Agathe Pornin

24 ans Master 2 Footwear à l'institut Français de la Mode Diplômée d'ESMOD Paris Mention Très Bien en stylisme modélisme spécialisation Accessoires Major de Promotion [email protected]

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Projet personnel de Master 2 : No Filming Please !(2021)

Un projet portant sur le retour à l'anonymat via les chaussures. J'ai travaillé autour de techniques de camouflage modernes qui permettent de suggérer la forme du pied, de cacher la chaussure en créant un trompe l'oeil avec le vêtement ou de zipper/dézipper les parties de la chaussure que l'on souhaite afin de dévoiler ou non certaines parties du pied

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Projet de Marque Ecoresponsable (2020)

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Brand Project IFM 2019

Un projet de marque réalisé dans le cadre de mon master spécialisé en Chaussures à l'Institut Français de la Mode.

Pour cette collection, j'ai choisi de travailler autour du stéréotype de la "bourgeoise" qui aurait une culture très classique. Pour donner vie à se stéréotype, la muse que j'ai imaginé est très intéressée par la Grèce antique, ces colliers de perles et ses mocassins.

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Short Course Central Saint Martin’s-Cool Hunting Assignment (2019)

Cette année j’ai décidé de m’inscire à des cours en ligne prodigués par le réseau UAL. Le premier cours auquel j’ai assisté était celui de la Central Saint Martin’s School sur la recherche de tendance. Durant les 6 cours, il nous a été demandé de repérer des tendance existantes, et comme dernier devoir nous avons dû créer un moodboard autour de ce que nous pensions être une future tendance.  J’ai choisi la couleur jaune pour plusieurs raisons. Dans le contexte politique et social dans lequel se trouve la France, le jaune est devenu une couleur emblématique du mouvement des gilets jaunes. Que l’on soutienne ce mouvement ou non, il est impossible d’avoir échappé à des images de protestation. Cette couleur est devenue omniprésente dans notre pays, symbolisant la rébellion. Il me semble également que cette couleur n’est pas passe partout: on l’aime ou on l’a déteste, mais quoiqu’il arrive, on la voit. C’est une façon de dire “regardez-moi, je suis là”. Le but premier d’un gilet jaune n’est il pas d’être vu d’autrui, afin de se sentir en sécurité?

Enfin, cette couleur a commencé à apparaître dans la rue par petite touche, puisque c’est aussi une couleur associée au soleil et à la bonne humeur. Elle a commencé à se glisser sur les catwalks des derniers défilés (Mary Katranzou, Versace...) mais aussi dans certaines expositions, telle que “Géométrie Sud, du Mexique à la Terre de Feu” avec l’oeuvre de Guillermo Kuitca.

Dans une ère ou tout le monde se trouve face à son écran et ne regarde plus son voisin, le jaune incite à revenir à nos bases et à nous regarder les uns les autres.

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This year, I decided to follow a UAL online classes. The first one was a Central Saint Martin’s class on coolhunting. During the 6 lessons, we were asked to find existing trends, and as a final assignment each student had to create a moodboard on what we thought was a future trend .

I chose bright yellow for several reason. The political and societal context in France made of yellow the emblematic colour of the “gilets jaune” movement. It is impossible to miss this ongoing event in France. The media shows images of the protests very regularly. Yellow became a symbol of rebellion. It is also a shade that is always noticeable because it is so bright. It is a way of saying “look at me, i am here”. This is also the first role of a yellow jacket which is normally used for security.

Finally, this colour started to appear slowly in the streets, because it is also associated to sunshine and happiness.It was recently seen on catwalks on shows like Mary Katranzou or Versace, but also in exhibitions, like “Géométrie Sud, du Mexique à la Terre de Feu” with an art piece by Guillermo Kuitca.

In an era where everyone hides behind a screen, yellow pushes you to watch and notice real people around you.

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Illustration Instagram et Projet Maroquinerie

J’ai commencé l’illustration il y a trois ans, et j’ai posté mes travaux sur un compte instagram qui y est dédié. J’ai développé mon style pendant ces dernières années et j’essaie de me fixer une ligne de conduite en gardant des thématiques similaires. J’ai eu l’occasion d’abord de collaborer avec un compte instagram écrivant des brèves (@heureuxbourreau) puis, j’ai travaillé et je travaille toujours en collaboration avec une toute jeune marque de maroquinerie (Zed Originals) qui porpose des sacs customisés par des artistes. A ce jour j’en ai réalisé deux qui se trouvent en photo ci-dessus.

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I started illustration 3 years ago, and posted my work on an instagram account I created for that purpose. I developed my style during those last years and try to stick to the same themes.

I had the chance to work with an instagram account that publishes poetry and short quotes (@heureuxbourreau), and lately I started working and still work with a young leathergoods brand (Zed Originals) which sells customized handbags by artists. To this day I created two which are pictured above.

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Shooting Accessoires-Collection de 3ème Année- 2018

Pour rester en cohérence avec mon thème “Les stations de lavage automobile dans les années 60 aux Etats-Unis” sans être redondante, j’ai choisi d’effectuer mon shooting dans une laverie automatique.

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To stay coherent with my collection theme “Car wash stations in the US in the sixties”, I chose a launderette in Paris to do my collection shoot.

Modèle : Sophie Delpech

Photographe : Frédéric Vielcanet

Stylisme et Création : Agathe Pornin

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Collection Auto-matic pour Wooosh, Chaussures Ligne Créateur et Ligne Bis

Pour la ligne créateur chaussures j’ai choisi de travailler sur une sélection de modèles allant du plat au talon de 10cm. J’ai voulu inclure des spartiates à talons haut, plus théâtrale.

La ligne bis reprend le même style mais elle est plus simple car elle doit être plus abordable.

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For the footwear designer line I wanted to work on a selection of shoes going from flats to 10cm heels. I also wanted to include high heeled sandals that are more theatrical then the rest of the collection. 

The second line is based on the same style but simpler, as it has to be more affordable.

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Maroquinerie Ligne Créateur, Ligne Bis et Petite Maroquinerie (2018)

Pour la maroquinerie, j’ai choisi de créer des pièces sur des thèmes issuent de l’univers automobile et du lavage comme “lather” (mousse), ou “wiper” (essuies-glaces). J’ai choisi de la chèvre breteuil comme cuir car il possède un grain très particulier et permetun contraste entre la texture et la gamme de couleur “crème glacée” que j’ai sélectionné.

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For the leathergoods collection, I chose to create pieces inspired by the themes of the car and washing such as “lather” or “wiper”. For the leather in which the prototypes should be made, I chose goatskin because it has a peculiar aspect which creates an interesting contrast with the pastel colours I selected.

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Bijoux et Produits Autres : le Bibi (2018)

Pour la collection de troisième année, j’ai choisi comme thème “les stations de lavage automobile dans les années 50 aux Etats-Unis” car mon père possède des vieilles voitures de cette époque, et je baigne dans ce milieu depuis toute petite.

Ci-dessus voici ma collection bijoux, avec les fiches produits des bijoux réalisés, et ma collection produit autre. J’ai choisi de la consacrer aux Bibis car c’est un chapeau emblématique de l’époque de mon thème. J’ai réalisé celui encadré en rouge (il se trouve dans le shooting)

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For the third year collection, I chose “US car wash stations in the fifties” because my dad owns old cars from that era, and I grew up in this universe. 

The pictures above show my jewelry collection, with the product sheets of the prototypes as well as my collection of the accessory of my choice. I chose to create hats because they are emblematic of the era I worked on. I created the one in the red box (it appears in the photo shoot).

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Shooting Magazine 2ème année

Dans le cadre de l’exercice du magazine en 2ème année, j’ai décidé de faire un shooting aux serres d’Auteuil pour aller avec mon thème “Folie Botanique”.

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For the magazine exercise, I chose the Serres d’Auteuil as the setting for the photographs above. It was coherent with my theme.

Mannequin : Sevanah Holst

Photographe : Marta Barisione

Stylisme : Agathe Pornin

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Examen de 2ème Année : Le magazine (2017)

Pour l’examen de fin de 2ème Année, il nous a été demandé de réaliser un dossier de style sur le thème de notre choix et de le présenter comme un magazine déjà existant.  J’ai choisi le thème “Folie Botanique”, où la muse est une vieille femme qui jardine et qui perd un peu la tête, laissant la nature envahir sa maison autant que ses vêtements. Je me suis inspirée du magazine Numéro pour présenter mon projet car chaque journal est entièrement consacré à un thème en particulier.

Enfin on nous a demandé d’inclure un mini dossier sur la spécialisation que nous souhaitions intégré. J’ai donc proposé une mini collection sur le même thème, avec notamment des chaussures en osier et des chapeaux avec lunettes de soleil rétractables.

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For the second year exam, students were asked to work on the theme of their choice and present it as a magazine. 

I chose to work on a theme called “Folie Botanique”, my muse being an old woman who loves to garden and becomes senile, so she lets nature invade her home as well as her clothes. For the magazine I chose Numéro to present my project since every issue is based on a specific theme.

We were asked to include a small project based on the specialization we were aiming. Since I wanted to study accessories, I designed a mini collection made of wicker boots and hats with retractable sunglasses.

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Imprimés Streamline (2016)

En 2ème année j’ai travaillé sur l’exercice de la création d’imprimés à partir du logo Shell crée par Raymond Loewy.

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During my second year one of the exercises was to create prints. Mine were inspired by the Shell logo created by Raymond Loewy.

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Examen de première Année : La robe (2016)

En fin d’année, chaque élève à crée une robe à partir du thème de son choix. J’ai choisi de travailler sur Brancusi car c’est un de mes sculpteurs préférés, j’aime la pureté de ces courbes et le côté presque futuriste de son travail. 

J’ai choisi de créer une robe en simili cuir et coton. J’aime l’idée de mélanger des matériaux qui ne vont pas forcément ensemble de prime-abord.

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At the end of the first year in ESMOD, every student has to choose a theme and create a dress inspired by it. I love the sculptor Constantin Brancusi and wanted to work on him, as his sculptures have a futurist aspect. I created a dress in synthetic leather and cotton. I like the idea of mixing different materials and fabrics together, that might not be associated normally.

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Concours WHO’S NEXT x ESMOD (2015)

En première année, un de nos exercices consistait à réaliser un sweatshirt blanc. Toutes les réalisations étaient présentées pour être exposées au salon Who’s Next.

J’ai choisi de créer un sweatshirt en mousseline, car je voulais casser le côté sportswear et faire quelque chose de plus délicat. Je voulais avant tout qu’il soit léger et qu’il donne une impression de pureté. Au cours de mes recherches de matériaux, j’ai trouvé de la mousse expansive et j’ai voulu travailler avec ce matériau, mais il rend le sweat trop rigide et lourd, donc difficile à porter. Je voulais avoir un volume similaire à celui de la mousse expansive, alors j’ai trouvé un tissu d’ameublement ouaté, que j’ai découpé en disque et disposé le long des épaules. Dans le dos j’ai fait une broderie avec des perles représentant la constellation de la vierge. J’ai eu la chance de faire partie des lauréats de ce concours et d’être exposée à Who’s Next en 2016.

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In the first year, one of our exercises was to create a white sweatshirt. All the first year students creations were part of a contest to be showcased at the Who’s Next Salon.

I created a sweatshirt in muslin, because I wanted to break the sportswear style. My goal was to create a delicate and light sweatshirt. Since the theme was white, I wanted it to be very pure. During my material research I found expansive foam, but it made fabric too rigid and the cloth too heavy. I wanted to keep a similar volume so I found upholstery fabric that I cut out in little discs and sewed on the shoulders. In the back I made a pearl embroidery of the Virgo constellation. I was very lucky to be one of the winners and be showcased at Who’s Next 2016.

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Premier travail de recherche créative de volume à ESMOD (2015)

Pour cet exercice, il nous a été demandé de travailler sur la jupe, et de créer avec n’importe quel matériaux souhaités une jupe, en s’inspirant d’un objet qui nous est cher. L’objet que j’ai choisi est un homard en plastique que j’ai depuis toujours et avec lequel j’ai beaucoup joué étant enfant. Pour cette réalisation, j’ai utilisé des matériaux que j’ai récupéré, et des journaux disponibles dans les stations de métro.

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For this exercise, we were asked to work on the skirt, and to create one with any material we wished (other than fabric). We had to inspire ourselves from an item we cherish.

I chose a plastic lobster I use to play with as a child. I mainly used the free magazines they give in the metro to make my skirt.