que somos, un pueblo del cual ellos hacen parte, pero les aterramos por ser diferentes.

Brayan Pulido

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Cabanzo !!!

Sin duda, nos habla de su sentimiento acerca de dónde viene y con decir ‘’de donde viene’’ o de dónde venimos, como resultado podemos obtener infinitas posibilidades de respuestas y miradas acerca de nuestras raíces.

Es importante resaltar que para que se encuentre uno mismo con la respuesta acerca de donde provenimos, tenemos que alejarnos precisamente de este lugar.  Es como una de esas historias de gente que decide irse sin más razón que querer conocer y vuelven cambiados y con miles de historias de las cuales nos preguntamos porque no las vivimos nosotros. Pero creo que la preocupación no está en si en realidad debemos encontrar un modo de vivir estas historias y encontrar respuestas en otros lugares.

Creo que todo está ligado a un problema de identidad y nacionalismo, algo que sin duda podemos decir que solo existe cuando nuestro equipo de futbol se lanza al terreno de juego. No debemos convencernos que esto es un tema ‘’mamerto’’ y  sin objetivo alguno, porque estamos cerrándonos a cualquier posibilidad de cambio.  Creo que Francisco se dio cuenta de esto en su viaje a Italia, claro que lo vio desde una mirada  donde reconoce la importancia del pueblo popular e indígena, del valor del patriotismo y el re pensar históricamente el recorrido de nuestro pueblo.  

Creo que al hablar de nación, todos nos imaginamos en un plano utópico del cual sabemos que estamos completamente alejados, sin embargo, veo como posibilidad que el pueblo colombiano reconozca los errores cometidos con su tierra  y a medida que va pasando el tiempo entienda la importancia de lo que ha sido su pueblo ancestral para con esta nación.

Es importante reconocer al pueblo campesino, al pueblo indígena, respetar lo que han forjado para nosotros y sobretodo intercambiar conocimientos para crear una mejor cultura.

JuanRojas :) 

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...

Una mirada después de haber escuchado a José Falconi

Llega el momento en que nos cuestionamos acerca de quiénes somos, nos realizamos preguntas existenciales que nos hacen pensar no solo como individuo sino como humanidad, me refiero, a un grupo.

Podemos encaminar entonces todas estas cuestiones que son muy amplias a preguntas que conciernen más a la realidad que vivimos y no a lo que podríamos ser,  o podemos referirnos no tanto a preguntas sino miradas y perspectivas acerca de nuestra identidad.

La identidad, la concebimos en nuestros comienzos, es decir, cuando niños… como entender como nos llamamos y  que significa el grupo que conformamos: nuestro núcleo familiar. Pasa el tiempo y nos situamos socialmente de una manera más racional y establecemos nuestra identidad de manera colectiva. El colegio, la universidad, los deportes e intereses particulares crean en nosotros características que representan nuestra personalidad, que nos da una singularidad pero que compartimos con quienes nos rodean. Luego, ampliamos nuestra mirada y nos situamos en un plano muy amplio que se llama nación. El individuo moderno intenta encontrar un individualismo que permita diferenciarlo de los demás, entonces, para el sentido que tenemos como pueblo y comunidad ¿esto es un problema? ¿Está olvidando el ciudadano, precisamente ser un ciudadano? ¿Pertenecer a su pueblo? A mí parecer sí, es un problema que comienza desde el momento en que nos dejamos colonizar nuevamente. Los pensamientos europeos siempre han sido influyentes en los comportamientos de la comunidad latina y ahora se agrava esto porque no solo Europa nos influye sino también la vida anhelada de los Estado Unidos. Más que ser ciudadanos hemos olvidado el sentido de pertenecer al pueblo americano , de reconocer nuestra ubicación, a no entender la globalización como una manera de hacer visible la riqueza cultural que posee el continente y en adoptar comportamientos que han hecho de nuestro contexto una imagen hipócrita donde nos mofamos de amar nuestra tierra pero donde deseamos irnos a conocer el resto sin haber conocido lo nuestro.  

JuanRojas :)

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Lucas Ospina

En la conferencia titulada “ Universidad y cárcel, la fuga del arte “, Lucas Ospina toma una serie de noticias  como ejemplos que relacionan la universidad con la cárcel y en cierta parte con el arte, noticias que involucran las tres partes, desde como el terreno de una cárcel beneficiaría a tal cantidad de estudiantes si fuese una universidad o como el rector de una tenia casa por cárcel, el caso  Colmenares con todo lo que ha traído, universidades que tenían calabozos propios hasta  como un prisionero era un gran pintor, entre  muchos otros.

 Lucas Ospina hace su charla partiendo de grandes ejemplos alrededor de la Universidad de los Andes, de donde es profesor, mostrando como los mismos estudiantes se encierran en ella sin querer que alguien externo entre, como el hecho de tener un día sin torniquete y que cualquier persona pueda entrar a la universidad afecta de sobremanera a algunos y habla Ospina de manzanas podridas y de cómo según estudios y diferentes pruebas, lo podrido no es la manzana si no la canasta que las contiene, como el torniquete mismo se encarga de encerrar al estudiante, si a modo de seguridad pero si a nivel mental, como aísla a personas que se están preparando para salir al mundo, del  mismo mundo.

La comparación que hace entre la universidad y la cárcel, recae en que su parecido está en lo que la gente hace, quemar tiempo, hacer tiempo, estar ahí mientras este se acaba ese  tiempo en el que se supone se debe estar ahí, dentro de un conjunto de normas establecidas que hacen que todos actúen de maneras parecidas y dice que lo que diferencia a las universidades que dictan arte, es que una cobre aproximadamente, cinco millones más que la que le sigue, porque al fin y al cabo, de producir, no es mucho lo que se ve.

 Crítica 

En la conferencia “Universidades y cárceles, la fuga del arte” Lucas Ospina entre diferentes ejemplos insinúa que la universidad es una cárcel, que si bien se aprende, también reprime, pues sigue siendo un establecimiento en donde hay unas rigurosas normas que cortan el “espíritu libre” de un artista, que las obras que ellos generan dentro de los ejercicios de clase se quedan ahí, que no trascienden ni van más allá del salón de clase. Sin embargo la opresión planteada viene más que de la universidad, la sociedad crea personas de tal y tal forma, que siguen normas, que van por un camino preestablecido sin derecho a desviarse ni a contradecir. Es difícil salirse del todo de lo que la sociedad tiene establecido, no por querer romper ciertos esquemas lo ideal seria dejar de estudiar y ya, porque también ahí se forma el pensamiento y uno como persona, de pronto eso sirva para crear ideas revolucionarias en uno mismo y ayude a escoger el camino que cada uno tiene, sin embargo se debería empezar por algo, empezar a cambiar cosas pequeñas dentro de cada institución.

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Francisco Cabanzo

Arquitecto, artista visual e investigador urbano. Tiene un Doctorado en Arte y Pensamiento de la Universidad de Barcelona.

 Tomando como referencia un trabajo colectivo con otros artistas en Italia, donde tenían que hacer una obra estilo land art para el pueblo en tan sólo una semana, Francisco Cabanzo explica, recordando hechos del pasado.

El lugar predispuesto para realizar las obras, es en Italia es un lugar histórico, huella de la migración y en donde antiguamente los pastores hacían dos viajes al año, cuando bajaban con el frio y subían con el calor. De ahí la explicación del por qué de su obra.

El tema que más le interesa a Cabanzo es encontrar las costumbres que todavía se mantienen vivas en el hombre popular, ver como las raíces culturales siguen vigentes y a manera de ejemplos rememora diferentes culturas del pasado, como la civilización latinoamericana precolombina que explica él, no era ninguna primitiva ni tan falta de conocimiento como se tiene catalogada, pues tenían una cierta cantidad de lenguas que usaban para intercambiar objetos con otras culturas, esas que ahora se hablan en pocos y reducidos lugares, manteniendo así su pasado, sus orígenes como símbolo de resistencia para mantener la cultura al igual que los ingleses, que según Cabanzo, hacen todo al “revés” para que no los conquisten, resistencia.

 Para llegar a lo que fue la obra en si, el artista explica que de tantos ejemplos sobre el rescate de las antiguas culturas que siguen vigentes, tomó el cine, incluido en la sociedad por los gitanos, quienes empezaron proyectando la película sobre telas. Así mismo la obra, realizada en un lugar cercano a los caminos anteriormente mencionados, era una instalación en unas carpas que podían moverse, representando a las que los pastores llevaban en sus viajes con las telas que tenían los gitanos. En las carpas había una proyección de un árbol sin el fin de no contar historia alguna más que la de recordar. Con esto, Francisco Cabanzo, reitera su interés en encontrar esas cosas que aparentemente no siguen vivas pero que ahí están, que solo hay que saberlas buscar

Crítica 

Lo que más le interesa a Francisco, es rescatar, darse cuenta de las antiguas costumbres que siguen vigentes y una parte  de su obra, trata de esto. Rescatar cosas del pasado ayuda a las personas a saber de dónde vienen y escoger para donde van, ayuda a formarse y por eso no debería dejar de perderse del todo, sin embargo tampoco hay que perder la vista en lo que viene, el pasado ya pasó y lo que viene puede ser o muy bueno o muy malo y entendiendo lo que se hizo se puede saber lo que hay que hacer, estas antiguas culturas nos dicen quienes realmente, muy en el fondo, somos, pero gracias a mil aspectos somos hoy en día muy diferentes, es imposible rescatar totalmente eso pero estando conscientes de lo bueno y lo malo que hay, se puede mejorar, se puede volver a ser, pero de otra manera.

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Juan Mejía

En  su charla, un poco más abierta, Juan Mejía, habla de cómo le llama la atención el consumismo que se muestra desde los medios, ese medio informativo del que tenemos acceso a una gran cantidad de noticias. Uno de sus trabajos era realizar dibujos que fueran sacados de allí, las obras eran realizadas sobre tableros acrílicos, usados como contenedores de información importante, pero que igualmente desaparece con gran facilidad. La pregunta que se planteaba era la noción de imagen y su definición como tal, ese carácter simbólico que tiene y que nos rodea con gran fuerza, involucrando diferentes representaciones e interpretaciones tanto objetivas como subjetivas, llevando implícitamente tanto discursos como preguntas alrededor de lo que estas involucran, su producción, que es lo que también hacen los artistas, lleva a Juan a preguntarse algo, según él, relacionado con la ética del producir,  hasta dónde está bien producir imágenes o cuántas más imágenes se van a producir.

Más allá de la producción y el significado de las imágenes, lo que le interesa a Juan Mejía es que generarlas  lleva a las personas al consumismo, de una manera inconsciente que se da gracias al bombardeo que generan los productores hacia las personas, la inquietud que tiene sobre la creación y el cuándo debería pararse es muy válida, pero hay que tener en cuenta que el mundo sigue moviéndose y la gente igual, no puede pedírsele a quien vive de las imágenes que deje de hacerlas, o que siga explotando la cabeza de la gente con tanta información.

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Loretto

Después de una visible investigación sobre el mundo animal, sobretodo el invertebrado, Loretto compara su mecanismo sin estructura ósea, con lo que es, o debería ser el arte.

La falta de estructura ósea en los  invertebrados, hace que esa gran cantidad de mecanismos sean sumamente complejos y variados, los hay de todas formas y colores, algunos más avanzados que otros. La idea con comparar estos mecanismos y el arte, radica en que la falta de estructura los hace más flexibles, más abiertos a diferentes posibilidades de desarrollo, así como debería ser el arte, sin estructura, más libre, menos restringido.

Esta comparación del arte con los seres invertebrados, como lo expone Loretto, ayuda a ejemplificar cosas del arte que son muy ambiguas, sin embargo son comparaciones que cualquiera puede hacer, el arte puede parecerse relativamente a todo. La idea de Loretto, al comparar esto, queda en el aire y hace entender que puede hacerse lo que se quiera, sin llegar a tener maneras de juzgar, es bien sabido que no es que hayan muchas estructuras y que la gran mayoría de las propuestas pueden llegar a ser consideradas arte, pero si se quitan estas barreras seria mucho más complejo saber qué es del arte.

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José Falconi

Artista, fotógrafo, curador de artistas contemporáneos y escritor.

En “No me token”, escrito de Jose falconi, él explica el tema de la contemporaneidad y su noción como algo difícil de comprender, al igual que por medio de ejemplos la compara con lo que fue la modernidad. El arte, que es una continuidad de rupturas muestra como, en la modernidad, por medio de  todas las vanguardias el artista buscaba unir el arte con la vida, tener aquello que no se podía en la vida real, esto acaba cuando el artista deja de ser un ser iluminado y pasa a acercarse a lo que es la vida real, a exponer objetos que tienen una identidad, que hablan del artista usando el concepto como parte central de la obra.

Falconi al hablar de un arte “dividido” en diferentes categorías, que se marcan según la nacionalidad del artista, se cuestiona el cómo diferenciar un artista latinoamericano de uno europeo o de uno norte americano, este problema  planteado en su escrito empieza al preguntarse qué es realmente ser latinoamericano, qué diferencia hay entre los mismos latinoamericanos o que los hace ser iguales para ser llamados todos de tal forma.

 La palabra “latinoamericano” que viene impuesta desde el exterior y abarca a una gran cantidad de gente, hace pensar en cómo llegar a identificarnos con un término que habla de no solo tantas personas si no de tan diferentes culturas. La pregunta es entonces qué nos une, posiblemente la historia; el haber sido un continente colonizado; el luchar por salir adelante, por alcanzar a los países desarrollados o solo habitar en el “mismo” espacio geográfico. Qué hace que  un Colombiano como artista se sienta orgulloso de exponer en el extranjero con uno Brasilero pero al mismo tiempo  tan rivalizados cuando uno gana un partido de fútbol y el otro no.

La pregunta de cómo el termino latinoamericano hace que aquellos que son llamados así tengan impuestos unos imaginarios de cómo deben ser, de a que deben llegar, hace que se reduzcan a seguir modelos de un arte europeo y norteamericano mas no a tener uno propio, a considerar arte solo aquello que en el extranjero se considera como tal. Falconi propone salirse de lo impuesto, seguir rompiendo paradigmas, volver lo latinoamericano algo diferente y no una copia, ponerle a cada obra una identidad no desde lo que se supone o lo que debería ser, sino desde lo que es.

Crítica

Partiendo de su escrito, “No me token” y entre muchas de las definiciones y problemáticas que él platea, Falconi expone una idea muy importante para el artista latinoamericano, que es dejar de depender o alejarse del tipo de arte que se plantea en Europa y Estados Unidos. El arte tiene un sinfín de posibilidades de creación y ahora que se dice que ya todo ha sido creado, la idea de alejarse de lo establecido y de seguir rompiendo esquemas es muy válida solo que más complicada, el artista está lleno de influencias y hablando de este mundo, el del arte, Europa y Estados unidos forman en su mayoría, parte de esto. El artista latinoamericano si tiene muy en cuenta su historia y qué se ha hecho dentro de su territorio artísticamente hablando, pero lo importante es lo mundial, lo que pasa afuera y esta es la gran expectativa que tienen muchos de los artistas, la pregunta seria ¿cómo desprenderse y tomar un camino nuevo? O ¿es exactamente lo mismo lo que hacen los latinoamericanos y los europeos para tener que cambiarlo? 

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Lucas Ospina -nuestra cárcel:

Director de la universidad de los andes de artes plásticas, nos explica lo común que tiene las cárceles y las universidades, que tengamos más actividades que talleres, poder salir porque dentro de la universidad no somos nada, las universidades de cierta forma nos hace perder nuestro tiempo esperando que todo llegue por obra y gracia, sin hacer un esfuerzo solo “trabajitos” , por ello el hace esta comparación, nos muestra como en estados unidos hacen una simulación de cómo sería una cárcel y que al final de cuentas se les salen de las manos, de que cada uno se toma de apecho su papel y deciden acabar con ese experimento, que pudo mostrar como los seres humanos no les importaba el dolor de los demás si  no que lo disfrutaban.

Ospina relata de como antes la facultad de artes en los andes era “la escuela femenina”, donde hacían a las mujeres de bien y que se casaran con hombres “bien”. Donde personajes como Francisco  Botero, se casa con una de sus alumnas  que posee una posición social elevada, el recalca que está “bien casado”, lo cual lo ayuda a sobresalir en Colombia y poder hacer ciertas obras como burla hacia los “cachacos”.

Ospina nos hace entender que también podemos estar “bien” si tenemos dinero para poder propagarse y no preocuparnos por nada y por estar con gente que “la buena sociedad”, por ellos que también deciden estudiar en los andes artes, por ser una universidad reconocida en toda Colombia, pero nos muestra que esa universidad no serían nada si no hicieron lo que hacen, se podría decir que “llaman la atención” para que les puedan dar recursos, pero los directivos de cierta manera lo que hacen es que no los conforman del todo si no con lo que ellos quieren que los estudiantes hagan y que hayan mayores electivas para que los estudiantes de las carreras mayores como, ingeniería, derecho y medicina puedan entrar a ellas y crear un aporte para ellos.

 Crítica Lucas Ospina

Tiene mucha razón en describir lo que pasa en su facultad de artes, no se siente decepcionado, pero es muy directo y claro con lo que la sociedad quiere para ellos y para nosotros los que también queremos ser artistas ; de ahí, crea una comparación con gran fundamento, de que las universidades se parecen a las cárceles, de cada ejemplo que nos brinda, por tan solo estudiar lo que ellos no quieren que seamos, y de que tenemos que salir a buscar y hacer actividades con el arte por fuera de nuestra cárcel “la universidad”.

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JORNADA INTERFAZ

Tres personajes hablaron para nosotros, cada uno de ellos con una perspectiva distinta que hacia sobresalir sus intereses y cuestiones acerca de cómo ven la vida, la sociedad, gustos, comparaciones y teorías. La tarde comienza con gran expectativa ante nuevas actividades (para nosotros), vemos la gente situarse y una amplia pared que contiene varias imágenes.

Gratamente, podemos decir que esa expectativa fue llena ante todo por discursos que no esperábamos. Ciertamente logramos sorprendernos por lo impredecible que es la vida ya que ni el espacio ni lo presentado era lo que se imaginaba pero precisamente esto fue lo que llenó.

Un espacio muy cómodo que fue lugar para el encuentro de personas de toda clase y que generaba un ambiente propicio para el discurso y el debate acerca de las actividades artísticas e investigativas que propusieron cada uno de los ponentes.

Desde el principio de la charla se amarró la atención del  público con la explicación de lo que consiste la escuela de garaje, un discurso que invitó a todos los que estábamos allí reunidos a empezar a interesarnos por lo que se propuso, un poco apurado y lleno de oraciones que se lograban perder pero que llamaban la atención.

Luego, la primera charla llegó con bastante atención generada en los que escuchamos. Su acento español aunque un poco enredado era escuchable y entretenedor pero lo mejor empezó con lo que parecía una clase de biología.

Invertebrados, es una teoría manejada por Loreto Alonso, una simpática mujer rubia de acento español que radica en México, artista e investigadora y que centró una parte de  su investigación en encontrar una manera de relacionar o comparar los sistemas sociales  con la vida natural especificando la especie de los invertebrados.

Seres que poseen ciertas características, como vivir en comunidades gigantes o tener un lapso de vida que no dura más de un día. ¿Pero porque llegar a este tipo de comparaciones? Si dentro de los sistemas tróficos se encuentran especies con más ‘’capacidades’’ según los estereotipos generados en la sociedad que llegarían a la ‘’altura’’ del ser humano, pues que equivocación, puesto que dentro del argumento de Loreto acerca de las comunidades de seres invertebrados podemos contemplar la organización y el trabajo por sostener factores de primer nivel que colaboran en el sostenimiento del núcleo natural. Seres que dentro de sus capacidades pueden demostrar como los sistemas colectivos convienen para el convivir de las especies, no vivimos en un espacio que ha sido asignado solo para nosotros, es un espacio global en el que habitan todos los seres vivientes lo cual nos lleva a una problemática que consiste en encontrar un modus vivendi. Un asunto que ha sido un inconveniente  para el hombre históricamente hablando y que llega a tal punto que se convierte en una utopía. Conceptos como el rizoma son posibles en esquemas biológicos como el de los invertebrados aunque fuesen seres sin razón y conocimiento. Temas debatibles que nos llevan a discusiones interminables pero con bastante por discutir e interpretar, dentro de las tres charlas… la más llamativa.  

JuanRojas :) 

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