La voix, un puzzle de trois pièces (mais des grosses !)
A chaque fois que j'explique que chanter ce n'est pas juste émettre un joli son avec émotion, on me demande forcément ma définition du mot "Chanter". Alors chers/ères élèves, ami(e)s, famille, compatriotes et les autres, à la demande générale voici ma réponse :
- Première pièce : la posture.
Le "Tiens-toi droit !" rabâché par papa et maman quand on était petit prend tout son sens. Pour chanter, on a besoin de mobiliser l'ensemble du corps.
Si vous comptiez pouvoir chanter le derrière au chaud dans un fauteuil, c'est raté ! En classique nous apprenons tous, dès les premiers cours, la fameuse "posture noble". Il y a beaucoup à dire sur ce sujet. Même si au bout d'un certain temps de pratique du chant on peut se permettre de chanter dans différentes positions, il est indispensable au début d'apprendre cette posture...
- Deuxième pièce : le soutien
Faites cet exercice tout simple :
Debout, les pieds écartés de la largeur des épaules, imaginez-vous en équilibre sur une planche de bois au-dessus du vide ou sur une planche de surf dans une mer infestée de requins. Que se passe-t-il ? Vos muscles du bassin et toute votre ceinture abdominale se contractent ou du moins travaillent pour vous éviter de perdre l'équilibre et de vous maintenir debout ! Quand on chante c'est la même chose. On s'engage physiquement dans l'acte du chant, c'est un vrai geste aussi conséquent que marcher, sauter, nager...et ce, peu importe le répertoire, le style, le rythme...Il faut rester gainé du début à la fin de la chanson sinon vous allez vous faire mal en forçant sur vos cordes vocales.
Comprenez bien que sans le soutien des muscles posturaux, les cordes vocales sont en danger. La voix c'est un important mécanisme qui part de l'abdomen et se termine dans le crâne. Si, lorsque vous parlez ou chantez, votre voix fatigue c'est que, d'une vous avez une respiration superficielle coincée dans votre poitrine, de deux que vous rentrez le ventre (LA mauvaise habitude que nous avons nous les femmes pour paraître plus mince ;) ) et de trois que votre bassin est cambré ou votre ceinture abdominale non gainée !
Retenez bien ces quelques lignes sur la posture car elles sont essentielles. Lors de mes cours, je rentre davantage dans les détails en parlant du relâchement du plancher pelvien, de la nécessité de laisser sortir l'estomac etc...mais par écrit c'est trop complexe, vous n'y comprendriez rien.
-Troisième pièce : la résonance
Alors là aussi, sacré morceau ! Je suis de ces profs qui la résonance pour permettre à l'élève de pouvoir commencer à chanter vite, sainement et à gagner quelques décibels en seulement quelques cours. Les profs de classique et de moderne s'arrachent les cheveux entre eux à ce sujet, les uns soutenant que c'est secondaire et les autres soutenant que c'est essentiel...Personnellement, je fais ma petite tambouille puisqu'en 16 ans de pratique j'ai abordé plein de styles différents. Je refuse de m'enfermer dans un style ou un répertoire alors je mêle les éléments techniques du classique et du moderne comme ça tout le monde est content, moi la première ;)
La résonance c'est l'ensemble de toutes les cavités du masque. Je m'explique : la face avant du crâne, c'est à dire le visage, est composé d'os, de chair, de creux, de bosses etc. Lorsqu'on parle ou qu'on chante, l'air les traverse et les fait vibrer. Il en résulte des sons et des couleurs de voix variés. Pour parler, on le fait sans y penser. Ainsi, le A résonne à tel endroit, le E à tel autre, et ainsi de suite. Pour chanter, il faut réveiller les cavités qui vibrent naturellement en voix parlée ainsi que d'autres cavités qui n'ont pas l'habitude d'être sollicitées et qui ne le sont qu'en voix chantée. Pour prendre conscience de certaines de ces cavités, voici un exercice tout simple : dites SIIIING en insistant sur le NG de la fin et vous remarquerez que votre colonne nasale vibre légèrement. Pour les toulousains vous pouvez dire PAING ou CONG à la place de SIIING, ça marche aussi :D