Los 15 grupos finalistas del Concurso de Maquetas Autoplacer, junto al ganador OkOmO, muestran lo mejor de la escena sumergida, su vitalidad y su resistencia.
El colectivo Autoplacer/Sindicalistas presenta un año más la lista de los grupos mejor valorados dentro del contexto del Concurso de Maquetas Autoplacer, en colaboración con el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.
Junto al primer premio, que ha sido otorgado al madrileño OkOmO, la convocatoria ha traído consigo una enorme cantidad de proyectos de altísima calidad, originalidad y saber hacer, que desde la organización no pueden pasarse por alto.
De nuevo, el Concurso de Maquetas se consolida como avanzadilla de nuevos talentos, a la vez que toma la temperatura de una escena creativa que, lejos de aminorarse, se expande y crece con propuestas cada vez más híbridas en cuanto a estilos y más certera en su autoafirmación y actitud.
En esta ocasión, además de publicar sus fichas, Autoplacer/Sindicalistas presenta un recopilatorio en Spotify para que nadie se quede sin escuchar a estos interesantes proyectos, cantera de la que, sin duda, saldrán algunos de los nombres que más darán que hablar en 2021.
Último Día es una banda de Dark Wave/ New Wave afincada en Madrid, formada en 2020 por el productor Nacho Alvarez (Valladolid 1985) el cantante Yannick Pugibet (Granada 1988) y el guitarrista Daniel Benavides (Gran Canaria 1992). Cada componente viene de proyectos musicales anteriores. A lo largo de 2019 Nacho y Yannick comienzan a trabajar algunas canciones de Electro Punk, Post-Punk, New Wave, intentando dar forma y estilo a un proyecto musical conjunto, en el proceso creativo se dan cuenta que necesitan un guitarrista, es entonces cuando Daniel se muda a Madrid y los tres se ponen en contacto. Ya en 2020 deciden llamar al conjunto Ultimo Día, y terminan de dar forma a su proyecto “Todo se vuelve negro” la primera maqueta de la banda, aun inédita.
“Rock y necropop madurado en Ciudad Lineal. Cantamos sobre gente que se ha muerto y sobre los males que asuelan la juventud posmoderna, como la adicción al juego o el skate. Somos cinco personas: batera (que tristemente no suena en estas demos), bajo, guitarra, sintes y voz.”
GANADOR DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2020
OkOmO es un músico con toda una vida de experiencia en multitud de bandas del underground capitalino, inclinándose por la experimentación sonora extrema y sin complejos en la mayoría de proyectos en los que ha participado.
Sin embargo para esta nueva aventura ha dejado atrás todo lo complicado e intrincado de sus etapas anteriores y se ha volcado en un sonido directo,sencillo y melódico con cierta querencia por el lo-fi, tal y como lo entienden artistas como Blank Dogs, Gee Tee o Landslide.
Somos Clouzot un grupo de post-punk de Madrid. El grupo nació hace dos años en Londres cuando parte de nosotros vivía allí. Nos juntamos para participar en el evento First Timers organizado por el DIY Space for London (por desgracia el covid se llevó por delante esta sala) que pretendía dar más representatividad a bandas con integrantes diversos (LGTBI, minorías étnicas, mujeres, etc).Ese año publicamos una demo con cuatro canciones y más recientemente en 2019 un single con dos más. Todo ello de forma independiente y digital. Una de nuestras últimas canciones fue seleccionada por White Light White Heat como uno de los mejores temas de 2019 en el mundillo del post-punk underground.
SÝN está formado por Sai (vocalista, Madrid) y Ventura (productor y vocalista, Sevilla). Surge como proyecto para explorar y construir su sonido desde los géneros del darkwave y el dreampop, experimentando sonidos inspirados en los referentes que comparten. Su maqueta ‘CIRCLE’ es el resultado de un año de reflexión y creación; de aprendizaje, rupturas y uniones. Cosas perdidas y encontradas.
Soy Raquel Tort, una artista de 21 años de Barcelona que, bajo el nombre de Ela Rea, produce música dark con influencias urbanas y del new wave. Empecé a interesarme por la música desde bien pequeña, y comencé a producir mis propios temas durante mis estudios en Microfusa. El proyecto presentado, el EP Síntesis, consta de 4 maquetas que contienen beats electrónicos y atmósferas sintéticas con letras en inglés, español y catalán y que tratan temas sobre vivencias personales entorno el deseo, el cambio constante y el bien y el mal.
Firmado, Carlota es el proyecto de Carlota Cabrerizo, murciana de 19 años. Este proyecto empieza en marzo de 2020 con la canción Tus Puñales. Las principales características de este proyecto son la corta duración de las canciones, que no tienen estructura fija y que por lo tanto son de estilo epistolar (de ahí el nombre de Firmado, Carlota).
Lava Rosa es guasa sensiblona con etiqueta Eusko Label. Patrocinadas por la Superpop y desde el colegueo, Nora Oleagotia (Mona Rora) e Irune Vega (Airu) unen fuerzas para cantar a los cuatro vientos ¡¡ que están coladitas por su crush, que están cansadas de esperar a alguien o qué se yo qué será lo siguiente que esté por llegar!!
Además, Lava Rosa celebrarán este invierno el nacimiento de su hije ‘Nuestro Primer EP’, tres canciones maqueteras para disfrutar del pop con feelings de la parejita bilbaína.
Hola, soy Fermí, la mitad de del grupo "Tronco", bajo el sello de Elefant Records. De hecho, Luís Calvo nos conoció a través de este mismo concurso de maquetas, así que es un gusto presentar este álbum en el autoplacer. "Migente" es un álbum que recoge mis últimos dos años de vivencias y mi futuro debut en solitario (aunque hice un álbum de maquetas llamado "Silva Contenta", del cual se hizo un casete con Edita la Servidumbre en 2019). Las canciones son composiciones mías, y consta de cuatro canciones en catalán y cuatro en castellano, todas con letra y traducción, para que se puedan entender bien. La producción la está haciendo Eloi Bernal (Hibernales, Gudar), un gran amigo mío, y ninguna canción está acabada, os envío el proceso. La batería está a cargo de Guillem La Casta (Life in a Castle) y el bajo de Laura Antolin (Doble Pletina). El trabajo explora mi intimidad, mi manera de relacionarme con el mundo y, sobre todo, con el amor, o en este caso, el desamor. Es un álbum lleno de nostalgia, y espero que la gente se pueda identificar con mi manera de sincerarme con el exterior.
ORQUESTA somos un dúo musical formado por los artistas Anto Rodríguez @anto_rv (1986) y Óscar Bueno @osburo (1985), dos asturianos afincados en Madrid.
ORQUESTA es el resultado de años y años trabajando, cantando y tocando juntos en diferentes proyectos artísticos con una estrecha relación con lo musical.
ORQUESTA nace como un proyecto musical independiente de nuestros trabajos escénicos. Ahora deseamos escucharnos en la intersección entre lo electrónico, las canciones tradicionales, la música popular española de los 70, la melodía de nuestro despertador y una nana.
Los ORQUESTA tenemos muchas ganas de estar por ahí sonando en un teléfono, en un concierto, en un altavoz, muy presentes y muy de fondo. La música que hacemos está cargada de imágenes y ambientes, de letras y melodías que habitan algún recoveco de los montes de Asturias y la Gran Vía madrileña.
Amor Butano nace en Valencia a finales de 2019 de la mano de Diego, Raquel y Sara. Estxs tres muchachxs sacan todo su potencial con un pop frenético, pegadizo y para nada reminiscente de los 80, y con unas letras cargadas de ironía y metáforas absurdas inspiradas en sus vivencias. Preparaos para viajar al mundo de Amor Butano donde la física cuántica y el desamor se dan la mano, donde el espacio-tiempo es una putada y donde la línea que separa realidad y ficción se desdibuja.
Mi nombre es Malena Fernández y soy la persona detrás de 'el momento incómodo', un proyecto que vio la luz por primera vez en octubre de 2019 cuando una noche terminé de mezclar 'Fui Porque Estabas Tú' y decidí compartirla en internet. No es mi primera experiencia musical, pero sí es la primera vez que compongo, escribo, produzco y mezclo sola; anteriormente formé parte del grupo 'Paracusia' y más tarde de 'Blue Boredom'. Tengo muchas canciones nuevas en el horno que ensayo con mi banda, y nos está costando encontrar la manera de poder pagar la grabación de los temas en un buen estudio para que todo vaya a mejor. Por eso os envío algunos de ellos, como toda la gente que se presenta al concurso, imagino. Espero que os gusten, gracias.
El colectivo DISCO DURO es un proyecto musical que sirve como caldo de cultivo para testar los límites entre el mainstream urbano y la experimentación a base de colaboraciones constantes y variables. Compuesto por 6 artistas - Le Ranso, OLY DULIF, Big O, Ivory, Clair Stair y Marc Galán- que aportan su propia expresión al proyecto, generando nuevos sonidos y experiencias musicales, tanto en el estudio como en el escenario. DISCO DURO ha tocado en el último año en salas legendarias como Razzmatazz y Apolo en Barcelona.
Un puñetazo en el estómago que te deja sin respiración o un golpe en la cabeza que te hace ver las estrellas, son sensaciones que no puedes olvidar. De esa extraña sensación va la cosa de Cabezazo, proyecto que a base de sintes modulares, plugins de ordenador y cacharros varios entiende la música como una mezcla de sensaciones y no como una cadena de composiciones predecibles que encajan en uno u otro estilo.
El malagueño Armando Gil es Cabezazo, un seudónimo tras el cual puede esconderse y asumir menos protagonismo en un proyecto tan personal. Tras más de 25 años produciendo su propia música en casa, y más de 10 siendo la mitad de Hungry Butterfly, comienza en 2017 a dar forma a esta nueva andadura en solitario, con la que simplemente pretende dar salida a material que parecía sentenciado a morir en un disco duro.
Esta música está hecha durante la cuarentena. Cayó en mis manos la roland y me puse a jugar con ella mientras simone jugaba a sus cosas y el resto estaba con sus pequeñas obsesiones. Fue un momento fértil porque lo raro siempre me sienta bien, sobre todo porque soy une inocente y pensaba que después de esos 98 días algo cambiaría, algo de este mundo, y eso me inspiró.Y de repente los astros se alinean y Salvador hace para su proyecto final del FP de sonido el disco, porque ya no puede hacer prácticas por aquello del coronavirus y grabamos muy precariamente en un estudio improvisado a base de un tendedero con mantas para hacer una cabina, un micrófono whatever y mucha imaginación. Y lo presenta y lo damos por terminado pero no. Y a los meses Autoplacer y nos ponemos otra vez a rematar lo empezado, y además Ro me hace el videoclip con Mosta y Amalia para intentar enamoraros. Y Mosta la portada y Simone vaticina que vamos a ganar. En fin, que en mi casa nos damos mucho bombo, pero mucho.
El objetivo del EP “La cuerpa” es reflejar el carácter del cuerpo—al que en el marco del proyecto me referiré como “la cuerpa”—como creador y centro de percepción de conocimiento externo e interno. Por medio de la digitalización corporal de Alv Adina al pasarse un micrófono por el cuerpo conectado a plugins que emulan sonidos digitales, el cuerpo se desmaterializa y se fragmenta en distintos tracks que denomina "Prototipos Sonoros" que le permiten experimentar con su sentir y su identidad. El orden de los tracks es un proceso que busca la recomposición de su cuerpa fragmentada por medio de la mezcla de todos esos sentires y expresiones en un solo track ("One Body") que es la mezcla de los tracks anteriores y simboliza la recomposición de Alv Adina al crear una identidad desmaterializada que se vuelca en sonoridad y que expresa lo que desea. Pelos-cable que paralelamente se expanden virtualmente, conectan con los pelos de otres, se comunica. Se sugiere en un nuevo espacio con un nuevo nombre que une mis nombres referenciados. Nombres como dolor, placer, discriminación, lucha, vulnerabilidad, ser y digitalización. La cuerpa habla, suena y baila.
Esta pieza sonora es el resultado de pasar el micrófono por el cuerpo, potenciando los sonidos que genera por medio de plugins que emulan sonidos digitales, en donde la tecnología permite una percepción aumentada del cuerpo, su virtualidad. Esos sonidos corporales digitales se utilizarán posteriormente en los demás tracks para trabajar de forma sonora con la cuerpa.
Digitalizar la cuerpa y convertirla en sonido es el proceso que Alv Adina hace con la cuerpa para poder expresar su sentir y su identidad. Cada fragmento (Prototipo sonoro) son partes de su esencia que al mezclarse entre ellos reflejan esa identidad en su totalidad (One Body). La experimentación de su fragmentación y recomposición crea la posibilidad de reparar a ese ser.
imagen por (@yuriroga) master (@willychistoulas)
Jurado Concurso de Maquetas Autoplacer 2020:
• María Eguizabal: mitad de ELYELLA, directora del sello discográfico Vanana Records y agencia de management Goldenbeat y gestora cultural y comisaria.
• Álex López Allende: Sala Dabadaba (Donostia)y Elsa Records.
• Mar Rojo: programación y producción de eventos musicales El Sol, La Estanquera, The Rider Sessions, Sound Isidro.
• Marta Orozco: gestora y productora cultural.
Diseño de imagen Autoplacer 2020:
Daniel Puiggròs: www.danielpuiggros.net
