A FRENCH CINEPHILE

[afrenchcinephile]

CRITIQUE

C’est dans son 49e film que Claude Chabrol met en scène le quotidien de Sophie, alors ménagère analphabète, poussée par la fatalité du déterminisme.

Scène après scène, le plan s’annonce, s’assemble, se construit. Sophie, , nouvelle bonne chez les Lelievre parle peu, voire pas. Au cours des premiers jours chez eux, elle fait une connaissance décisive au déroulé de l’histoire, celle qui ne tardera pas à  modifier le train train quotidien de sa pénible et monotone vie. C’est la rencontre de deux femmes, deux êtres profondément dérangés et semblables, les deux ayant déjà tué ! Au cours du film on note les différents étapes du récit : l'introduction du personnage taciturne du personnage, la rencontre, puis la révolte.

En effet, nous parlons ici de révolte. La jalousie, la frustration, la haine des envieux agit de façon continue, elle pique, elle gratte et finit par brûler. La rencontre avec Jeanne pourrait être interprétée comme la reconquête de penchants refoulés, la jeune femme incarnant l’essence même de la déchéance et du chaos. C’est son alter-ego, son unique manière de survivre dans cet univers bourgeois et conservateur trop fastueux à ses yeux.

La mise en scène de Chabrol vient magnifier le jeu absolument incroyable des acteurs ainsi que l’histoire originale de Ruth Rendell, publié en 1987.

Elle est excellente car elle réside en sa sobriété explicite, cinglante et efficace.

On montre tout.

[afrenchcinephile]

WILD AT HEART

Ce film n’est nul autre qu’une expérience cinématographique, éblouis par les lumières, assourdies par la musique et fascinés par la beauté du montage, nous ressortons de la salle, ébranlés et troublés par ce que nous venons juste d'achever de visionner...

David Lynch nous cède une fois de plus le porte-auguste de ses pensées, nous transportant telle une attraction avec lui. Choqués, ahuris, enthousiastes, déroutés, voici les diverses expressions faciales et orales que j’ai pu entendre lors de la séance ; Lynch a le don de fasciner.

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This film is nothing less than a cinematographic experience, dazzled by the lights, deafened by the music and fascinated by the beauty of the editing, we leave the room shaken and disturbed by what we have just finished watching...

David Lynch once again gives us the free hand of his thoughts, transporting us with him like an attraction. Shocked, bewildered, enthusiastic, bewildered, these are the various facial and verbal expressions I heard during the session; Lynch has the gift of fascination.

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Dali et Gala

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LÉON MORIN, PRÊTRE

Quelle réussite ! 

De tous les Melville, celui-ci restera de loin mon préféré. 

Contrairement à toutes ses autres oeuvres, Léon Morin, prêtre est à part entière ; le réalisateur ayant su se détacher du superflu, du tape à l’oeil. Il nous offre donc dans ce film, une mise en scène beaucoup plus sobre que toutes celles qu’il ait pu mettre en oeuvre autrefois. L’extravagance de Melville, dont nous avions l’habitude de voir, a donc disparu ; mais ce film n’en a aucunement besoin, il se suffit à lui seul.

Une femme, athéiste, dans la quête de réveiller le semblant d’amusement qui sommeillait en elle, entre un jour dans le confessionnal d’une église, elle a pour but de raconter une farce de mauvais gout à un prêtre. Celui-ci ayant compris que la pécheresse n’étant en réalité qu’une femme troublée par la guerre, mais aussi par l’existence de dieu et les dogmes, il l’éclaira et l’incita à revenir vers lui. C’est comme ça que naquît une histoire d’amitié, de complicité, il lui prêcha la religion, le sens de la vie et sa valeur... Mais ce n’est que quelques temps après qu’elle se rendit compte de son attirance pour lui. Elle finira par lui avouer les passions qui la rongeaient, et ce dernier l’incita à venir se confesser. 

Ce film est un bijou, drôle, morne, gai, Melville a su retransmettre toute l’énergie du livre en l’adaptant plus que parfaitement pour le 7eme art, un chef-d’oeuvre.

Les acteurs jouent bien, plus particulièrement Belmondo, doté d’un charisme indéniable (des prêtres comme ça on en voit pas tous les jours) et les dialogues sont extraordinaires ! Pas un seul moment de répit pour le spectateur, le film est entrainant, captivant, et d’une beauté inégalable. On y ressent l’angoisse de la guerre, la détresse d’une femme en mal d’amour, et de tendresse. C’est aussi cette solidarité humaine qui ne cesse de briller, qui est montré primaire pour l’Homme, est si touchante, émouvante, poétique... Bravo ! 

LEON MORIN, PRIEST

What a success!

Of all the Melvilles, this one will remain by far my favorite.

Contrary to all his other works, Léon Morin, prêtre is in its own right; the director knew how to detach himself from the superfluous, the flashy. He offers us in this film, a much more sober staging than all those he could have implemented before. Melville's extravagance, which we used to see, has disappeared; but this film does not need it at all, it is enough on its own.

A woman, an atheist, in search of awakening the semblance of fun that was slumbering in her, enters one day in the confessional of a church, her purpose is to tell a joke of bad taste to a priest. The priest understood that the sinner was in reality a woman troubled by the war, but also by the existence of God and dogmas, he enlightened her and encouraged her to return to him. That's how a story of friendship was born, of complicity, he preached religion to her, the meaning of life and its value... But it is only some time later that she realized her attraction for him. She ends up confessing to him the passions that were eating her up, and he encourages her to come and confess.

This film is a jewel, funny, dull, cheerful, Melville knew how to retransmit all the energy of the book by adapting it more than perfectly for the 7th art, a masterpiece.

The actors play well, especially Belmondo, with an undeniable charisma (priests like that are not seen every day) and the dialogues are extraordinary! Not a single moment of respite for the spectator, the film is exciting, captivating, and of an unequalled beauty. It is also this human solidarity that never ceases to shine, which is shown primary for the Man is so touching, moving, poetic ... Bravo ! 

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Jean-Luc Godard marche sur les mains pour Brigitte Bardot | Archive INA

Abonnez-vous http://bit.ly/Inastars06 janvier 1965Jean Luc GODARD parle des relations qu'il a eu avec Brigitte BARDOT sur le tournage du film "Le mépris". Lo...

Bribri et sa choucroute...

[afrenchcinephile]

Les films sont plus harmonieux que la vie. Il n’y a pas d’embouteillage dans les films, il n’y a pas de temps mort.

François Truffaut

[afrenchcinephile]

PLEIN SOLEIL

Un de mes films français préférés.

Pour son esthétisme, sa qualité photographique absolument extraordinaire, mais aussi son scénario, adapté du livre de Patricia Highsmith.

La fresque de René Clément restera à tout jamais un classique du cinéma français, grâce à notamment sa modernité, ses plans serrés absolument inoubliables, et ses magnifiques couleurs saturées. Plein Soleil, c’est une part d’intimité divulguée au public, l’immiscion dans la déroute d’un homme qui voudra vivre la vie d’un autre, et qui usurpera son identité jusqu’à la chute. 

Derrière le thriller se cache une analyse psychologique rudement bien mise en scène, le sang froid inébranlable d’un manipulateur, profiteur, rongé par les vices... Comparer le piètre remake du film : “Le talentueux Mr Ripley” serait particulièrement interessant à analyser, du fait que les deux protagonistes soient complètement différents. D’un coté Delon joue le rôle d’un homme insaisissable, charismatique, sûr de lui ; de l’autre, Damon joue le rôle d’un garçon faible, sans semblant de perspicacité, de personnalité, voire niais. Le spectateur subit les conséquences de ses actes et demeure impuissant tout au long du film. 

Mais, pour effacer ne serait-ce que le vague souvenir de ce navet, revenons en à notre film (qui l’écrase largement.) 

Le film conquit l’ouïe du public, grâce à Nino Rota, compositeur des plus grands, venant sublimer de plus bel la toile de Clément de ses notes de musique.

Comment ne pas parler de la manière dont s’achève le film ? Une fin inoubliable, jouissive, extraordinaire, quel coup de génie ! 

One of my favorite French films.

For its aestheticism, its absolutely extraordinary photographic quality, but also its scenario, adapted from the book of Patricia Highsmith.

René Clément's fresco will remain forever a classic of French cinema, thanks to its modernity, its absolutely unforgettable tight shots, and its magnificent saturated colors. Plein Soleil is a piece of intimacy revealed to the public, the intrusion into the rout of a man who wants to live the life of another, and who will usurp his identity until his fall.

Behind the thriller lies a psychological analysis, rudely staged, the unshakeable cold blood of a manipulator, profiteer, eaten away by vices... Comparing the poor remake of the film: "The Talented Mr. Ripley" would be particularly interesting to analyze, since the two protagonists are completely different. On the one hand, Delon plays the role of an elusive, charismatic, self-confident man; on the other hand, Damon plays the role of a weak boy, without any semblance of insight, personality, or even naivety. The viewer suffers the consequences of his actions and remains powerless throughout the film.

But, to erase even the vague memory of this turnip, let's get back to our film (which largely crushes it.)

The film conquered the audience's ears, thanks to Nino Rota, composer of the greatest, who came to sublimate Clement's canvas with his musical notes.

How can we not talk about the way the film ends? An unforgettable, enjoyable, extraordinary end, what a stroke of genius!