Bruler les planches

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Brûler les planches

Le projet Brûler les planches réunit deux artistes, Mona Rocher et Clémentine Lecointe, accompagnées d’Interface, dans le cadre des résidences “Artistes plasticiennes au lycée” initiées et financées par la Région Bourgogne-Franche-Comté. Les artistes sont respectivement accueillies dans deux lycées nivernais, le Lycée Agricole de Challuy pour Mona Rocher et le Lycée Pierre Bérégovoy pour Clémentine Lecointe. Le projet est accueilli au sein des établissements par les enseignants Benoit Tiphaine et Fanny Torres.

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Brûler les planches - Interface

Mai 2023

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Clémentine Lecointe

“Clémentine Lecointe est une artiste dijonnaise diplômée de l’ENSA en 2018. Dans l’optique de déconstruire les paramètres essentiels qui font d’une peinture un médium noble chargé d’histoire, elle joue avec le therme ‘façon de peindre’, en s’étendant sur plusieurs médiums qui s’axent principalement autour de la couleur. En parallèle de sa pratique picturale, elle compose avec le plastique fondu dans des installations in situ et du volume. Clémentine Lecointe fonctionne par associations d’idées. De modestes compositions de papiers colorés deviennent œuvres. Quand elle entend la transe d’un joueur de Kora, elle l’invite à jouer au sein de son exposition. Depuis quelques années, intéressée par la teinture, elle a eu l’occasion de déployer cette technique lors d’une résidence au Benin, puis au Maroc. Au cours de plusieurs séjours, elle a produit un grand ensemble de tissus teints aux formes et dimensions variées. Ce nouveau procédé dans la pratique de l’artiste lui permet d’imprégner l’espace visuel, intégrer le costume et la performance à son travail, et affirmer la perméabilité entre les disciplines artistiques et les médiums.“

crédits photos : Clémentine Lecointe, exposition J’attends le jour, 2021, Zervos

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Mona Rocher

“Bien que plastique, le travail de Mona Rocher se situe à l’articulation des deux pôles de la performativité : le langage et le corps. La dimension verbale de son travail réside dans le recueil de témoignages, l’écriture de dialogues ou de fragments poétiques au sein desquels le mot équivaut à l’action, plus qu’il ne la décrit ; tandis que le corps est présent en creux dans des scénographies épurées et modulables, qui empruntent leurs codes au théâtre. [...] Jamais closes sur elles-mêmes, ni réellement achevées, ses installations et sculptures semblent au contraire rejouer la scène d’une expérience esthétique naissante, au moment où les matériaux, l’intention de l’artiste et les projections du public organisent leur rencontre.“

crédits photo : Mona Rocher, Forme découpée, 2020