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@aartpopm
PARCIAL #2
Crítica
En general fue una actividad sencilla, todos los integrantes supimos trabajar fluidamente manejando la información adecuada sin ningún problema, por mi parte sobre los referentes no pude participar mucho pero igual fue una actividad en grupo muy agradable
PARCIAL #2
Investigación Individual
REFERENTES
Filippo Brunelleschi (1377–1446)
Es el padre de la arquitectura renacentista y el descubridor de las leyes de la perspectiva lineal. Rompió con el estilo gótico regresando a las proporciones clásicas romanas.
Obras clave: La icónica Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia (una hazaña de ingeniería sin precedentes), la Basílica de San Lorenzo y el Hospital de los Inocentes.
Lorenzo Ghiberti (1378–1455)
Famoso escultor y orfebre florentino. Ganó el célebre concurso de 1401 (superando a Brunelleschi) para diseñar las puertas del Baptisterio de Florencia, dedicando gran parte de su vida a esculpirlas.
Obras clave: Las Puertas del Paraíso (las terceras puertas del Baptisterio de Florencia, llamadas así por Miguel Ángel debido a su belleza y relieve perfecto) y la estatua de San Juan Bautista en Orsanmichele.
Francesco di Giorgio Martini (1439–1501)
Hombre universal: arquitecto, escultor, pintor e ingeniero militar de la escuela de Siena. Destacó por sus tratados teóricos de arquitectura, que influyeron directamente en Leonardo da Vinci.
Obras clave: La Iglesia de Santa Maria del Calcinaio en Cortona y el diseño de innovadoras fortificaciones militares con bastiones defensivos en la región de Las Marcas.
Giuliano da Sangallo (1445–1516)
Arquitecto y escultor florentino, favorito de Lorenzo el Magnífico. Fue un riguroso estudioso de las ruinas de la antigüedad clásica y maestro en la construcción de villas aristocráticas y templos de planta central.
Obras clave: La Villa de Poggio a Caiano (modelo definitivo de la villa renacentista), la Iglesia de Santa María delle Carceri en Prato y el Palazzo Gondi en Florencia.
Antonio da Sangallo el Viejo (1453–1534)
Hermano menor de Giuliano y especialista indiscutible en la arquitectura militar y defensiva, clave en el desarrollo de la "fortificación moderna" frente a la artillería pesada.
Obras clave: El Templo de San Biagio en Montepulciano (una obra cumbre de planta de cruz griega) y la Fortaleza de Civita Castellana.
Miguel Ángel Buonarroti (1475–1564)
Uno de los mayores genios de la historia de la humanidad. Aunque él se consideraba ante todo escultor, dominó de forma absoluta la pintura, la arquitectura y la poesía, llevando el arte hacia las puertas del manierismo.
Obras clave: En escultura el David y la Piedad; en pintura los frescos de la Capilla Sixtina; y en arquitectura el diseño definitivo de la Cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Jacopo Sansovino (1486–1570)
Escultor y arquitecto florentino que desarrolló la parte más brillante de su carrera en Venecia como el arquitecto oficial de la República, transformando por completo la fisonomía de la Plaza de San Marcos.
Obras clave: La Biblioteca Marciana en Venecia (alabada por Palladio como el edificio más rico desde la antigüedad), la Loggetta de San Marcos y la monumental escultura de Santiago en Florencia.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
El arquetipo del "hombre del Renacimiento" destacó de forma simultánea como pintor, anatomista, científico, botánico e ingeniero. Su genialidad radicó en aplicar la observación científica directamente a la belleza y composición de su arte.
Obras clave: La Gioconda (Mona Lisa), La última cena, el dibujo del Hombre de Vitruvio y sus cuadernos de notas con diseños de máquinas voladoras y armamento.
Andrea Palladio (1508–1580)
El arquitecto más influyente de la historia occidental. Desarrolló su obra en la región de Venecia y Vicenza. Creó un estilo propio basado en la simetría, la proporción clásica y los frontones de los templos romanos aplicado a viviendas rurales.
Obras clave: La Villa Capra (conocida como La Rotonda), la Basílica Palladianas en Vicenza, la Iglesia del Redentor en Venecia y su tratado teórico Los cuatro libros de la arquitectura
PARCIAL #2
Análisis Grupal
El fragmento de Arnaldo Bruschi plantea una profunda dualidad teórica y práctica dentro de la arquitectura renacentista, representada en la oposición entre Donato Bramante y la tradición florentina (en donde ubicó a Giuliano da Sangallo y Miguel Ángel). El autor plantea que existieron dos modos distintos de concebir la disciplina: la línea de los "arquitectos pintores y perspectivos" liderada por Bramante, y la de los "arquitectos escultores" de Florencia. Mientras los florentinos se enfocaban en lo decorativo, plástico y bidimensional de los paramentos (buscando la emoción a través del ornamento autónomo y el mármol), la rama de Bramante se concentraba en la representación tridimensional de organismos espacio-estructurales complejos basados en el ladrillo, la argamasa y las grandes organizaciones espaciales inspiradas en las termas romanas.
El autor propone que, para Bramante, los elementos clásicos (como las columnas) no eran simples adornos, sino herramientas para medir y generar el espacio. Además, Bruschi señala un cambio importante en el uso de la perspectiva: esta dejó de ser una regla matemática exacta para volverse un "truco" visual o un espectáculo diseñado para convencer y asombrar al espectador.
Finalmente, el texto explica que Bramante no copiaba el pasado de forma ciega. El estudio de las ruinas romanas no era una ley obligatoria, sino una fuente de inspiración y libertad que le permitía inventar cosas completamente nuevas.
Esta lectura resulta muy interesante porque nos ayuda a romper el mito de que el Renacimiento fue una época uniforme donde todos los artistas hacían lo mismo. El enfoque del autor es excelente para entender que la historia no se repite como una copia exacta, sino que se interpreta. Al mostrarnos la rivalidad teórica entre la arquitectura "escultórica" (centrada en el detalle y el adorno) y la "espacial" (centrada en el vacío y la estructura), el texto nos invita a pensar en cómo un edificio puede conmovernos de dos formas distintas: a través de la belleza de sus formas visibles o a través de la experiencia de caminar en su interior.
También es muy valiosa la crítica que hace el autor sobre la perspectiva y el uso de la historia. Al definir la perspectiva como un "elemento de disolución" de las promesas científicas del Humanismo, nos demuestra que la arquitectura del Renacimiento empezó a valorar la experiencia de las personas por encima de las matemáticas rígidas. La lectura nos deja una gran lección sobre la creatividad: el verdadero respeto por el pasado y por la tradición no consiste en imitar los monumentos antiguos como si fueran un manual de instrucciones, sino en usarlos como un motor para poder crear un lenguaje propio.
ANÁLISIS PELÍCULA 🎞️
Lutero (2005)
Principalmente vi que la película muestra un fuerte contraste visual a través de los lugares donde ocurre la historia. Por un lado, los espacios sencillos y oscuros, como el monasterio donde vive Martín Lutero están hechos para la tranquilidad y la reflexión. Y las escenas en Roma y la construcción de la enorme Basílica de San Pedro muestran lo contrario techos gigantescos y lujos por todas partes. De esta forma me parece que el director muestra que la arquitectura de la Iglesia no buscaba ser un refugio espiritual, sino una demostración de poder, dinero y control.
El diseño de los edificios funcionaba como una herramienta para asustar a las personas. Mientras Lutero encuentra paz y libertad para pensar en su pequeña celda del monasterio, los enormes salones del Vaticano y del juicio de Worms están calculados para hacerlo sentir insignificante frente a los jefes de la Iglesia, buscando hacerlo menos a través del miedo y la exageración. También, el motor de todo el conflicto que es venta de indulgencias para perdonar pecados nace justamente de la necesidad de conseguir dinero para financiar estos edificios. Al final, la puerta de la iglesia de Wittenberg deja de ser un simple objeto de madera y se convierte en el símbolo del muro que Lutero rompió para cambiar la historia.
Biografía 💋
Kim Kardashian narrada por Ru Paul
Gentlemen, start your engines, and may the best woman win! ¡Miren quién está en la pasarela principal del planeta Tierra, cariño! Kimberly Noel Kardashian, nacida el 21 de octubre de 1980 en los códigos postales más caros de Beverly Hills. Hija de Kris Jenner, la mánager más audaz del negocio, y de Robert Kardashian. Kim empezó desde abajo en el mundo del espectáculo, y con eso me refiero a que era la estilista personal y la cargadora de bolsos oficial de Paris Hilton. ¡She worked that closet, honey! Pero Kim no nació para quedarse en el fondo del escenario esperando que le dieran un foco. Ella quería la corona, el cetro y todo el maldito imperio.
El verdadero Gag of the Season llegó en 2007, cuando se filtró ese infame video íntimo con Ray J. En el gran teatro de la vida, muchas reinas habrían escuchado el “Sashay Away” definitivo tras un escándalo así, pero Kim y su madre dijeron: “No hoy, mi amor”. Convirtieron la controversia en el mayor trampolín de la cultura pop, lanzando Keeping Up with the Kardashians. Ese show duró 20 temporadas llenas de drama, llanto con cara fea y peleas con bolsos de marca. Kim reinventó el significado de ser famosa por ser famosa, y obligó al mundo entero a mirar cómo se devoraba la pasarela de la atención pública. ¡Eso es puro carisma, singularidad, nervio y talento! (CUNT!)
Hablemos de su silueta, porque, ¡cariño, ese cuerpo cambió los estándares estéticos de toda una generación! Pasó de las curvas peligrosas a la extrema delgadez y de vuelta, dejándonos a todas con el cuello roto de tanto mirar. Pero no es solo una cara bonita y una figura de reloj de arena; Kim es una empresaria despiadada. Con SKIMS, su marca de fajas milagrosas, construyó un imperio multimillonario que tiene a todo el mundo metiendo la panza y pagando por el privilegio. Y por si fuera poco, decidió vestirse de abogada seria, aprobando el examen de derecho preliminar para liberar a personas de la cárcel. ¡Ella te sirve alta costura en la Met Gala y reformas penales en la Casa Blanca al mismo tiempo!
¡Y el historial de maridos, por el amor de Dios! Ha tenido tres matrimonios, pero el verdadero evento principal fue con Kanye West. Se casaron con una opulencia digna de la realeza en 2014 y tuvieron cuatro hijos hermosos. Kanye la transformó en su musa de la moda, pero el drama posterior fue de proporciones bíblicas. Tras un divorcio caótico, crisis en Twitter y un romance muy público con el chico malo de la comedia Pete Davidson, Kim demostró que nadie la eclipsa. Hoy en día, sigue facturando billones, liderando su dinastía familiar en el streaming y recordándonos a todas que, aunque pasen los años, ella siempre será la reina indiscutible del juego de la fama. ¿¡Can I get an amen up in here?!
VILLA BIANCA 🏛️
Esta villa se erige bajo los estrictos cánones de la arquitectura palladiana, fundamentando su composición en una simetría bilateral absoluta y una rigurosa proporción geométrica. Concebida como un conjunto cuadrangular cerrado, la estructura organiza sus volúmenes de manera perimetral para abrazar un imponente espacio central, articulando el recorrido a través de un eje rector que alinea los accesos monumentales y las transiciones espaciales.
En los extremos de este eje se imponen dos pabellones principales sobreelevados con fachadas de templo clásico, cuyos frontones triangulares esculpidos descansan sobre pórticos de columnas jónicas, mientras que cuatro pabellones menores consolidan las esquinas del complejo. Una serie de logias y galerías porticadas continuas unifican estas edificaciones, tejiendo un velo rítmico de columnas que difumina la frontera entre las dependencias interiores y el patio.
El corazón de la obra lo constituye su jardín interior formal, un claustro geométrico donde la naturaleza se somete a la regularidad del diseño arquitectónico. El espacio se fragmenta en cuatro cuadrantes simétricos mediante amplios senderos de grava clara que convergen en una fuente circular central, cuyo surtidor de agua dota al conjunto de dinamismo acústico y visual. Cada cuadrante alberga parterres triangulares meticulosamente delineados por setos bajos de boj podado, en cuyo interior se disponen arbustos florales y árboles de porte medio, como olivos y cipreses, aportando tridimensionalidad sin interrumpir las perspectivas cruzadas.
Construida en piedra caliza y mármol blanco sobre un paisaje llano, la villa se consolida mediante una materialidad clara que resalta el juego de luces y sombras, logrando una armonía atemporal entre la severidad del orden clásico y el paisajismo.
Google My Maps #2
I: Templo de Minerva Medica
II: Hospital de los Inocentes
III: Galería de los Antiguos
IV: Santa Maria de las Gracias
V: Sacristía Nueva de San Lorenzo
VI: Palazzo Massimo alle Colonne
VII: Villa Capra
Mapa Historia II
GLOSARIO #2
Clase IV: BELVEDERE 🏛️
Elemento de diseño o edificacion utilizada como mirador, se ponia en las azoteas de palacios renacentistas o en los puntos mas altos de los jardines barrocos para ver el entorno alrededor.
Clase V - VI: SUBVERTIR ⛓️💥
Se trata de romper las normas o reglas constructivas y cánones estéticos de la época, ejemplos como el manierismo y deconstructivismo siguen este enfoque para generar un nuevo discurso conceptual.
Clase VII: UTOPIA 🌅
Es el diseño de un entorno urbano o arquitectonico perfecto el cual busca resolver las crisis de la epoca, mayormente se quedan en papel.
PARCIAL #1
Capilla Pazzi
La Capilla Pazzi, construida en Florencia por Filippo Brunelleschi en el siglo XV, es una de las obras más importantes del Renacimiento. Su gran revolución fue cambiar el estilo medieval por un diseño basado en las matemáticas y la geometría. Brunelleschi usó formas puras como el cuadrado y el círculo para crear un espacio perfectamente equilibrado, donde todo está proporcionado para dar una sensación de paz, orden y claridad visual.
El uso de los materiales en esta capilla es único y sirve para resaltar esa geometría. Los muros están pintados de un yeso blanco liso, pero sobre ellos se colocaron marcos, arcos y columnas de pietra serena, una piedra gris azulada típica de la región. Este contraste de solo dos colores (gris sobre blanco) funciona como un dibujo en la pared que le muestra a la gente, de forma muy fácil, cómo está sostenido y organizado todo el edificio.
Para darle un toque de color al lugar, se añadieron unos medallones redondos de cerámica brillante en tonos azules y blancos, creados por el artista Luca della Robbia. Además, el techo está coronado por una gran cúpula con pequeñas ventanas redondas en la base. Estas ventanas permiten que la luz del sol entre de manera suave y alumbre todo el interior por igual, dejando atrás la oscuridad de las iglesias antiguas.
Me parece una obra interesante porque su monumentalidad no radica en su tamaño ni en la complejidad de su fachada, sino en las ideas que tenía detras de ella, su diseño ayudó a influenciar a la ola de arquitectos que vendrían, dejando atrás lo oscuro del gótico para ahora poner al humano en el foco de la arquitectura
ANÁLISIS SERIE 🎞️
Medici: Masters of Florence
Capítulos: I, II, III
La serie arranca fuerte en 1429 con la muerte de Giovanni de Medici, el patriarca de la familia. Esto obliga a su hijo Cosimo a abandonar su verdadera pasión por el arte para asumir de golpe el control del banco familiar y el liderazgo de Florencia. La trama avanza saltando en el tiempo: por un lado, vemos flashbacks que muestran cómo el padre construyó su imperio y, por el otro, seguimos a Cosimo en el presente intentando descubrir al asesino de su padre mientras defiende su puesto frente a Rinaldo Albizzi y los nobles tradicionales de la Signoria, quienes ven a los Medici como una peligrosa amenaza para el orden antiguo de la República.
En estos tres primeros capítulos, la arquitectura se convierte en el reflejo de esta guerra de poder, especialmente a través del proyecto de la catedral de Florencia. El edificio lleva años paralizado y tiene un hueco enorme en el techo porque nadie sabe cómo cerrarlo, por lo que Cosimo decide financiar al arquitecto Filippo Brunelleschi para construir la gran cúpula. Para los Medici, financiar esta obra imposible no es solo por amor al arte, sino una jugada para ganarse el apoyo del pueblo y demostrarle a sus enemigos aristócratas que el dinero y la mentalidad moderna de los banqueros pueden lograr lo que la vieja nobleza no pudo.
El conflicto arquitectónico estalla por completo en el tercer episodio con la llegada de la Peste Negra a Florencia. Albizzi aprovecha el miedo de la epidemia para convencer al pueblo de que la peste es un castigo divino por el orgullo de los Medici, logrando que la gente asalte la obra para intentar destruir la cúpula piedra por piedra. Para salvar su gran proyecto, Cosimo regresa a la ciudad infectada y toma la decisión de convertir la catedral en construcción en un hospital de emergencia para los enfermos. Al transformar la obra en un refugio, los atacantes se detienen, logrando salvar la estructura y demostrando cómo los Medici usan los espacios urbanos para consolidar su poder político.
Entrevista 📃
Entrevista a: Carlos Pérez (gracias profe 🫰)
Análisis y comparación entre un arquitecto actual y uno del siglo XV
El trabajo del arquitecto siempre depende del dinero disponible y de los materiales que se pueden conseguir, sin importar la época. En el Renacimiento, los arquitectos trabajaban para reyes y papas muy ricos. Su meta era lograr una belleza perfecta inspirada en la antigua Roma. Para conseguirlo, usaban mármoles caros y escondían los ladrillos o materiales comunes detrás de adornos y pinturas.
Hoy en día, la realidad de un arquitecto en Venezuela es muy diferente debido a la crisis económica. En lugar de buscar lujos, se practica una "resistencia" con lo que hay a la mano. Ya no se trata de importar materiales caros del extranjero, sino de tener el ingenio para usar lo que vende la ferretería de la esquina, como bloques de cemento o láminas galvanizadas. Incluso se le da una nueva vida a cosas olvidadas, como transformar tubos petroleros abandonados en las bases de un edificio.
La forma de construir también cambió. En el pasado se contrataba a grupos de artesanos expertos en técnicas secretas. Ahora, se diseña pensando en la realidad del obrero local, buscando soluciones sencillas que cualquier trabajador de la zona pueda armar. Además, mientras el arquitecto antiguo escondía la estructura, el actual prefiere mostrar el bloque desnudo para reflejar la identidad real del lugar.
Por último, sus vidas diarias son muy distintas. El arquitecto del siglo XV vivía en los palacios de sus jefes, dedicado por completo al arte, las ciencias y la guerra. El arquitecto actual tiene una rutina basada en responsabilidades normales: ordenar su día para hacer el mercado, atender a su familia, lidiar con los meses en que no hay trabajo y dar clases en la universidad por el simple para ver progresar a sus alumnos.
SELINI 🌿🏛️🌊
Mi Ciudad Ideal:
La ciudad de Selini se alza a orillas del mar como una obra maestra de la planificación geométrica, resguardada por una colosal muralla circular que abraza su estructura simétrica. Su privilegiada ubicación costera, encajada entre frondosas montañas y aguas cristalinas, culmina en un puerto semicircular de ingeniería perfecta, donde dos grandes rompeolas curvos protegen a las embarcaciones y conectan la metrópolis con el resto del mundo.
Su arquitectura fusiona el orden clásico con la naturaleza viva, mostrando templos y palacios fuertemente inspirados en la antigua Grecia. Estas edificaciones integran terrazas escalonadas cubiertas de densa vegetación que emulan los míticos jardines de Babilonia, coronadas por innovadoras cúpulas de vidrio que funcionan como viveros y protegen oasis botánicos en su interior.
En el corazón exacto de la ciudad se erige un gran monolito en forma de obelisco que domina todo el paisaje urbano. Rodeado por plazas ceremoniales y una sofisticada red de canales simétricos, este eje central actúa como el núcleo espiritual, visual y organizativo de toda la comunidad.
Mientras las ciudades actuales crecen de forma caótica, gris y dispersa, Selini es una utopía de orden y sostenibilidad. La urbe ficticia contrasta con el asfalto moderno al fusionar una planificación geométrica perfecta con la naturaleza a través de terrazas botánicas, organizando toda su estructura de manera armónica alrededor de un único eje central.
Prompt: Genera la imagen de una ciudad simétrica, inspirada en la arquitectura griega con un monolito en el medio que imponga grandeza además con detalles inspirados en los jardines de babilonia, puede tener cúpulas grandiosas de vidrio y que se vea fresca, amplia, ordenada y limpia.
Google My Maps #1 📜
I: Templo de Minerva Medica
II: Hospital de los Inocentes
III: Galería de los Antiguos
Mapa Historia II
GLOSARIO #1 📖
Clase 0: PERSONALISTA 👤
Es una corriente de pensamiento y de cultura que pone al humano como al centro de todo pensamiento, considerándola el valor supremo y lo más fundamental
Clase I: STUDIOLO 📚
Pequeña habitación privada para estudiar, como un santuario intelectual típico de los palacios nobles y humanistas durante el renacimiento
Clase II: LOGIA (Arquitectura) 🏛️
En la arquitectura es un espacio exterior techado abierto al aire libre por los lados mediante una serie de arcos y columnas.
Clase III: HAGIOGRAFICO ⛪️
Género literario puramente religioso que relataba los milagros, virtudes y sacrificios de un santo para servir de ejemplo a los creyentes
BJARKE INGELS - 2014.🫰🏼🫰🏼
"Mi concepto de arquitectura está en la unión y en la colaboración entre las artes. Es una concepción amplia, porque abarca todo el ambiente de la vida humana; no podemos sustraernos a la arquitectura, ya que formamos parte de la civilización. " (Morris, 1880)
