THE FAVORITES by BRF

what we saw / where we went / how we felt. things we love to share with

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RESPECT STORES: 「北出食堂」 食べることは人生そのもの。気持ちはいつも「快」でいたい。

馬喰町の静かな裏通りにひっそりと佇む「北出食堂」はニューヨークのブルックリンにあるレストランの姉妹店。その名前や馬喰町という街のイメージからすると昭和のレトロなお店を想起するのだが、その佇まいはヒップなブルックリンのカフェのような感じ。入口の窓枠や扉に使用された重厚感ある鉄素材が強烈な存在感を放ちながらも、店内は開放感と清潔感に溢れ、スタッフの人たちもみんなフレンドリーで、お店全体が健康的な雰囲気に包まれている。加えて、お店を創った人たちの真っ直ぐなポリシーをしっかりと感じ取ることができる。北出食堂は、自家製生地のタコスを中心に国籍問わず様々な料理を提供するアットホームなお店だ。コンセプトは「BARのある食堂」。いつも夕方あたりになると、近所の人や仲間たちが集まり、メキシカンビールやオーガニックワインを片手にタコスをつまみながら家飲みしてるような場所にしたかったのだそうだ。

今回はこのお店の代表【シゲさん】こと、北出茂雄さんに話を伺った。

「もともとDJをやりつつ語学を勉強するために25歳からロンドンで暮らしていました。その頃、今の妻に出会って、二人でより大きなフィールドを求め、ニューヨークへ渡ったのが2007年でした。ニューヨークでDJを目指すも、とりあえず生活のために近所の日本食レストラン（BOZU）で『働かせてほしい』と伝えに行くも、その時は『人手は足りているので』と断られました。それが僕の永遠のボスである鈴木マコトさんとの最初の出会いでした。しばらくしてマコトさんから『働いてみる？』と連絡をもらいました。すぐにBOZUでバーテンダーとして働き始め、ここで次々といろいろな仕事を覚えていくうちに「食」の面白さに目覚めたんです。BOZUは素材の良さを如何に大切にするかを追求しつつも、枠にとらわれない自由な発想の和食をニューヨークの地元の人たちに自信と誇りをもって提供していて、ここでの経験が僕の人生を変えました。

その後、数ブロック離れた場所にBOZUの姉妹店『samurai mama』がオープン。ここで昔から憧れていた料理人の道へと完全転身し、マコトさんに『やってみろ！』ってことでマネージャーとして責任ある立場でお店を任してもらいました。気がついたらNYでの暮らしはDJそっちのけで、レストランでの仕事に没頭し、あっという間に6年という歳月が流れていました。けど、最初にNYに来てブルックリンで暮らし始めた時、何もあての無かった僕にたくさんのことを教えてくれたのがマコトさんでした（実は初めて契約したアパートの大家さんがマコトさんだったという偶然が仲良しになれたキッカケだった）。彼の元で料理や経営、生き方含め全てを修行できたことをとても幸せに思っています。僕にとってマコトさんは最強のボスです。」

その後、結婚を機に日本へ帰国、マコトさんと共同経営のもと、2013年春に北出食堂をオープン。ニューヨークのレストラン時代に毎日を共にしていたメキシカンの同僚達”アミーゴ”が日々食べていたタコスやサルサ。アミーゴ達が言う『トルティーヤに巻いて食べる、それがタコスだよ！』という単純明快なタコスの定義に、無限の可能性を感じ、当時日本ではあまりポピュラーではなかった【タコス】にフィーチャーしようと考えた。

北出食堂の料理は、全て材料から手作り。その基本となるのは、“家族に食べさせたい食事”。「僕は、昨年、娘が生まれて父親になったばかり。娘からはいつも元気をもらうし学ぶことも多い」と笑顔で話すシゲさん。自身が週に３回は買い出しへ行き、オーガニックや無添加・減農薬の食材を中心に旬なものを選んでいる。「僕の場合、“安心して食べられる食材”がまずはベース。これを活かしてこだわりの料理を作り、アウトプットはその頑張ってる感を出さないで、普通に笑顔で『こんにちは～うちのメニューです』って提供したいと思ってます。」

年代を問わず様々な人が訪れる「北出食堂」は、肩の力を抜いて、ほっと一休みしたくなる、温もりのあるお店。将来のシゲさんの夢は「ゲストハウスやボーリング場を運営すること」。アメリカナイズドされたメキシカンのことをTEX-MEX（テキサススタイル・メキシカン）、またキムチやプルコギとタコスを融合させたKOREAN-MEX（韓国スタイル・メキシカン）など、アメリカでは様々な国籍の文化と混じり合い、可能性を広げているタコス文化を、東京にも広め、”TOKYO-MEX”を生み出すのも目標の一つ。北出食堂でも【ゆず】を使ったサルサなど、日本独自の野菜や四季を生かしたメニューをふんだんに取り入れ、陽気で踊り出したくなるお店づくりを目指している。

「お客さんであれお店のスタッフであれ、日々関わる人々がお互いに『ありがとう』と直接笑顔で言い合える仕事にやり甲斐を感じる。仕事はそれが基本。だから『ありがとう』がいっぱい集まるお店なり場所を創っていきたいと思う」。

安心食材による確かな料理を笑顔いっぱいの『ありがとう』と共に提供している北出食堂は、お母さんが毎日近所の商店街で買ってきた新鮮食材で作ってくれる東京下町の夕飯の風景…そんなどこか温かい感覚を覚えさせてくれる。

肩肘張らない優しい笑顔がとても魅力的なシゲさん。彼に吸い寄せられて、人々は集まるのだろうと感じた。地域の繋がり（コミュニティ）をこよなく愛するブルックリンに住んでいた、彼だからこそ生み出す事のできた北出食堂は、心豊かな生き方を見つめ直せる場所だった。

STORE 北出食堂 東京都千代田区岩本町1-13-5 8ビル1階 http://www.kitadeshokudo.com

Photo: Shiori Nishi

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BROOKLYN RIBBON FRIES "KOMAZAWA" GRAND OPENING on NOVEMBER 19TH

BROOKLYN RIBBON FRIES(BRF) は、ブルックリンに暮らすシェフ、Kiyo Shinoki が考案した「螺旋状にカットさ れたフライドポテト & 手作りジンジャエール」に特化したお店として、2012 年 10 月に表参道 246COMMON に て誕生しました。2014 年 5 月の 246COMMON の終了から6ヶ月、BRF が大切にしてきたアイデンティティを詰 め込んだ、フラッグシップショップがいよいよ東京の駒沢の地にオープンします。

私たち BRF は、このフラッグシップショップをオープンさせるにあたり「自分たちが本当に楽しめる生き方」を もう一度、根底から考え直すことから始めました。『BRF 自身が考える「楽しい」を仲間たちと共有できる場所を 創りたい』そんな思いをカタチにすべく、地域・空間・時間・食・アート・コミュニケーションなどの要素を最 適に組み合わせ、何度もシミュレーションを繰り返しました。

ちょうど 50 年前の 1964 年に東京オリンピックのメイン会場の一つとして誕生した駒沢公園。その東側に歩いて ほんの 3 分の距離に位置するこのお店が、地域で暮らす人々に愛される新たなコミュニティースペースにできる よう努めて参ります。

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FACTORY / craftmanship BRF MADE GINGER SYRUPを生産するファクトリー。熊本産の生ショ ウガと数種類スパイスをブレンドした自家製ジンジャーシロップ は、ショウガを一つ一つ切る所から全て手作業。じっくり煮込ん だシロップを一瓶ずつ真心を込めて製造します。私たちが大切に するクラフトマンシップを可視化するためにも、ガラス越しにい つでも覗けるカタチのファクトリーにしました。世界中を旅して 作り上げたオリジナルのジンジャーシロップをぜひ五感で堪能し てみてください。

WALL / message また、このフラッグシップショップでは、食のみならず、アート、 ファッション、ミュージックなど、才能あふれるクリエーター達 が表現(メッセージ)する場を創っていきます。オープニングでは、 ニューヨークを拠点に活動する PHOTOGRAPHER JIMA の作品「LOITER BY JIMA」が店内に並びます。

FOOD / speciality 螺旋状にスペシャルカットされたリボンフライは、北海道の大地 で大切に育てられたメークインポテトを使用。揚げたてで独特な 食感と形状を持つこのリボンフライを主役として、サイドメニュー のハンバーガーやベーグルサンドイッチ、夜はクラフトビールや バーボンなどの豊富なアルコールドリンクやホットスナックもご 提供いたします。また、リボンフライはもちろんのこと様々なメ ニューをテイクアウトすることも出来ます。青空の広がる駒沢公 園への散歩やピクニックに行く際は、ぜひともご利用ください。

GROCERY / localism 生産者と生活者が結びつくプラットフォームを目指し、創り手の 顔が分かるこだわりのグロッサリーを販売いたします。このグロッ サリーコーナーで販売するものは、お店で提供するフードやドリ ンクメニューにも使用します。大切に作られた物を大切に消費す るマインドを発信していければと思っています。

WE MAKE YOU DELICIOUS!

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BROOKLYN RIBBON FRIES “KOMAZAWA” (FACTORY&CAFE) 2-14-11 HIGASHIGAOKA MEGURO-KU Open hour: 11:00-22:30 (〜24:00 Fri & Sat) Closed: Monday and day after national holiday

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FABULOUS PERSON:「ウェルカム 横川正紀さん」 ライフスタイルの総体「街」をつくるという覚悟

CIBONE, George’s, TODAY’S SPECIALやDean & Delucaをはじめとするライフスタイルショップを展開し、東京に幾つもの新しい価値観を提案してきた、株式会社ウエルカムの代表を務める横川さん。青山という地で創業より13年の歴史を育んで来た「CIBONE(シボネ)」が青山ベルコモンズの閉館に伴い、2014年3月を以てクローズした。歴史の刻まれたCIBONE Aoyama、閉店後の貴重な場所でお話をお伺いした。

横川さんがいまの仕事をするきっかけとなったのは、建築を勉強していた大学時代。一人暮らしを始めるとき、何を物件選びの決め手にしようか考えていた。家賃にしようか、間取りにしようか、駅からの近さにしようか。しかし最終的に選んだ物件の決め手は、マンションの１階に素敵な雑貨屋さんとカフェがあったということ。その頃から、お店というものはその物件自体の不動産価値だけで判断するのではなく、その建物のある「街」全体が持っている雰囲気こそ大事だと感じ始めていた。都市計画を勉強しながら「建物を作る人」の視点からではなく「そこにどんなことが起きていて、どんな人がいると楽しいのか」という観点を強く意識した。人がワクワクしながら集まるような場所を作る方が、建築物単体を作るよりも自分に合っているし、またそこにもっと挑戦的な試みをしていきたいと毎日考えていた。

「多くの人が行きたくなる、住みたくなる街を作りたい。人がいない街に人を引き込みたい。」

これらの想いは後に横川さんが店創りのキーワードとなる。

1976年にオープンした青山ベルコモンズ。当初、ベルコモンズは川久保怜氏のコムデギャルソンの服を一番最初に売り始めるなど、ファッション発祥の地だった。しかし、70年代後半から90年代で大きくファッションが渋谷に移動し、2001年、CIBONEがお店をスタートさせた時、青山一帯には「あったんだけど、なくなっちゃった場所」という空虚感が存在した。だからこそ横川さんにとっては逆に心地良く自由な可能性が開かれた場所だと感じたし魅力があった。人がひしめき合う制限の多い場所ではなく、何かが過ぎ去って行った後だから、面白く好き勝手に思い切った事ができた。「とにかくあの頃はやんちゃだった」と横川さんは言う。

時代はバブルの後。人々は皆 保守的で ひとつ前の時代を引きずり、あの時代には勝てないな という空気が漂う中「何だかつまらないな」と感じる日々が続いていた。仕事で世界中を周りながら感じていた事は、自分の愛する東京がかっこわるいという事実。自分自身も、京都での大学時代を経て、あんなにワクワクして東京へ上京したのに、どこかもの足りない。

そんな時、バワリーキッチンの山本宇一氏、インテリアデザイナーの形見一郎氏、ファッションディレクターの近藤昌氏、などの先輩達の振り切っている姿を見て、「この人たちと一緒にやっていけたら、絶対面白いことが生まれる。」と確信した。カフェオーナー、建築家、スタイリスト、料理人、ミュージシャンなど各界の先輩や仲間とプロジェクトチームをつくり、スタートしたのがCIBONEだった。

CIBONE = CITY BORN. 都会生まれのシティボーン。またCITY BONE、セボネ(背骨)になることから、東京の骨格になる！というメッセージがある。 初め３年くらいは赤字だらけだったが、会社の中のバランスとして、特にこのCIBONEというブランドには、利益よりも別の使命があると信じていた。ムーブメントを作るためのラボ的な感覚で、常に真剣に緊張感を持って“遊んでいる”場所だった。

また2000年にIDEE主催でスタートした伝説のイベント「東京デザイナーズブロック」。青山を中心とする東京地域に世界中のデザイナーが集結し、展示会やシンポジウムが行われた。それを横川さんと数人のディレクターで引き受ける形で、2005年以降「デザインタイド」という名前に変えて、毎年秋にイベントを行っていた。世界中から青山に人が集まり、とにかくアバンギャルドで時に暴力的だけど そこでたくさんの人が繋がって未来が開いた。しかし、色々な理由があって2012年、それまで続いてきたイベントを終わりにしてしまった。しかし、いつになるか分からないが いつかきっとまた新しい形で世界中の人が繋がる場所を作りたい。

日本でも面白い事している人はたくさんいる。自分たちで新しいプラットホームを作り、そのような人々を世界へ発信する手助けをしたいと考えている。海外に店をオープンするという形ありきの方法だけではなく、ポップアップショップでも、メディアでも良い。世界へ日本を発信していくこと事がこれから向かうべき方向性だと思っている。

2014年7月にリニューアルオープンしたCIBONE。 テーマは「New Antiques, New Classics」。未来のアンティーク、これからのクラシック。今までよりも長い時間軸に寄り添って「物とつきあう」ことを提案していくという。2001年の時点では、欧米に学んだことを東京で表現する、という感覚が強かった。しかし13年経って、これからはそれと同じだけの力で、日本らしさや、東京らしさを世界へ発信して行くのだそうだ。

世界中からガイドブックを持った外国人がCIBONEを目指して青山へやってくる。バブルの後、何も無くなった後の青山で、横川さんが行ってきたのは、大きなビルを建てる都市開発でもなければ、青山ブランドの復活を図ったわけでもない。ただCIBONEは、日々新しい価値観を訴え続け、挑戦し進化し続ける事で長い年月の間、青山という場所でじっと光を放ってきた。そして光に寄せられて青山へやってきた仲間たちとどんどん繋がっていき、その繋がりを大切にしてきたからこそ、またこの地から再スタートするCIBONEへ多くの人たちが期待してくれてるのだと私は思う。

自分たちの身近にあるコミュニティを全力で愛することが、多くの人々から愛される店づくりの原点なのだと改めて気付かせてくれた。

STORE CIBONE 107-0061東京都港区南青山2-27-25 http://www.cibone.com

Text & Interview: Kimi Tsuchiya Photo: Shiori Nishi

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RESPECT STORES: 「BLACK BRICK PLANTS & GENERAL STORE」 地域に必要とされる『人々のココロを豊かにする哲学』を売るお店

2013年、ファッションデザイナーの八須正宏さんは、世界中を旅して出会ったお気に入りのモノたちを集めた雑貨のセレクトショップ「BLACK BRICK」を吉祥寺に誕生させた。 

BLACK BRICKは、モノではなくライフスタイルを提案するジェネラルストア。 南青山や代官山などではなく、あえて吉祥寺という場所を舞台としたのは『より生活感のある土地で勝負したかった』からとのこと。その土地で生きる人々に”本気で必要とされる存在”になりたいという理念がベースにある。街の生活者が、気を張って買い物するような場所ではなく、人々が気持ち的にニュートラルになれる環境を創りたいという思いが明確に伝わってくるお店だ。

 お店に並んでいる商品たちは、八須さん自身が世界中を旅して見つけたお気に入りだけだから、それらひとつひとつに深い愛情を感じる。そして彼と話すと、お店づくりに対する彼の真っ直ぐな姿勢がとてもカッコイイと思えた。 「BLACK BRICKが、一般的な雑貨店と全く異なるのは、対象とするお客様を”男性”に寄せているという点です。これまでの雑貨店の多くは恋人同士で来店しても男性は、外で待っていたり本心から楽しめていないことが多かったけど、ここBLACK BRICKでは男性も居心地の良い空間を作ることを念頭におきました。そして、ここにある商品全てにおいて、ただ単に安いからとかオシャレだからとか流行ってそうだからとかで選んだものはありません。僕がこだわるのは、職人さんが使い手の事を想像しながら『魂を込めて作った』という自信と誇りを感じるかどうかだけなんです。大量生産の中で埋もれていくものではなく、後世に残っていく意味あるものを大切に販売していきたいから。」と八須さんは言う。その言葉どおり彼は、取り扱い商品を決めるとき、必ず一度 自分自身で使ってみて、心底感動したものだけをチョイスする。

私たちBRFでも、アルチザンとしての誇りをとても大切にしているからこそ、八須さんの哲学には思いっきりリスペクトできる。彼のお店の中で特に印象深かったのは、日本人のカフェとコーヒーのプロデュースユニットが作る「BROWN’S Cafe & Beans」のコーヒー豆である。他ではないコーヒーを探し求め、一年越しに出会ったものなのだそう。品質の良くない豆を隠すために行われることも多いフレーバーコーヒーだが、ここのフレーバーコーヒーには、良質な豆と天然香科のフレーバーを使用するため、香りが濃く、後味もスッキリ。Waltz of the Flowers (Sakura flavored coffee)は、和菓子に合う桜のフレーバー。日本の職人が日本人の味覚にマッチするコーヒーを丹精込めて作った情熱の味だった。

コンビニやスーパーは確かに人々の生活を便利にしたかもしれない。けれども、そこに並べられた大量生産商品たちには愛を感じないモノが多いし、それらチェーンストアは地域に根付いた昔ながらのコミュニティを競争理論で壊して行くパターンがしばしばみられる。そんな時代に生きる私たちだからこそ、便利さや効率性だけを追求したモノを売買するのではなく、次世代のココロを豊かにする哲学を売買して行かなければと考える。

地域に生きる人々が ”良い” と思う価値基準を、自然環境や手作り感や真心という本来プライスレスな部分を重んじながら磨いて行く必要がある、そんなことを気付かせてくれたお店だった。 　 　

STORE BLACK BRICK   PLANTS & GENERAL STORE 〒180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町1-22-5 サンウッド吉祥寺フラッツ http://www.blackbrick.jp

 Text & Interview: Kimi Tsuchiya Photo: Shiori Nishi

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FABULOUS PERSON:「CAFE COMPANY　楠本修二郎さん」  ”戦うよりもシェアすることが気持ちいい”

　　 「感性豊かなライフスタイルの創造」をミッションとしたカフェ事業を展開する『CAFE COMPANY』。WIRED CAFEなど全国にコンセプトの異なる数々のカフェを展開する。そのCAFE COMPANYの代表取締役社長を務める楠本さんは、これまで、不動産、インテリア、内装、設計、都市開発など様々なバックグラウンドを経て、カフェ事業へ辿り着いた。「常に辞表を胸に持つ気持ち」で、チャレンジすることを忘れず、自分の行動に責任を持ちながら生き抜いてきた。

　 楠本さんのキャリアは、大学卒業後、サラリーマンとしてスタートした。志していた”場をつくるビジネス”に携わるということを軸に何度か転職も経験したが、90年代は常にどこか自分のしていることがしっくりこないと感じ続けていた。「自分の進む道への不安はあったものの、”儲からなくても自分のココロが楽しいって思える事をしよう”と腹を括った時があった。いま思えばがこれが本格的なカフェ事業スタートの瞬間だったんだと思う。」 以降、渋谷キャットストリートの都市開発や、それまではあまりメジャーではなかった商業施設での本格カフェの展開など、時代の変化を肌で感じとりながら仲間と必死に新たな道を切り開いてきた。

　 もちろん数々の失敗もある。 例えば、中央線沿線に新店舗オープンを考え吉祥寺というエリアに目を付けた時。物件を借り、開店へ向け準備をしている最中、日に日に不安は増していった。「街に溶けこめていない」と。案の定、オープン当初から予想売上げに全く到達しない結果に。 自分たちの色を強く出し過ぎてしまったが故に、それが街の持つ心地よい空気感とマッチ出来なかったのが原因だった。 そのとき、改めて「カフェづくりではなく"コミュニティづくり"こそ自分たちが志していることなんだと強く実感した」という。 その後、吉祥寺の地域が持つ「あったかさ」のイメージを大切にした和テイストのお店へ即リニューアル。大ヒットのお店へと生まれ変わった。

　 そして今、CAFE COMPANYは全国に約70店舗を展開する日本有数のカフェ事業体へと成長した。

　 楠本さんとしては「今のCAFE COMPANYの最高に面白いところは、多種多様なバックグラウンドを持つ仲間がいること。守備範囲が広く、かつては出来なかった様々なことへの挑戦が容易に出来るようになった。どんどん新しいことや楽しいことを発見しながら、苦労さえも喜びながらできてしまう。しかし、反面、気をつけないとって思うのは"ふとした瞬間にCAFE COMPANYは ど真ん中やってんなー"みたいな状態にならないようにってこと。"～っぽい"みたいなことじゃなく『俺たちのオリジナル』をもっともっと磨きたいね。そういう意味で、いつまでも僕たちはコミュニティ創りの職人で居たいなって思う」と少年のような表情で語ってくれた。

　 CAFE COMPANYには、そして楠本さんには、競合がいないと思う。 彼らはいつも、誰かを目指したりするのではなく『俺たちが創るんだ』という覚悟が明確にあるから。

　 コミュニティづくりとは「良い空気感をつくる」ことから始まる。空気って目には見えないんだけど、人には昔から空気感を瞬時に感じ取れる能力があるから。人々が心地よく共存する社会には必ずPEACEな良い空気感が出来ている。そんな社会を創るためにも『互いを思いやる気持ち』をシェアすることが大切だ。共感出来る仲間を増やして、それが波紋のように広がって行くのを実感すると生きるパワーが湧いてくる。手間隙かかるけど人と人との繋がりを丁寧に紡いでいく気持ちこそがコミュニティづくりの原点なのだろう。

　

　

カフェ・カンパニー株式会社 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-27-8 LosGatos 2F,3F cafecompany.co.jp

  Photos: Shiori Nishi Interview & Text: Kimi Tsuchiya

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RESPECT STORES：「HOTEL ANTEROOM KYOTO」 伝統と革新が共存する街、京都のアートシーンを刺激する「デザインホテル」 

今回BRFは、日本のアルチザン(職人)に触れることをテーマに旅へ出掛けた。その1日目、京都での舞台となったのが、元・学生寮をリノベーションして作られたホテルとアパートメントを併設する宿泊施設「HOTEL ANTEROOM KYOTO」。ここは、”anteroom”（待合室）の言葉通り、国内外を問わず京都へ訪れる人々が集う場になっている。 「友人であるアーティストの家で寛ぐような居心地の良さ。」というのがここのコンセプト。宿泊施設という枠だけにとらわれない幅広い活動で京都のアートシーンを世界に発信している。

 ホテルのインテリアは白を基調としたシンプルで機能的なデザインで統一されていて、京都にゆかりのある若手アーティストたちの作品が随所に飾られている。ローカリティを大切にしつつ、旅の疲れを癒す最適な空間作りが為されている。

アパートメントも併設されていて、「そのまちのアート＆カルチャーに触れ、新しい感性に出会える住まい」を目指し、退屈とは程遠い刺激的な生活を提供している。1階にある共有キッチンが住人との交流の場となっていて、近隣住人と同じ時間を共有することで、自然に影響し合い、新しい発想のきっかけを生んでくれる。更に、床を張り替えたり壁を塗ったり、内装は住人によって自由に変えることが出来るため、自分らしい生活を演出することができ、創造性を刺激する余白を残した住まいとなっている。 

例えば、ホテルエントランスには、このホテルが九条と十条の間にあることから名付けられたGALLERY9.5が存在する。ここでは、京都を拠点に活動するクリエイターたちの作品を中心にエキサイティングな企画を発信している。また、ホテルの共有部にあるラウンジやレストランは、京都へ訪れる人、ホテル利用者、アパートメントの住人、それぞれの人々がデザインやアートや音楽を通じて気軽に集い、繋がっていく場となっている。ラウンジは、夜はバー営業も行う。 

今回お話をお伺いしたフロントチーフの西村さんは「スタッフがお客様の立場に立って自分達が本当と思ったサービスを提供していきたい。」と語る。訪れる人々を喜ばせる為の場所作りを徹底するため、レストランで使用するメニューから、イベントの企画まで、スタッフ同士がアイディアを共有し合い、積極的に取り入れているという。他のデザインホテルとは一線を画すホテル作り、西村さんの「とがっていきたいんです」という言葉がとても印象に残った。 

「HOTEL ANTEROOM KYOTO」は、全く見ず知らずの人間が出会い共存し、毎日が刺激的なコミュニケーションの宝庫といえる。世界中からバックグランドの異なる人々が集い、時間を共有し日々新しい文化や発想が誕生する。 京都という日本伝統文化の中心地という地域アイデンティティも相まって、温故知新ならぬ「温故創新」を体現する未知の可能性に満ちている。

 　 　

PLACE HOTEL ANTEROOM KYOTO 〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番 http://hotel-anteroom.com

Interview & Text: Kimi Tsuchiya Photos:  ・Entrance ・Gallery_ Kohei Nawa, Swell-Deer, 2010 / mixed media, Courtesy of SANDWICH, Kyoto ・ANTEROOM BAR ・TERRACE TWIN ROOM 

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RESPECT STORES：「THE GOOD GOODIES」 “talking about small business” ーsmallを大きくするではなく、smallを増やしていくこと

鎌倉駅西口を出てすぐ、趣のある御成通り商店街を少し進むと暖かい雰囲気のお店がある。お店の名前はTHE GOOD GOODIES。もともと、それぞれお店をやっていたレオさんとヨウヘイさんが、去年の10月にスタートさせた、おいしいケーキとコーヒーの専門店。

ふたりの出会いは２年前。鎌倉で神出鬼没なケーキ屋台をやってるレオさんと、その近くで平日の朝だけコーヒースタンドをやってたヨウヘイさんは、お互いを知りながらも気になる存在だった。偶然、街で出会ったふたりは、その場で意気投合し、「新しいことをするなら一緒にしよう」と構想を膨らませ、それが「THE GOOD GOODIES」の誕生へと繋がった。ひとりで仕事をするのも楽しかったが、いまはふたりでチームとして仕事をする楽しみを感じているという。

「THE GOOD GOODIES」が目指しているのは、ローカルな人々が日々気軽に立ち寄れる場所。ヨウヘイさんが一杯ずつドリップするコーヒーは、産地や焙煎方法はもちろん、コーヒーを淹れる際のお湯の温度にも細かい気配りがある。お湯の注ぎ方ひとつで異なるコーヒーの奥行きを、コーヒーを味わう人のTPOを考えながらコントロールするという。ケーキとコーヒーはもちろん、隅々までこだわった店内には、ふたりの想いが心底こもった厳選された商品たちが並ぶ。それらは全てふたりの仲間たちが情熱を込めて手作りしたものばかり。

「僕らが一番大切にしてることは、僕らが鎌倉という場所で、この地を愛するローカルの人々と、色んな外の地域から訪れる人々とが、笑顔で集まる交差点になること。美味しいものや美しいものを通して、鎌倉の道先案内人のような存在で世界中の人たちに鎌倉のローカル愛を伝えていきたいですね。そして、将来的には色んなテーマの小さなお店を色んなローカルに作っていきたい。」とレオさんは話す。

“talking about small business”  大量生産 大量消費、拡大一辺倒の事業モデル、そんなテーマには一ミリも感動しない。小さくてもいいから、もっと感動できる仕事の話をしたい。彼らにはそんな空気感がごく日常的に漂っていた。 　 　

STORE THE GOOD GOODIES 〒248-0012 鎌倉市御成町10-1 https://www.facebook.com/THEGOODGOODIES

Photos: Shiori Nishi Interview & Text: Kimi Tsuchiya