Portal de Música La música es una forma de arte que involucra sonidos organizados y audibles y el silencio. Por lo general se expresa en términos de tonos (incluyendo la melodía y armonía), ritmo (tempo incluyendo y metro), y la calidad de sonido (que incluye la articulación de timbre, dinámica y textura). La música también puede implicar complejas formas generativas en el tiempo mediante la construcción de modelos y combinaciones de los estímulos naturales, principalmente el sonido. La música puede ser utilizado con fines artísticos o de entretenimiento estética, comunicativa, o ceremoniales. La definición de lo que constituye la música varía según la cultura y el contexto social. Cuando la pintura se puede ver como una forma de arte visual y música puede ser visto como una forma de arte audiencia. Alegoría de la Música de Filippino Lippi Alegoría de la Música, Historia de Lorenzo Lippi Tabla de contenidos 1 Definición 2 3 4 PRODUCCIÓN 4.1 Problemas 4.2 Rendimiento 4.3 Solo y la tradición oral de conjunto y 4.4 notación improvisación, interpretación, composición 4, 5 Composición / / [editar] Definición [http://www.FaceYourArt.com] vista principal del artículo: Definición de música Ver también: La definición del género musical más amplio de la música es sonido organizado. Hay patrones observables a lo que es ampliamente etiquetados música, y aunque son comprensibles las diferencias culturales, las propiedades de la música son las propiedades del sonido percibido y tratado por los seres humanos y animales (aves e insectos también hacen música). La música se hace o se organizan de sonido. Aunque no puede contener las emociones, a veces es diseñada para manipular y transformar la emoción del oyente / oyentes. Música creada para películas es un buen ejemplo de su uso para manipular las emociones. filósofos griegos y los teóricos medievales define la música como tonos ordenados horizontalmente como melodías, armonías y verticalmente. Solfeo, dentro de este ámbito, se estudia con la presuposición de que la música es ordenada y, a menudo agradable de escuchar. Sin embargo, en el siglo 20, los compositores tela de juicio la idea de que la música debe ser agradable por la creación de música que explorar más duro, más oscuro timbres. La existencia de algunos géneros modernos como el grindcore y la música del ruido, que gozan de un público subterráneo grande, indican que incluso la más cruda ruidos se puede considerar música si el oyente está tan inclinado. Siglo 20 el compositor John Cage en desacuerdo con la idea de que la música debe consistir en melodías reconocibles agradable, y ha desafiado la idea de que se puede comunicar algo. En cambio, sostuvo que los sonidos que podemos escuchar puede ser música, diciendo, por ejemplo, "No hay ruido, sólo el sonido, [3]. Según el musicólogo Jean-Jacques Nattiez (1990 p.47-8, 55): "La frontera entre la música y el ruido siempre es culturalmente definido - lo que implica que, incluso dentro de una misma sociedad, esta frontera no siempre pasan a través del mismo lugar, en definitiva, rara vez hay un consenso .... Por todas las cuentas no hay un concepto universal único e intercultural que definen lo que la música podría ser. " Johann Wolfgang Goethe creía que los patrones y las formas fueron la base de la música, dijo que "la arquitectura es música congelada." [Editar] El punto de vista la historia [http://www.FaceYourArt.com] Artículo principal: Historia de la música Ver también: Figuritas música y la política tocando instrumentos de cuerda, excavado en Susa, 3 º milenio antes de Cristo. Museo Nacional de Irán. La historia de la música antes de la palabra escrita y está ligado al desarrollo de cada cultura humana única. Aunque los primeros registros de la expresión musical se encuentran en el Sama Veda de la India y en 4000 años cuneiformes de Ur, la mayoría de nuestros documentos escritos y estudios están relacionados con la historia de la música en la civilización occidental. Esto incluye los períodos musicales como siglo medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y 20 era la música. La historia de la música en otras culturas también se ha documentado hasta cierto punto, y el conocimiento de "world music" (o el campo de «etnomusicología») se ha convertido cada vez más solicitados en los círculos académicos. Esto incluye las tradiciones documentado clásica de los países de Asia fuera de la influencia de Europa Occidental, así como el folk o la música indígena de diversas culturas. (La música del mundo término se ha aplicado a una amplia variedad de música que se hace fuera de Europa y la influencia europea, aunque su primera aplicación en el contexto del Programa Mundial de Música en la Universidad de Wesleyan, se incluyó como un término todo tipo de música como sea posible, incluyendo. tradiciones europeas en el ámbito académico, el término original para el estudio de las músicas del mundo, "musicología comparada", fue reemplazado a mediados del siglo XX por «etnomusicología», que todavía se considera una moneda insatisfactoria por algunos) |. | Estilos de música popular varían mucho de una cultura a otra y de período a período. Diferentes culturas diferentes hizo hincapié en las herramientas o técnicas, o usos de la música. La música se utilizó no sólo para el entretenimiento, para las ceremonias, y para la comunicación y la práctica artística, sino también ampliamente para la propaganda. Como las culturas del mundo han entrado en mayor contacto, sus estilos musicales indígenas a menudo han fusionado en nuevos estilos. Por ejemplo, el estilo "bluegrass" de los Estados Unidos contiene elementos de anglo-irlandeses, escoceses, irlandeses, alemanes y algunos afro-americanos instrumentales y vocales, que han sido capaces de fusionar en multiétnico los EE.UU. "crisol" de la sociedad. Hay una serie de cartas de la música, muchos de los cuales están involucrados en el debate sobre la definición de la música. Entre más grande de ellos es la división entre la música clásica (o música "arte"), y la música popular (o música comercial - incluyendo el rock and roll, country y pop). Algunos géneros no se adaptan a uno de estos "dos grandes" clasificaciones, (como la música folk, world music, jazz o música). géneros musicales están determinadas tanto por la tradición y la presentación como la música en sí. Si bien la mayoría de las obras de música clásica, acústica y la intención de llevarse a cabo por individuos o grupos, muchos describen como "clásicos" son muestras o cinta, o mecánico. Algunos trabajos, como Rhapsody in Blue de Gershwin, son reclamadas por el jazz y la música clásica. Muchos festivales de música actual de celebrar un género musical particular. A menudo hay desacuerdo sobre lo que constituye la música "real": de finales del período de cuartetos de cuerda de Beethoven, ballets de Stravinsky, serialismo, jazz bebop de la época, el rap, punk rock, electro y todos fueron considerados no-música de algunos críticos cuando se introdujeron. [Editar] Cuestiones que ha visto [http://www.FaceYourArt.com] Artículo principal: aspectos de la música y los aspectos tradicionales de la música clásica europea, que a menudo son los elementos dados en la primacía de influencia europea clásica de la música: melodía, armonía , ritmo, tono de color o timbre, y la forma. Una lista más detallada se da mediante la indicación de los aspectos del sonido. De tono, timbre, volumen y duración [1] Estos aspectos se combinan para crear aspectos secundarios, estructura, textura y estilo. Otros aspectos son comúnmente incluidos en la posición en el espacio o el movimiento en el espacio de los sonidos, los gestos y la danza. El silencio ha sido considerado un aspecto de la música, que van desde las pausas dramáticas en las sinfonías románticas de la época a la utilización de vanguardia del silencio como una declaración artística del siglo 20 en obras como "4'33 de John Cage. John Cage considera la duración del primer aspecto de la música, es el único aspecto común a ambos "sonido" y "silencio". Como ya se mencionó, no sólo los aspectos incluidos como la música variar, su importancia varía, por ejemplo, la melodía y la armonía se consideran a menudo. que debe darse más importancia en la música clásica, a expensas del ritmo y el timbre. A menudo se debate si hay aspectos de la música que son universales. El debate a menudo depende de las definiciones. Por ejemplo, la reclamación es común que "tonalidad" es universal a toda la música requiere una definición amplia de un pulso de tono a menudo se toma como universal, pero no son sólo los géneros vocales e instrumentales con ritmos libres, improvisación sin pulso regular. [2] Un ejemplo es la sección alap de una actuación de música indostaní. Según el Dane Harwood, "debemos preguntarnos si una cruz-cultural musical universal se encuentra en la música en sí misma (ya sea su estructura o función) o la forma en que hace música. . "Hacer música" Por que quiero decir no sólo el rendimiento real, sino también cómo la música se escucha, entiende, incluso aprendió [3] [editar] Producción Artículo principal: Industria de la Música La música es compuesta e interpretada para muchos propósitos, que que van desde el placer estético, motivos religiosos o ceremoniales, o como un producto de entretenimiento para el mercado. músicos aficionados componer e interpretar música para su propio placer, y buscó a tientas para obtener sus ingresos de la música. Los músicos profesionales son empleados por una serie de instituciones y organizaciones, incluidas las fuerzas armadas, las iglesias y sinagogas, orquestas sinfónicas, las empresas de radiodifusión o la producción de la película, y escuelas de música, así, los músicos profesionales de trabajar por cuenta propia , en busca de contratos y compromisos en una variedad de escenarios | .. | A pesar de músicos aficionados difieren de músicos profesionales en el que los músicos aficionados tienen una fuente no-musicales de los ingresos, a menudo hay muchos vínculos entre los músicos aficionados y profesionales. A partir músicos aficionados tomar clases con músicos profesionales. En el seno de la comunidad, músicos aficionados avanzados realizar con músicos profesionales. en una variedad de conjuntos y orquestas en algunos casos raros, músicos aficionados alcanzar un nivel profesional de competencia y son capaces de realizar en el desempeño profesional configuración |. | A menudo se distingue entre la música realizada en beneficio de una audiencia en vivo. y la música que se realiza con el fin de ser registrados y distribuidos a través del sistema de música al por menor o el sistema de radiodifusión, sin embargo, también hay muchos casos en una actuación en vivo en frente de una audiencia es grabada y distribuida (o emisión ). [Editar] Rendimiento Artículo principal: ... China rendimiento músicos Naxi Alguien que realiza, compone o lleva a cabo la música es un músico de músicos interpretan la música para una serie de razones por qué algunos artistas para expresar sus sentimientos en la música de la música del espectáculo es una "actividad agradable para los músicos aficionados y profesionales y se hace a menudo en beneficio de una audiencia, que se extraen algunas rendimiento estético, social, religioso o ceremonial. Parte de la motivación para los artistas profesionales es que obtienen sus ingresos de hacer música. No sólo los ingresos es una motivación secundaria, la música se convirtió en una parte de la vida y la sociedad. lo que les permite estar motivados por la motivación intrínseca y la unidad, como se suele decir "por el amor de la música." Además, la música se realiza en el contexto de la práctica como una forma de desarrollar habilidades musicales |. | [Editar] Solo y culturas conjunto Muchos tienen una fuerte tradición de solistas o de actuación en solitario, como en la música clásica de la India y la tradición musical en el arte occidental. Otras culturas, como en Bali, incluyen una fuerte tradición de rendimiento del grupo. Todas las culturas son una mezcla de ambos, y el rendimiento puede variar de improvisado juego sólo para su propio disfrute a los rituales de rendimiento altamente planificada y organizada, como el concierto de clásica o moderna procesiones religiosas |. | La música de cámara, que es la música para los pequeños conjuntos de no más de uno para cada tipo de instrumento, es a menudo visto como algo más íntimo que un artista intérprete o ejecutante de obras sinfónicas que se llama un músico o cantante, e. que puede ser parte de un grupo musical como una banda de rock o una sinfonía orquesta [editar] La tradición oral y el artículo notación principal:. Música notación musical Notación musical es a menudo conservan en la memoria y el rendimiento sólo se presentó por vía oral o auditiva (de oído). Cuando el compositor de la música ya no es conocido, esta música es a menudo clasificado como "tradicionales". Diferentes tradiciones musicales tienen actitudes diferentes hacia dónde y cómo realizar cambios en el material original. De muy graves a los que requieren la improvisación o la modificación a la música en Gambia, África Occidental, la historia del país ha pasado el punto de vista fonética a través del canto |. | Cuando la música se escribe, generalmente es simbolizada por lo que no hay instrucciones sobre lo que debe ser escuchado por los oyentes, y lo que el músico debe hacer para interpretar la música. Esto se conoce como la notación musical, y el estudio de cómo leer la notación de teoría musical, armonía, el estudio de la práctica del performance, y en algunos casos la comprensión de los métodos de interpretación histórica |. |. notación escrita varía con el estilo y la música de la época en la música occidental de arte, los tipos más comunes de la notación escrita son resultados, que incluyen todas las piezas musicales de una canción juntos, y sus partes, que están en la notación musical para los artistas individuales o cantantes . En la música popular, jazz y blues, la notación musical estándar es la hoja de plomo, que notates melodía, acordes, letras de canciones (si se trata de una pieza vocal), y la estructura. música, sin embargo, los resultados y las piezas se utilizan también en la música popular y jazz, sobre todo en grandes conjuntos como el jazz "big band". En la música popular, guitarristas y bajo eléctrico a menudo leer música escrita en tablatura, lo que indica. Ubicación de las notas a tocar el instrumento con un diagrama de la guitarra o el teclado tablatura para bajo también se ha utilizado en la época barroca para grabar la música para laúd, una cadena, con trastes instrumento |. | Género de la música que se realiza se produce como partituras. Para realizar la música de notación requiere una comprensión de ambos estilos musicales y la práctica de rendimiento que se asocia con una pieza musical o género. El detalle incluye explícitamente en la notación de la música varía entre los géneros y períodos históricos. En la notación general, la música de arte desde el 17 hasta el siglo 19 artistas están obligados a tener una gran cantidad de conocimiento contextual acerca de cómo realizar los estilos |. | Por ejemplo, en el siglo 17 y 18, música escrita para solista normalmente indica un simple, sin adornos melodía, sin embargo, se esperaba que los artistas que saben cómo agregar estilísticamente ornamentos apropiados, como trinos y | .. | En el siglo 19, la música de arte para los jugadores en solitario puede hacer una declaración general en cuanto a interpretar la música expresiva, sin describir en detalle cómo el artista debe hacer esto se espera que el artista sabe cómo utilizar los cambios tiempo, el estrés, y las pausas (entre otros dispositivos) para obtener este estilo "expresivo" de rendimiento | .. | En el siglo 20, la notación de la música de arte a menudo se hizo más explícita, y se utiliza una serie de marcas y anotaciones para indicar a los artistas intérpretes o ejecutantes cómo deben tocar o cantar la pieza. En la música popular y el jazz, la notación de la música casi siempre indica que sólo la estructura básica de la melodía, la armonía, o evolución de los resultados, los músicos y cantantes se espera conocer los convenios de rendimiento y estilos relacionados con géneros específicos y piezas, por ejemplo, la "hoja de plomo" de una melodía de jazz sólo puede indicar la melodía y los cambios en los intérpretes acuerdos .. conjunto de jazz se espera que sepan cómo "profundizar en" la estructura básica por la adición de ornamentos, la música improvisada y el acompañamiento de cuerdas [editar] La improvisación, interpretación, composición de los artículos principales:. composición musical, la improvisación musical y la improvisación libre. La mayoría de las culturas usan al menos una parte del concepto de preconceiving material musical, o su composición, como se ha declarado en la música clásica occidental, incluso cuando la música está simbolizada precisamente, todavía hay muchas decisiones que el artista tiene que hacer el proceso de un artista intérprete o ejecutante. decidir cómo realizar la música que ha sido compuesto y anotado es que la interpretación |. | Los artistas tienen interpretaciones diferentes de la misma música puede variar ampliamente compositores y cantautores que tienen su propia música se interpreta, al igual que quienes lo hacen. música de los demás o la música popular. El cuerpo estándar de opciones y técnicas actuales en un momento dado y un determinado lugar se conoce como la práctica del performance, en la que es generalmente la interpretación se utiliza para designar tanto a las decisiones individuales de un artista, o un aspecto de la música que no está claro, interpretación y por lo tanto tiene un "estándar" |. | En algunos géneros musicales como el jazz y el blues, aún más libertad se le da al artista intérprete o ejecutante a participar en la improvisación sobre un marco básico de melódico, armónico o rítmico. La mayor latitud se da al artista intérprete o ejecutante en un ensayo estilo llamado la improvisación libre, que es material que sea de forma espontánea "pensado" (imaginaria), mientras que se está realizando, no preconcebidas. De acuerdo con el análisis de Georgiana Costescu, la música improvisada generalmente sigue las convenciones de estilo o género, e incluso "totalmente integrado" incluye algunos materiales libremente elegido (ver pre-composición) Composición no siempre significa que el uso de la notación, o la autoría conocido sólo por una sola persona | .. | La música también puede ser determinada mediante la descripción de un "proceso" que pueden crear los sonidos musicales, los ejemplos de esta gama de campanas de viento, a través de programas de computadora para seleccionar un sonido musical que contiene elementos seleccionados por casualidad se llama música aleatoria, y se asocia a menudo con John Cage y Witold Lutoslawski | .. | [Editar] Composicion musical es un término que describe la composición de un modo de composición de canciones varía mucho de un autor a otro, sin embargo en el análisis de todas las formas de música - se componen de elementos - espontánea, entrenado, o no calificados. . La música puede ser una pieza musical compuesta para la ejecución repetida o puede ser improvisada; .. La música compuesta en el mismo lugar se puede hacer todo de la memoria, escrito por un sistema de notación musical, o una combinación de ambos el estudio de la composición ha sido tradicionalmente dominada por un examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de la composición es lo suficientemente amplio como para incluir de forma espontánea obras improvisadas como las de artistas de free jazz y percusión africana |. | ¿Qué es importante para entender la composición es un documento de identidad. elementos de su comprensión de los elementos formales de la música puede ser útil para descifrar exactamente cómo una pieza ha construido un elemento universal de la música es como el sonido se producen con el tiempo, lo que se conoce como el ritmo de una canción | .. | Cuando una pieza parece haber un cambio de tempo que se sienten, se cree que han robado el tiempo, la expresión italiana que indica que el ritmo de los cambios de piezas para adaptarse a la intención expresiva del artista intérprete o ejecutante. Incluso la colocación aleatoria de sonidos al azar, que se produce en el montaje musical, se produce dentro de algún tipo de tiempo, y luego usa el tiempo como un musical [editar] Bienvenido y escuchar FaceYourArt.com visto desde el artículo principal:. Audiencia (sentido) Concierto en el Mozarteum de Salzburgo El campo de la cognición musical implica el estudio de muchos aspectos de la música, incluyendo la forma en que se procesa por los oyentes |. |. La música es experimentado por los individuos en una variedad de contextos que van desde el aislamiento social para asistir a un concierto de actuaciones musicales adoptar diferentes formas en diferentes culturas y niveles socioeconómicos. En Europa y América del Norte, a menudo hay una brecha entre lo que los tipos de música son vistos como una "alta cultura" y "baja cultura". "Alta cultura" los tipos de música suelen incluir música del arte occidental como sinfonías, barroca, clásica, romántica y era moderna, conciertos y obras en solitario, y se suelen escuchar en conciertos formales en salas de conciertos e iglesias, con la público sentado en silencio en los asientos |. | Por otra parte, otros tipos de música como el jazz, el blues, el soul, y el país se realizan a menudo en los bares, clubes nocturnos y teatros donde el público puede ser capaz de beber, bailar, y se expresan mediante aplausos. Hasta el siglo 20 después, la división entre las formas musicales de "alto" y "baja" fue ampliamente aceptada como una distinción válida que mejor calidad de separados, "música culta" estilos más avanzados de la música popular oído en bares y salones de baile |. | Sin embargo, en los años 1980 y 1990, los musicólogos estudian esta brecha percibida entre los géneros "altos" y "baja", sostuvo que esta distinción no se basa en el valor musical o la calidad de los diferentes tipos de música. Por el contrario, sostuvo que esta distinción se basaba en gran medida de la situación socio-económica o clase social de los artistas intérpretes o ejecutantes o de la audiencia de los diferentes tipos de música |. | Por ejemplo, mientras el público para los conciertos de música clásica sinfónica en general tiene un ingreso superior a la media, la audiencia para un concierto de hip-hop en un área del centro de la ciudad puede tener ingresos por debajo de la media. Si bien, los artistas, el público o un lugar donde no "arte" la música se lleva a cabo puede tener un nivel socioeconómico bajo, la música se lleva a cabo, como el blues, hip-hop, punk, funk, ska, o puede ser muy compleja y sofisticada |. | Las personas sordas pueden disfrutar de la música se sienten las vibraciones en su cuerpo, un proceso que puede ser mejorada si el individuo tiene un objeto resonante, hueco Un músico sordo conocido es el compositor Ludwig van Beethoven. , ¿Quién compuso muchas obras famosas, incluso después de que había perdido completamente la vista. Entre los ejemplos recientes de músicos sordos incluyen Evelyn Glennie, percusionista de gran renombre que ha estado sordo desde la edad de doce años, y Chris Buck, un virtuoso violinista que ha perdido su audiencia. Para más información: psicoacústica
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