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Voici les toiles que j'ai terminer cette semaine j'en ai une cinquième de commencer et je vais la terminer en fin de semaine
Semaine 10
Durant la semaine 10 je me dois d’avancer mes toiles et d’avoir terminer 15 toiles minimum d’ici vendredi.
Bilan semaine 9
J’ai été moins productive durant la semaine neuf. Cependant, j’ai eu la possibilité de crée mes système d’accrochage.
A faire semaine 9
Durant la semaine 9 je me dois d'avancer les toiles. Ainsi vendredi je me dois d'avoir terminer douze toiles au total.
Bilan Semaine 8
Durant la semaine 8, j’ai réussi à crée 5 œuvres parmi les 30.
En fin de semaine je vais crée deux autres toiles et modifier la toile de Chagall afin d’y donner un aspect plus estompe, à l’aide d’une éponge.
Devis de réalisation 5
Échéancier
Jeudi 16 mars : Crée les trous derrière les toiles. Commencer et terminer l’application du Gesso sur les planches de mdf. Débuter le traçage de Johannes Itten.
Vendredi 17 mars : Terminer le traçage de Johanne Itten.
Afin de pouvoir arriver à mes fins, je vais essayer de crée une oeuvre par jour. si possible, en crée 2 par jour.
Samedi 18 mars : Débuter la peinture.
Mardi 28 mars : Avoir terminer 11 œuvres minimum.
Samedi 15 avril : Avoir terminé les 30 œuvres.
Devis de réalisation 4
Budget
Matériaux:
Planche de mdf (bois) : 15 $, auprès de Hansé
Gesso : déjà acquis, sinon 54$ pour 1/2 gallon
Peinture : 5,99 $ +, mais déjà acquis majoritairement
Total : ~75$
Devis de réalisation 1-2-3
Médium, dimensions, présentation
L’œuvre que je compte réaliser dans le cadre du cours de Démarche et Production sera une toile. Mon œuvre sera composé de 30 petites toiles ayant respectivement 9’’ po de longueur par 12 ‘’ po de hauteur. Il y en aura 5 sur la longueur et 6 sur la hauteur créant ainsi une toile de 45 ‘’ po x 72 ‘’po. Le sujet de ma toile sera un portrait de Johannes Itten produit par 30 artistes qui ont travaillés la couleur ou ayant touché la peinture. L’intention derrière mon œuvre est de démontrer comment la peinture a évolués autant qu’à son utilité que sa touche picturale et son intention et ce, grâce aux études de Johannes Itten.
Bilan de recherche
Suite à ma recherche dans le cadre du cours de Démarche et production, je suis maintenant en mesure de vous parler de mon intention de création pour mon œuvre d’envergure. Depuis l’annonce du projet je savais que mon œuvre allait porter sur la thématique de la couleur, car pour moi elle agit en tant qu’expression et de sensations. Pour travailler la couleur, il faut aller à l’origine de cette découverte, j’ai donc faites des recherches sous un aspect plus scientifique qu’artistique afin de me familiariser avec sa découverte et ses composantes. Après avoir acquis plusieurs informations importantes, je me suis penché sur les théoriciens de la couleur en art et j’ai découvert Johannes Itten qui a travaillé la couleur toute sa carrière et il sera donc pour moi le pionnier des théoriciens de l’art sur la découverte ainsi que la compréhension de la couleur que ce soit aux niveaux des contrastes, saturations, etc. Il a tout couvert. Étant encore hésitante sur mon projet, j’ai décidé d’aller me renseigner sur ce que certaines couleurs signifiaient d’un point de vue plus psychologique. Lors de ma rencontre avec Christian et Marc, j’étais encore hésitante à savoir ce dont j’allais produire comme œuvre, j’étais perdu et me remettait en question si je voulais toujours garder ce thème. En fouillant sur mon tumblr, ils ont pu observer une récurrence dans les motifs de carrelage ayant des dégradés coloré (billet signification des couleurs) leur rappelant un peu des tableaux scientifique. Soulevant un point intéressant, j’ai gardé cette idée en tête.
Grâce à cette rencontre, j’ai pu réfléchir sur plusieurs idées de création dont celle que je vais produire pour notre exposition de finissant. Mon œuvre sera composé de 30 petites toiles ayant respectivement 9’’ po de longueur par 12 ‘’ po de hauteur. Il y en aura 5 sur la longueur et 6 sur la hauteur créant ainsi une toile de 45 ‘’ po x 72 ‘’po. Le sujet de ma toile sera un portrait de Johannes Itten produit par 30 artistes qui ont travaillés la couleur ou ayant touché la peinture. L’intention derrière mon œuvre est de démontrer comment la peinture a évolués autant qu’à son utilité que sa touche picturale et son intention et ce, grâce aux études de Johannes Itten.
** Il me reste encore 4 artistes à trouver.
Johannes Itten (recherche pratique 3)
J’ai décidé de dessiner Johannes Itten en recherche pratique 3 car je vais devoir le tracer sur mes 30 toiles. J’ai expérimenter les lignes de décalages afin de donner un effet de démembrement comme les 30 toiles que je vais avoir.
Nadia Myre (thématique 3)
The scar project
2005 - 2013
Née à Montréal, Nadia Myre est une artiste algonquine multidisciplinaire dont les œuvres se retrouvent aujourd’hui sur quatre continents. Pour sonder les notions de perte, de désir, d’identité et de mémoire, elle développe une sémiotique très personnelle. Elle trace l’écriture renouvelée de la pensée circulaire autochtone, nous invitant à y prendre place, conscients de notre rôle dans un idéal cosmologique qui dépasse les dissonances linguistiques, émotionnelles et relationnelles.
« The Scar Project » manifeste un désir d’intimité doublé d’une quête de sens. Pendant près de dix ans, Nadia invite les gens à broder sur un canevas l’une de leurs cicatrices morales ou physiques. 1400 blessures sont ainsi reprisées, 1400 expressions d’histoires personnelles que l’artiste porte et répertorie sont ainsi partagées. De cette quête d’identité ou de sens, d’amour ou de pardon, de « Indian Act » jusqu’à « Oraison », il y a un fil conducteur jamais rompu qui rappelle que tout est intimement lié et que ce qui est coupé peut être renoué.
Extrait d’un texte de Gina Antinozzi
J’ai choisi l’artiste Nadia Myre car dans cette œuvre, chaque toile est représentative et significative pour quelqu’un. Dans mon oeuvre d’envergure, j’exploite le même champs, toutefois dans une approche différente qui est les peintres de la couleur. Chaque toile sera défini pour un artiste en particulier avec sa touche picturale et ses caractéristiques.
Oeuvre pratique 2
Encore ici, j’ai crée une oeuvre dans le domaine de la peinture, mais je crois que pour mon projet, il est judicieux de me concentrer sur des oeuvre pratique ce liant à celui-ci, car la peinture sera le médium utilité pour mon oeuvre d’envergure. Ici, j’ai travaillé le médium de l’empâtement en contraste avec les tâches que la peinture laissant lorsque je déposais la peinture directement sur la toile.
Oeuvre pratique 1
Pour mes œuvres en lien avec mon projet d’envergure, j’ai choisi d’expérimenter les lignes colorés à la manière de Guido Molinari. Expérimenter cette technique me permet d’appréhender le travail que j’aurais à exécuter dans mon oeuvre d’envergure finale.
Marc Chagall
Recherche thématique 3
Né dans l'actuelle Biélorussie, au sein d'une famille juive hassidique, Moishe Zakharovitch Shagalov est l'aîné de neuf enfants. Il montre très jeune des dispositions pour le dessin et fait ses débuts dans un atelier de peintre. En 1907, il se rend à Saint-Pétersbourg, où il réussit à entrer à l'École impériale des beaux-arts. En même temps, il fréquente le cours d'art moderne que Léon Bakst vient d'ouvrir et y découvre les impressionnistes français. Dès lors, Paris l'attire : il y arrive en août 1910, francise son nom et devient Marc Chagall. Il se lie aussitôt avec l'avant-garde artistique (Delaunay) et littéraire (Apollinaire, Cendrars) de la capitale.
À Van gogh et aux fauves, Chagall demande d'abord une leçon de couleur (l'Atelier, 1910 ; le Père, 1910-1911). C'est pourtant au cubisme qu'il emprunte une manière nouvelle de présenter les rapports formels [...] D'autres importants tableaux indiquent peu après une exploitation plus concertée du cubisme, mais toujours à des fins et par des moyens originaux : teintes saturées soumises au dégradé rapide des valeurs, motifs très solidement construits.
...
I and the Village
1911
Huile sur toile
192.1 cm x 151.4 cm
MoMA, NY.
30 mouvements et artiste associé a la couleur (info 5 (incomplet))
Pour mon projet d’envergure ayant 45 ′’ po de largeur et 72 ′’ po de hauteur, sera un portrait de Joannes Ittens composé de 30 toiles miniatures avec des dimensions de 9 ‘’ po par 12 ‘’ po. Chacune de ses toiles seront l’interprétation des courants et artistes suivant qui ont beaucoup travaillé le thème de la couleur.
Les mouvements
Le rococo (1730 - 1760) : Langage d’une époque consciente de sa gloire à jamais passée et de son déclin, l’image rococo refoule les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de transparence.
L’Impressionnisme (1874 - 1886) : . L’impressionnisme ne cherche pas le sens mais la forme, qu’il réinvente en peignant l’instant selon les lois scientifiques de la perception visuelle, en utilisant la couleur comme seul outil de composition.
Le pointillisme (1883 -1910 ) : Ce procédé, utilisant la juxtaposition de petits points de couleur pure(primaire), fut inventé par les néo-impressionnistes et fut fréquemment utilisé par eux pour obtenir une meilleure division des tons et faciliter le mélange optique.
Le fauvisme (1905 - 1910) : La peinture fauve s’attache particulièrement au travail de la couleur. Les œuvres sont facilement reconnaissables par l’emploi sur de larges surfaces de couleurs aux teintes éclatantes. Les images figuratives tendent, par la simplification des formes, à une certaine ébauche d’abstraction.
Expressionnisme abstrait : Il se caractérise par des toiles immenses, parfois entièrement peintes all-over. C’est un procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière.
Les plasticiens (1950-1960) : Le nouveau mouvement s'inscrit dans une volonté de rupture avec le mouvement automatiste afin de proposer et d'explorer les possibilités d'une conception inédite de l'espace pictural. La technique du hard edge ainsi que l’importance des contrastes chromatique est grandement retrouvé chez les peinture des plasticiens.
Le pop-art : Au-delà de la peinture, le pop art utilise des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité.
Artistes :
Claude Monet
Georges Seurat
Henri Matisse
Jackson Pollock
Jean-Paul Riopelle
Charles Tousignant
Vincent Van gogh
Marc Chagall
Guido Molinari
Pablo Picasso
Wassily Kandinsky
Barnett Newman
Source :
http://www.histoiredelart.net/courants
https://fr.wikipedia.org/wiki/
Notes de cours
Stéphane La Rue (thématique 2)
«Stéphane La Rue privilégie une investigation méthodique des phénomènes visuels liés à la couleur et à la lumière. Les formes appliquées ou dessinées sur la surface avec un minimum d’interventions apparaissent ordonnées ou savamment désarticulées et entretiennent une relation étroite avec le plan pictural. Dans ses œuvres, la clarté de la matière s’affirme comme un substitut de la pureté de la forme prônée par le modernisme. L’artiste ne retient pas les limites tracées par la spécificité des arts. Il sculpte le support, retrace et dépeint ses pourtours.»
Le travail de Stéphane La Rue est très intéressant et original. Son approche minimaliste nous laisse cependant entrevoir une illusion optique. Il joue avec le bois et la peinture et plusieurs autre produit. Ce qui pourrait être intéressant pour mon projet pourrait être de jouer avec les reflets ou même la lumière pour mes couleurs.
expérimentation
J’ai essayer d’expérimenter certains type de produits pour peinture ayant des reliefs et textures différentes. Celui pour les craquelures n’as pas réussit je dois alors le refaire (bas, rouge, gauche). Mon effet préféré reste celui qui ressemble a des vagues (bleu) avec le produit à empâtement. Le produit avec des petits flocons peut être utile pour certains motifs ayant des attraits plus accrocheur et expressif, selon moi.
Cependant la petite toile que j’ai crée à l’aide du médium acrylique gel auto-lissant crée un aspect délavée ou secret, qui recouvre une toile expressive avec des couleurs criarde comme le rose et le bleu clair. On pourrait observer un paysage lors d’un matin avec de la fog. Laissant un aspect mystérieux.