¡Bienvenido al blog de fundamentos! Aqui podras consultar todo lo relacionado con la manipulacion y conexion del audio digital y analogo, ademas de los procesos para produccion, registro y manipulacion de señales sonoras.
Juan Esteban Martínez Hernández / Carlos Daniel Rincón Vargas / Julián Gómez / Jairo Bojacá
Un procesador de tiempo genera diferentes tipos de retardo a partir de una señal original, mezclándose entre si o con la señal original para lograr diferentes efectos.
Los procesadores de tiempo ofrecen una percepción de mayor profundidad a una señal y/o cambian la manera en la cual nosotros percibimos el espacio dimensional de un sonido grabado.
Si se va a trabajar con procesadores de tiempo, es muy importante tener en cuenta los campos donde se desarrollan y las características que el sonido tiene en cada uno de ellos
Sonido directo: Es aquel sonido que proviene directamente de la fuente, que recorre el campo existente en una trayectoria recta y llega al receptor u oyente sin reflexiones.
Sonido reflejado: Es el sonido que llega al oyente después de haber realizado una o más reflexiones sobre las superficies colindantes.
Hay un amplio margen de procesadores basados en el tiempo, todos ellos basados en el uso de delays, generando los siguientes resultados:
Reverb: Es un efecto conocido como el resultado natural de la interacción entre las ondas de audio y todas las superficies de todo tipo, en las que un sonido dado incide sobre las distintas superficies reflejándose una gran cantidad de veces provocando que las reflexiones aumenten en cantidad y densidad.
Parámetros del reverb:
Size: Indica las dimensiones de la habitación en la que se sitúa el efecto del reverb, cuando más amplia sea la habitación, mas extensas serán las reverberaciones que allí se darán.
Decay: Tiempo en el que tarda la reverberación en completarse, tiempos cortos emulan espacios reducidos y tiempos largos emulan espacios amplios.
Pre delay: Representa el tiempo en silencio antes de que comience la reverberación.
Diffusion: Representa la complejidad de la habitación en la cual se está aplicando el reverb, una habitación más compleja generalmente es una habitación con mas superficies donde rebotar.
Delay: Representa uno de los efectos más comunes usados en la producción de audio que altera los parámetros de tiempo introduciendo varias formas de delay en el camino de la señal. El delay es muy importante ya que, en su funcionamiento, están basados los demás efectos que se han venido manejando. El delay puede ser accionado de diferentes maneras para conseguir sonidos y ecos que van desapareciendo con el tiempo.
Parámetros del Delay:
-Level o mix: Volumen o cantidad de efecto que se le está aplicando a la señal
-Feedback: Cantidad de repeticiones que sonarán de cada pista musical
-Delay Time: Distancia existente entre cada repetición, es decir, el tiempo que pasa entre las notas que son tocadas y la repetición de esas notas
-Pre delay Time: Efecto de delay que sonaría después de tocar cualquier nota, pero justo antes de las primeras repeticiones del efecto.
-Depth: Permite modular las repeticiones del efecto, lo que genera una sensación de mayor profundidad, en resumen, permite cambiar el tiempo de profundidad del delay.
-Decay: Es la caída de frecuencias en el tiempo, por ejemplo, cuando tocamos una nota, esta presentaría 4 fases diferentes.
Echo: En el Echo las señales repetidas (o ecos), tienen una percepción para el oído como una repetición de dicha señal, diferente a la original, ya que el retardo es muy grande.
Puede llegar a percibirse como si sonara 2 o mas veces, este efecto puede ser utilizado para simular sonidos de ambientes con varias repeticiones y reflexiones.
Flanging: En este proceso se usa un pequeño delay de (0.1ms - ~10ms) y lo modula contra la señal dry con un LFO. Si se sigue extendiendo el tiempo de delay se puede acabar obteniendo un chorus, estos suelen sonar como silbidos o torbellinos, a menudo estos efectos tienen una calidad acuosa a velocidades superiores.
Chorus: Este es un efecto que se consigue cuando sonidos similares tienen ligeras variaciones en el tono y en el tiempo se superponen y se escucha como una unidad.
Para el chorus electrónico el procesador de audio crea copias de la señal de audio original y aplica delay y modulaciones de pitch a estas copias, para un chorus estéreo se hace el mismo procedimiento, con un paning adicional a los delays y un phase desplazado.
Aplicación de efectos de tiempo en la mezcla de un audio (Reverb y Delay):
Ofrecen cambios en la percepción del espacio dimensional de un sonido o mayor profundidad en una señal.
Pueden ser Reverberation, Delay, Echo, Flanging o Chorus.
Reverberation:
Es un efecto que le da forma a la percepción de tamaño, densidad y naturaleza de un espacio. Puede definirse como muchos delays.
Con este se puede dar profundidad, cambiar el timbre, localización estéreo,etc.
-Hall: Se refiere generalmente a una sala de conciertos. Es el tipo de reverberación más utilizado. Se utiliza para mezclar géneros como el pop o la música clásica.
-Chamber: Se refiere a salas más pequeñas, con forma rectangular, y que han sido construidas con materiales como el cemento o la madera. Es una reverb muy natural que puede aportar calidez a las mezclas.
-Room: Se trata de un tipo de sala más pequeña y por tanto resulta en una reverb mucho más limpia y clara. Genera una sensación de realidad en los instrumentos sin que estos pierdan presencia. Es una reverb que se “siente” y por lo tanto no se nota en exceso.
-Plate: La plate reverb se genera colocando una plancha mecánica frente a la fuente de sonido. Este tipo de reverb es excelente dado que añade brillo a la voz principal de una canción.
-Cathedral: Se refiere a salas de gran tamaño como iglesias y catedrales. Este tipo de reverberación es recomendable para instrumentos de cuerda y coros. Es muy utilizado para producciones de música cinematográfica.
Predelay Time:
Tiempo en silencio antes de que comience la reverb.
Reverb Time:
Tiempo en que la reverb se extingue, a mayor tiempo emula espacios más grandes.
Delay:
Alteración de parámetros de tiempo mediante multiplicación o retraso modulado en una señal.
Análisis de procesadores en el bajo: Este análisis se utiliza como ejemplo para observar cómo y qué resultados se obtienen con el uso de Procesadores basados en tiempo, utilizando plugins que vienen con Reaper. Se analizó el bajo del multitrack de la canción Milk Cow Blues de Angela Thomas Wade.
-Phase: En este caso se escucha un sonido más bien de rebote que se percibe más si se aumenta el rate y el wet mix, si se aumenta mucho el rango mínimo se pierde este efecto y pasa a sonar distorsionado.
-Flanger: Se escucha como vibra el sonido parecido a una placa de metal y también le da más profundidad este instrumento si se pone mucha diferencia entre wet mix y dry mix se empieza a escuchar distorsionado.
-Chorus: Se escucha muy claro la repetición y el ligero cambio de tono para hacer el efecto de chorus, si se aumenta mucho el wet mix se escucha distorsionado.
-Echo: Se escucha claramente el efecto de eco como si el instrumento estuviera en una habitación, en este caso se le agrego reverberación para que se escuchara más claramente el efecto.
Modifica la dinámica, es decir la diferencia entre un sonido más bajo y uno más alto, esta señal se puede normalizar, comprimir, limitar o incrementar.
¿Qué es un compresor?
Funciona mediante un circuito que detecta cuando debe empezar el atenuamiento de señal de acuerdo a un umbral establecido. Este puede resaltar o atenuar un sonido.
¿Cuándo utilizar un compresor?
- Para controlar la energía de una señal (constancia)
- Para controlar el nivel pico (vitar daños por saturación)
- Para mejor relación señal ruido (más presencia, menos resonancia)
Threshold: Es el nivel que se define para que el compresor actúe sobre toda señal que lo cruce.
Ratio: Indicador de atenuación en relación al umbral, un ratio infinito o en relación de más de 20:1 se menciona como limitador.
*Attack: Velocidad con la que se atenúa la señal si esta cruza el umbral.
*Release: Velocidad en que se libera la señal y deja de procesarse.
*Gain: Nivel de salida de la señal.
*Bypass: Compara la señal original y la procesada.
*Sidechain: Ruta extra que envía copia de la señal original a otro procesador y al regresar pasa por el circuito de detección
*Noisegates: Esconden o atenúan señales con poco volumen.
¿Qué es un limitador?
Cuando el proceso funciona con una relación compresión umbral por encima de 20:1 hasta infinito se le llama limitador.
¿Qué es un expansor?
Proceso en el que al contrario de atenuar o limitar, se incrementa el rango dinámico
Análisis de compresores en la guitarra: Este análisis se utiliza como ejemplo para observar cómo y qué resultados se obtienen con el uso de Procesadores dinámicos, utilizando un plugin que viene con Reaper. Se analizó la guitarra del multitrack de la canción Milk Cow Blues de Angela Thomas Wade.
En este el compresor no tiene tanta presencia si se le sube el threshold de 8dB a 15, ya se empieza a escuchar mas saturado, si se le sube el attack de 3ms a 40 ms se puede notar el aumento del ataque rápido en algunas notas al principio de algunos acordes, en este caso el cambio de rango de 4:1 a 10:1 se siente como se engordo levemente la señal, tiene un release lento de 500 ms que alarga bien las notas sin sentirlas pegadas a las siguientes, también se cambió la knee size de suave a brusca para notar el cambio y la ultima se escucho mejor para este caso.
La reverberación es un fenómeno acústico que se presenta debido a las reflexiones de una señal en un espacio. El propósito del procesador de tiempo reverb es el de simular la forma en que se comportarían estas reflexiones en diversos espacios a través de la modificación de parámetros.
Este audio es un ejemplo de cómo suena la reverb en una guitarra eléctrica.
TIPOS DE REVERB
USO DE REVERB EN INSTRUMENTOS
PLUGINS REVERB
Al usar el DAW Ableton se puede hacer uso del plugin nativo del software reverb. Este plugin cuenta con varios parámetros que nos permiten controlar dos canales de delay independientes (izquierdo y derecho). Se puede sincronizar el tiempo de delay con el tempo de la sesión pulsando el botón “Sync” esto a su vez permite usar el divisor de tempo, este está basado en semicorcheas, por lo tanto escoger el 2 daría un tiempo de delay basado en 2 semicorcheas del tempo de la sesión, en caso de estar apagado el tiempo de delay se controla con un potenciómetro que está en milisegundos, con el botón de “Stereo link” cualquier cambio realizado en el canal izquierdo aplica al derecho también y viceversa.
PLUGINS VALHALLA SUPER MASSIVE
Es un plug-in sencillo, los distintos modos que permite manejar son una especie de predeterminados que trae el plugin aun así hay un apartado de predeterminados en donde se puede hallar los característicos “Small, Medium, Large” y un extra que se llama “Massive”, algunos de sus modos son: Gemini, Hydra, Centaurus, Sagittarius, Great Annihilator, Andromeda, Lyra, Capricorn, Mix, Width.
Integrantes:
Mateo Granada, Oscar Chacón, Luis barrantes, Nicolas Mendivielso, Manuel Sepulveda, Valeria Badillo.
Primero hablamos un poco sobre nuestro compresor elegido del Daw de Ableton Live.
El desarrollo de esta práctica está divido en dos secciones, siendo la primera correspondiente al análisis y modificaciones de los parámetros del compresor/limitador en una sesión multitrack.
Parte No.1
Para la practica se utilizo el multitrack del tema money de la banda Pink Floyd, debido a que contaba con los instrumentos necesarios para el análisis de la practica siendo estos, bajo, saxofón, guitarra eléctrica, percusión (bombo y redoblante) y la voz, donde a cada una de las pistas se realizó modificaciones en parámetros como lo son el threshold, attack, reléase y ratio de acuerdo a los requisitos de la guía adjunta del laboratorio, una vez hecho esto se comparan e identifican diferencias entre las pistas y la mezcla en general “bypass”
Los resultados que obtuvimos para cada unos de los instrumentos fueron:
BAJO:
Se le modificaron como parámetros un ratio: de 4: 1 Ataque: 3 msg Release: 0,6 sg.
GUITARRA ELÉCTRICA:
Se realizó una modificación de los parámetros con los siguientes valores, un ratio: de 4:1, ataque: 30 msg y un release con un valor de: 0.4 sg.
SAXOFÓN:
Ratio: de 4: 1 Ataque: 30 msg Release: 0,8 sg.
PERCUSIÓN (BOMBO Y REDOBLANTE):
Ratio: de 4: 1 Ataque: 30 msg Release: 1.2 sg.
VOZ:
Ratio: de 4: 1 Ataque: 10 msg Release: 0.6 sg.
Parte No.2
Como segunda parte de la practica se procede a utilizar el compresor/limitador para corregir los problemas de dinámicas presentes en varias pistas de audio, donde haciendo uso de los parámetros mencionados anteriormente además de utilizar el makeup, se logran compensar los niveles de las dinámicas y estabilizarlos para garantizar una mejor relación de la señal de audio con el oyente.
Pista No.1:
Realizar un proceso de compresión. Para el audio No.1 se tenía que nivel las dinámicas en los niveles de en la voz ya que por momentos la dinámica era menor y en otros momentos era mayor. Realizamos un ratio de 10:1 y un ataque rápido, el compresor se puso en modo rms, con un attack 0.01ms, un release de 50 ms y un ratio de 10:5 actuando como limitador para esta modificación.
Pista No.2:
Se realiza proceso de gate para eliminar el sonido molesto al pronunciar algunas palabras ya que se siente el chasqueo de la boca.una atenuación de - inf (se decide así para eliminar cualquier rastro de esos molestos chasquidos) y un threshold que permite que pase en su totalidad las palabras, un ataque rápido para poder atacar estos sonidos que suenan antes de cada palabra, se modifican los valores estableciendo el threshold a -22.8 dB, un makeup de 14.5dB, un ataque de 0.02ms y un release de 3.11 ms.
Pista No.3:
La pista contaba con un desequilibrio de volumen en ciertas partes de la voz, además de la sensación de cortes dado las diferencias extremas de los niveles en las dinámicas. En este caso no se usa un ratio tipo limitador y el compresor está en modo “peak”, los parámetros modificados son un ratio de 6:63, ataque de 0.06ms y un release de 478 ms:
Pista No.4:
La pista tiene unas dinámicas muy pronunciada, es decir hay una diferencia notable de niveles donde la pieza tiene secciones como mayor y menor intensidad, la configuración quedó de la siguiente forma con una modificación de sus parámetros respectivamente a un ratio de 5:25, un release de 753 ms y un ataque de 0.01ms:
Pista No.6:
Efecto breathing la pista consta de dos sonidos percutivos un redoblante y un bombo que no tienen relación con la fuerza que suena. Se usa un ratio de 2.93:1, ataque rápido y threshold de -32 que permite que ambos instrumentos tengan la misma intensidad, al estar el threshold tan bajo se opta por poner el Out en -15.5 dBs, el compresor está en modo RMS.
Pista No.7:
Esta pista está caracterizada porque se siente la activación y desactivación del plugin cada 4 golpes del redoblante, esto se conoce como efecto “pumping” qué consiste justamente en eso. en este apartado no se soluciona dicho problema puesto que la tarea solo es identificar y definir qué efecto sucede.
Pista No.8:
Esta pista también tiene efecto pumping solo que en esta ocasión se activa y desactiva el compresor cada golpeteo del redoblante, en este apartado no se soluciona dicho problema puesto que la tarea solo es identificar y definir qué efecto sucede y el efecto pumping de por sí, ya usa un compresor como tal.
Pista No.9:
Hacer uso del Expansor / Gate, y hacer ajustes hasta obtener un buen nivel de señal en la que el nivel del ruido sea perceptivamente enmascarado:
Nótese que se usa la opción Flip de este plugin que nos ayudará a ocultar esto, el threshold es bajo siendo este -17.5, el ataque es rápido puesto que este sonido está presente todo el tiempo por eso mismo se usa un hold largo, pero sobre todo un release más largo aun llegando a los 3 segundos, el floor del plugin que es la atenuación que tendrán los sonidos que no superen el límite es de -12.5 dBs.
CONCLUSIÓN
En conclusión los procesos dinámicos resultaron ser muy prácticos para corregir errores presentes en grabación de audios además de reducir señales pico o ruidos que resulten ser molestos o dañinos para los equipos de sonido que no puedan soportar una exagerada excursión de la energía de la señal, por ultimo el gate resulto ser mas agresivo con los sonidos de fondo mientras que el expansor simplemente aumenta la señal de los sonidos que superen un limite puesto con anterioridad.
Integrantes:
Mateo Granada, Oscar Chacón, Luis barrantes, Nicolas Mendivielso, Manuel Sepulveda, Valeria Badillo.
Un ecualizador es un dispositivo o circuito que permite controlar la amplitud relativa de varias frecuencias dentro de un ancho de banda audible. Es un recurso indispensable para poder conseguir una respuesta real de un sistema de amplificación. Fue creado para solventar la falta de respuesta plana de los equipos, ya que no existe un equipo que reproduzca con total simetría todas las frecuencias.
La ecualización, beneficia cualquier material sonoro que tenga carencias en un determinado rango de frecuencias, ya que permite corregir problemas generados en la grabación o sala, superando las deficiencias en la respuesta en frecuencia de un micrófono o instrumento. [2]
Tipos de ecualizador
Paramétricos: Este permite controlar individualmente los tres parámetros por banda (Frecuencia, ganancia y ancho de banda).
Semiparamétricos: Son similares a los paramétricos, su único cambio es que no se puede modificar el ancho de banda.
Ecualizadores gráficos: Permiten dividir la señal en diferentes bandas de frecuencia, pudiendo alterar únicamente la ganancia de cada banda de forma independiente.
Tipos de Filtro
En la música los ecualizadores trabajan con filtros, un filtro es un procesador que actúa sobre el timbre o color de un sonido y es el encargado de atenuar o amplificar determinadas frecuencias a nuestra voluntad, los filtros más importantes a tener en cuenta serían los siguientes:
Desarrollo práctico
Para poner en práctica el concepto de ecualización, se descargó el multitrack del tema “Colour me red” de la banda Diesel 13 de la página de Cambridge Music Technology.
Se importaron los audios en el DAW Logic Pro X y se seleccionaron cuatro instrumentos (Bombo, Bajo, Guitarra y Voz) para hacer este ejercicio. Utilizando el FabFilter Pro Q3 (Ecualizador paramétrico) y el GEQ Classic de Waves (Ecualizador gráfico), se procedió a analizar el comportamiento de cada uno de estos ecualizadores mediante la ecualización cada uno de los instrumentos, comparando sus características y analizando la calidad y facilidad de aproximación a la mezcla que cada ecualizador es capaz de brindar.
Al momento de ya tener la ecualización, se escuchó la pista sin ningún proceso de ecualización y se definió el concepto sonoro al que se quería llegar, para ecualizar objetivamente cada una de las pistas.
A continuación se presenta la ecualización final para cada uno de los instrumentos:
Conclusiones
El ecualizador gráfico es ideal para hacer pequeñas correcciones, sin embargo es mucho más agresivo que el ecualizador paramétrico en cuanto a atenuación o aumento de frecuencias. Este tipo de ecualizador es ideal para utilización en estudio, en procesos de grabación, mezcla y producción. El ecualizador gráfico es intuitivo y sencillo de usar.
El ecualizador paramétrico permite buscar y atacar de una manera más exacta las frecuencias que se desean modificar, y ajustar su impacto utilizando el ancho de banda. El ecualizador paramétrico es mucho más versátil y exacto.
Va en el gusto, conocimiento y la experiencia del ingeniero la decisión de cuál de los diferentes tipos de ecualizadores utilizar para cada caso en específico.
Referencias
[1].D. Yonovitz, “Convention e-Brief 369,” pp. 1–5, 2017.
[2].S. Billy, “Mezcla profesional con plugins de procesamiento de audio gratuitos,” p. 50, 2013.
[3]."El ecualizador - Qué es y cómo funciona | AULAACTUAL", AULAACTUAL, 2021. [Online]. Available: https://www.aulaactual.com/el-ecualizador-que-es-y-como-funciona/. [Accessed: 18- Apr- 2021].
[4].2021. [Online]. Available: https://www.researchgate.net/figure/Frequency-response-of-notch-filter-with-50Hz-central-frequency-and-5Hz-half-width_fig3_232650750. [Accessed: 18- Apr- 2021].
[5].P. Bandwidth, A. P and M. L., "Passband vs Baseband Bandwidth", Signal Processing Stack Exchange, 2021. [Online]. Available: https://dsp.stackexchange.com/questions/53909/passband-vs-baseband-bandwidth. [Accessed: 18- Apr- 2021].
[6]."¿Qué es un ecualizador y qué diferentes tipos existen?", Vice.com, 2021. [Online]. Available: https://www.vice.com/es/article/qvp57x/que-es-un-ecualizador-y-que-diferentes-tipos-existen. [Accessed: 18- Apr- 2021].
Debido a la contingencia mundial, se ha cambiado la forma de realizar ciertas actividades de la cotidianidad, en la academia por ejemplo las clases, prácticas y laboratorios.
Es por esto, que desde la Universidad San Buenaventura Bogotá, Ingeniería de Sonido y más específicamente la clase de Fundamentos de Audio, se está trabajando en casa con algunos DAW y plugin en busca de fortalecer con práctica la teoría de la ecualización.
Un ecualizador es un dispositivo que permite controlar la amplitud relativa de varias frecuencias, esto para solventar la falta de respuesta plana de los equipos o corregir simetría de frecuencias.
Los ecualizadores podemos encontrar los paramétricos, quienes permiten controlar el ancho de banda, la frecuencia central y el ancho de curva y los gráficos, divididos logarítmicamente en bandas de frecuencia no modificables o fijas.
Para este laboratorio utilizamos REAPER, junto a un ecualizador paramétrico y otro gráfico, con los cuales, de acuerdo a tablas de ecualización [1], modificamos 4 instrumentos (voz, guitarra acústica, bajo eléctrico y el snare).
A continuación y como ejemplo mostraremos el análisis en aumento y disminución de ganancia realizado con la voz de "Drag Me Down - Adam Buckley" [2]:
Ecualizador Paramétrico (Aumento de Ganancia): Se realza la ganancia sobre la frecuencia de 209 Hz, para darle cuerpo, y no suene de forma endeble, se aumentan 3.8 dB, y un ancho de banda de 0.70 oct para así mantener las frecuencias cercanas y evitar el ruido. Se realza también la frecuencia de 3894 Hz , con una ganancia de 2 dB, un ancho de banda de 0.42 oct ,consiguiendo que la voz se clarifique y sea más cruda sobre la mezcla general.
Fig 1. EQ Paramétrico Banda 3 a 4 dB en 209 Hz
Fig 2. EQ Paramétrico Banda 0 a 2 dB en 3894 Hz
Ecualizador Paramétrico (Disminución de Ganancia): Se realiza una única modificación sobre los 2000 Hz, disminuyendo -4.1 dB en un ancho de banda de 0.76 oct, lo cuál permite tener mayor control sobre el sonido del cantante, evitando la estridencia y nasalidad de este.
Fig 3. EQ Paramétrico Banda -3 a -4.5 dB en 2000 Hz
Ecualizador Gráfico (Aumento de Ganancia): Se implementa un realce de ganancia sobre los 200Hz, con una ganancia de 4.5 dB, buscando darle más cuerpo y realce a la voz sobre los 317 Hz de 1.4 dB, para que sobre este rango se encuentre estabilidad. Para el EQ paramétrico también se aumentaron sobre 2KHz, a un nivel de 3.8 dB, sin embargo no le daba fuerza suficiente, así que se aumentan 4.9 dB sobre 7.96KHz, permitiendo hacer más notorio el aire de la voz y el brillo de los armónicos y ‘S’.
Fig 4. EQ Gráfico 4.9 dB en 200 Hz,1.4 dB en 317 Hz, 3.8 dB en 2 KHz,4.9dB en 7.96KHz
Ecualizador Gráfico (Disminución de Ganancia): Se modifica sobre los 1.26KHz, disminuyendo -3.5 dB, esto permite una dinámica más controlada sobre la frecuencia.
Fig 5. EQ Gráfico -3.5 dB en 1.26KHz
Como podemos observar, el ecualizador paramétrico nos permite ser más específicos al hacer cambios puesto que se modifica el ancho de banda y otras condiciones.
También es de mucha ayuda apoyarse de las tablas de ecualización, pues ya poseen un análisis previo con respecto a frecuencias fundamentales y armónicos de diversos instrumentos.
[1] Tabla de Sugerencias de Ecualización 1 (bunker-audio.com)
Como alternativa de estudio de los transductores de entrada, debido a la situación del COVID-19 en nuestro país, en la clase de Fundamentos de Audio de la Universidad de San Buenaventura se hizo uso de herramientas tecnológicas al alcance de los estudiantes para realizar esta práctica.
En la presente práctica se realizó una simulación de grabación de una pieza musical, capturada con diferentes micrófonos. Estas tomas fueron reproducidas a través de Audio Kitchen, donde se tomaron 3 referencias de micrófonos para analizar diferentes aspectos de su sonido cómo la respuesta en frecuencia y su patrón polar, entre otros; cómo respuesta a estímulos de 4 instrumentos diferentes.
Un micrófono es un transductor que transforma energía de las ondas acústicas en energía eléctrica y después, nuevamente en energía acústica para su posterior reproducción o grabación. Su invención se le atribuye principalmente a Graham Bell, en el año 1876. A partir de ahí, el micrófono fue evolucionando de tal manera que hoy día tiene múltiples y diferentes aplicaciones en la vida cotidiana, como lo puede ser la radio, la televisión, la música, la comunicación, eventos, entre otras.
Un micrófono puede tener diferentes tipos de diseños, con distintas características y principios para su funcionamiento y construcción, los más comunes son los dinámicos, los de cinta y los de condensador:
El patrón polar es aquella característica que define la direccionalidad del micrófono, es decir, las zonas o direcciones donde el micrófono es más sensible y capturará mejor el sonido y a la misma vez, dónde es menos sensible:
Desarrollo Experimental
Para la realización del análisis de escucha, se escogieron tres micrófonos (Baja gama, media y alta gama):
Posteriormente, utilizando la canción “The L.A. Song”, entregada por la plataforma de Audio Kitchen, se realizó el análisis de la captura de la banda completa, inicialmente. De igual manera, se estudió el comportamiento de los transductores con las voces, el bajo, la guitarra y la percusión por separado.
A continuación se hace un análisis general de los micrófonos con esta canción:
Es de suma importancia que como ingeniero, se sepa qué es lo que se quiere, qué es lo que necesita el producto, y qué es lo que se tiene. El concepto artístico se fusiona con el conocimiento técnico: El conocer los micrófonos, cómo trabajan, y su sonido característico, así como las técnicas de microfoneo, los equipos de grabación como preamplificadores, mezcladores o plugins, procesos dinámicos, entre otros; son un factor clave para la consecución del sonido deseado, y que requieren que el ingeniero no solo esté a la vanguardia de la tecnología, sino que también conozca los equipos para trazar el camino más fácil de llegar a ese producto deseado.
Referencias
[1]. "Micrófono de condensador y dinámico: todo lo que necesitas", Acento, 2021. [Online]. Available: https://acentocoop.es/blog/microfono-dinamico-o-condensador/. [Accessed: 16- Apr- 2021].
[2]. "¿Qué tipos de Micrófonos Dinámicos hay? – Equaphon University", Equaphon-university.net, 2021. [Online]. Available: https://www.equaphon-university.net/que-tipos-de-microfonos-dinamicos-hay/. [Accessed: 16- Apr- 2021].
[3]. "LOS 6 PRINCIPALES PATRONES DE MICRÓFONOS Y SUS APLICACIONES EN VÍDEO - KBN Next Media", KBN Next Media, 2021. [Online]. Available: https://kbnmedia.com/los-6-patrones-polares-que-tienes-que-conocer-para-elegir-el-microfono-adecuado-para-tu-produccion/. [Accessed: 16- Apr- 2021].
[4]. Static1.squarespace.com, 2021. [Online]. Available: https://static1.squarespace.com/static/582f5ce4e4fcb562b921bdc3/t/5f21bee3fcafc507adc72fdc/1596047085821/Manley+Reference+Microphones+Manual+-+June2020+v4+-+screen.pdf. [Accessed: 16- Apr- 2021].
[5]. Si.ua.es, 2021. [Online]. Available: https://si.ua.es/es/lccm/documentos/av-microfono-shure-sm58.pdf. [Accessed: 16- Apr- 2021].
[6]. Audio-technica.com.au, 2021. [Online]. Available: https://audio-technica.com.au/wp-content/uploads/2014/05/at4050_submit.pdf. [Accessed: 16- Apr- 2021].
Debido a la contingencia mundial, se ha cambiado la forma de realizar ciertas actividades de la cotidianidad, en la academia por ejemplo las clases, prácticas y laboratorios.
Es por esto, que desde la Universidad San Buenaventura Bogotá, Ingeniería de Sonido y más específicamente la clase de Fundamentos de Audio, se está trabajando con distintos software o aplicaciones, como por ejemplo Audio Test Kitchen [1], página en la que es posible probar las pistas de una sesión con diversos micrófonos, los cuales varían en precio, calidad, función, tipo, etc.
Pero para hablar de la práctica, es necesario recordar un poco de teoría, como por ejemplo saber que lo que realmente hace un micrófono es convertir energía acústica en eléctrica, y llevarla de forma alámbrica o inalámbrica.
Existen tipos de micrófonos, como los dinámicos, los cuales funcionan según el principio de inducción electromagnética y no necesitan alimentación externa, pueden ser de bobina móvil o de cinta. Otros son los de condensador, que funcionan según el principio electrostático, necesitan alimentación externa y suelen ser muy sensibles a la humedad y temperatura. Por último mencionaremos los electrec, que tiene una placa fija de polímero electrec.
Otra característica a tener en cuenta en un micrófono es su patrón polar, el cual puede ser omnidireccional, bidireccional, cardioide, super cardioide, hiper cardioide, entre otras variaciones.
Fig 1. Tipos de Patrón Polar [2]
Además, a la hora de elegir un micrófono, también hay que tener en cuenta su respuesta en frecuencia, respuesta transitoria, sensibilidad, precio, etc.
Ya en nuestra práctica, seleccionamos 3 micrófonos de acuerdo a su precio (bajo, medio, alto) y los utilizamos para 3 diferentes instrumentos (bajo, guitarra eléctrica y rap vocal) en "The L.A song" , estas son sus características:
Fig 3,4 y 5. Características de los micrófonos seleccionados. [1]
Fig 6. Cuadro comparativo de nuestro análisis.
Según esto, el micrófono que responde mejor a los instrumentos utilizados, es el Wunder CM7 S, que es también el de más alto precio. Los otros dos, aunque igual de funcionales, tienen pequeñas desventajas o enfoques según el instrumento a usar.
[1] Audio Test Kitchen, [Online] Available: https://app.audiotestkitchen.com/sessions/default/frequency-curves
Se puede definir como el proceso varía la potencia o amplitud (dB) de ciertas frecuencias (Hz) de cierta señal que se está analizando. Este ecualizador puede ser un software o un hardware, pero todo depende del oído que esté a cargo de manejarlo ya que será este el que el que analice y dé con el resultado de una señal balanceada.
Un ecualizador se encuentra en muchos dispositivos como, por ejemplo: un reproductor musical, una consola, un celular, entre otros.
El ser humano percibe frecuencias entre 20 Hz y 20 KHz, entre este espectro de frecuencias se dividen los graves, medios y altos de los niveles básicos de ecualización, y lo que se hace es que la frecuencia que se utilizará en ese rango es la frecuencia fundamental
El micrófono Sus inicios datan de 1876 gracias a una patente de Graham Bell y está muy presente en nuestra vida diaria a través del sonido que escuchamos en la radio, televisión, megafonía, comunicaciones generales y entre otros. Sus inicios datan de 1876 gracias a una patente de Graham Bell.
Es un dispositivo electrónico que actúa como transductor para la conversión de las ondas acústicas en energía eléctrica.
Es importante tener en cuenta una serie de características importantes a tener en cuenta en un micrófono para un uso más profesional, entre ellas son:
● La capacidad del diafragma para responder rápidamente a cambios casi violentos de presión sonora.
● La sensibilidad: la salida eléctrica debe ser lo más alta posible para que la señal producida por el micrófono sea alta en relación con el ruido del sistema producido.
● Las influencias ambientales deben tener efectos insignificantes en la salida del micrófono.
● El diagrama polar debe variar lo menos posible con la frecuencia.
Debido a la coyuntura que está pasando actualmente el país acerca del Covid-19, ha sido necesario hacer uso de herramientas virtuales como Audio Test-Kitchen para poder realizar estas prácticas:
Les damos la bienvenida a nuestro blog de Fundamentos de audio para el primer semestre del año 2021, en este blog van a encontrar todos los detalles acerca de como funciona un sistema de audio, su propósito, como viaja el flujo de la señal, y los diferentes fenómenos que ocurren cuando esta señal es procesada
Integrantes:
Jairo Bojacá
Julián Gómez
Daniel Rincón
Juan Martinez
¿Cómo viaja el flujo de la señal?
Antes de poner en práctica todos estos conceptos teóricos, nos encargamos de tener todos los materiales adecuados para la práctica, como lo son:
-Una consola Yamaha MG32
-Cables balanceados tipo XLR Canon
-Un par de monitores activos JBL
-Una Guitarra eléctrica
-Un micrófono Shure
-Un cable TS no balanceado
-Una caja directa
Una vez realizadas todas las conexiones adecuadas y una vez hecho el reconocimiento de cada una de las partes de la consola, damos comienzo a la práctica
En este caso particular, y para esta practica de laboratorio, el sonido de entrada sería nuestra voz a través del micrófono que usamos como transductor de entrada.
El cual va conectado a la parte posterior de la consola por medio de su cable XLR, en el canal asignado.
Posteriormente, se hace el ajuste del canal de entrada en su channel strip, iniciando por las perillas de la parte superior de la consola, hasta el fader de volumen del canal (parte inferior), ecualizando, ajustando retornos y efectos, paneo y asignando las salidas para el canal, respectivamente. Finalmente, se verifica sus salidas en grupos, buses o Master, según lo requerido.
Como última parte de la sesión de práctica, realizamos el mismo proceso de conexión a la consola, sin embargo, esta vez utilizando una guitarra como entrada de audio.
Para el caso de los instrumentos musicales o dispositivos de audio con conexiones TS no balanceadas (a menos de que el fabricante indique lo contrario), como la guitarra utilizada en la práctica; es necesario la utilización de una caja directas son dispositivos utilizados para convertir señales de audio no balanceadas a balanceadas. A continuación podemos ver la caja directa utilizada.
Para el caso específico de esta caja directa, fue necesario la utilización del Phantom power (+48V) para su correcto funcionamiento. Existen algunas otras cajas directas que de igual manera pueden ser utilizadas con baterias de 9V, omitiendo el uso del phantom power.
Para finalizar, se ajustó el canal de la consola siguiendo los pasos mencionados anteriormente.
Como complemento de esta sesión de laboratorio, el día viernes 19 de Marzo, durante la clase de Fundamentos de audio, se realizó una práctica virtual de utilización de una consola análoga, mediante el software Soundcheck 2D de AudioFusion. En esta se aplicaron los diferentes conceptos y procesos aprendidos durante la práctica presencial, y con la ayuda de Multitracks descargados del repositorio de multitracks de Cambridge MT, para así tener un primer acercamiento a la utilización del software.
A continuación nuestro compañero Jairo Bojacá, integrante de este grupo de trabajo, da una explicación de conexión remota, y utilización del software, utilizando los ordenadores de la Universidad.
Integrantes: Acero Bruno, Aldana Katherine, Araque Daniel y Cruz Juana.
Materiales usados:
· Consola Yamaha MG32
· 2 Monitores activos JBL.
· Un Micrófono Dinámico.
· Guitarra Eléctrica
· Caja Directa.
Consola Yamaha MG32/14Fx
Caja directa Radial
En este video está el orden de conexión de los equipos usados, se debe tener en cuenta que para desconectar el orden es inverso para no dañar ningún equipo.
Luego en una práctica desde casa, se descargó el programa Soundcheck Pro, se usó la consola Yamuka, luego se descargó un multitrack de la página https://www.cambridge-mt.com/ms/mtk/, se puso cada pista en cada canal y se abrieron los canales en los que puso cada pista (los canales 3, 4, 5 y 6 están de a pares en este caso), se abre la ganancia, el nivel de phones y el nivel de estéreo.
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