Arts Visuels

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Luna Martin : tendresse, jeunesse, sensualité

Deux séries : corps nus et couples. 

-> Idée séries sur le couple, les scènes privilégiées, la tendresse ou la violence : postuler sur un site, rechercher autour de moi... Laisser les modèles vivre leur moment, mettre la musique qu’ils veulent, discuter... (photographie presque voyeuriste, pour s’immerger dans le couple). 

Instagram : https://www.instagram.com/lunaaharst/

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Adieu tristesse,

Bonjour tristesse.

Tu es inscrite dans les lignes du plafond

Tu es inscrite dans les yeux que j’aime

Tu n’es pas tout à fait la misère,

Car les lèvres les plus pauvres te dénoncent

Par un sourire.

Bonjour tristesse

Amour des corps aimables

Puissance de l’amour

Dont l’amabilité surgit

Comme un monstre sans corps.

Tête désappointée.

Tristesse, beau visage.

- Paul Éluard, “À Peine Défigurée” (La vie immédiate, 1932)

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Rachel Saunders, céramiste

https://rachelsaundersceramics.com

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Clémentine Keith Roach : sculptures anthropomorphes et téléphones en marbre rose

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Le Kintsugi ou sublimer l’imparfait

Imperfections sublimées par la beauté et la noblesse de la poudre d’or, fragile en apparence mais forte de ces fêlures, la céramique et la porcelaine brisée connait un renouveau par cette technique ancestrale japonaise apparue au XVe siècle. 

“Le Kintsugi est une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or. Lorsque de l'argent est utilisé à la place de l'or, la technique prend le nom de Gintsugi.”

Symbole de la résilience, le Kintsugi relève d'une philosophie qui prend en compte le passé de l'objet, son histoire et donc les accidents éventuels qu'il a pu connaitre. La casse d'une céramique ne signifie plus sa fin ou sa mise au rebut, mais un renouveau, le début d'un autre cycle et une continuité dans son utilisation. Il ne s'agit donc pas de cacher les réparations, mais de mettre celles-ci en avant.

Le Kintsugi s'inscrit dans la pensée japonaise du Wabi-Sabi qui invite à reconnaître la beauté qui réside dans les choses simples, imparfaites, et atypiques. Effectivement, c’est bel et bien l’imperfection des fêlures qui confère tout son sens au nouvel objet. 

Idée : on pourrait lancer un processus créatif visant à réaliser avec soin des objets en céramique, puis les briser (vidéo?) volontairement, afin de les réparer par la suite selon cette technique, ou une technique s’en inspirant. 

On pourrait aussi appliquer le Kintsugi à d’autres matériaux, comme le bois : briser du bois, ou le brûler au laser, puis le réparer avec ces joints d’or. 

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Powers of Ten, Charles et Ray Eames, 1977. 

“L’approche pluri-disciplinaires des époux Eames les a amené à explorer les rapports du design à l’espace et au temps. Cette réflexion atteint son apogée avec Powers of ten, réalisé en 1977. La question posée par cette oeuvre est le rapport à l’infiniment grand et l’infiniment petit. En agrandissant à la puissance de 10 toutes les 10 secondes le champ de vision, ils interrogent le spectateur sur son lien entre l’espace et le temps.” 

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Je vois que vous avez quinze ans, que vous avez dix-huit ans. Que vous revenez de nager, que vous sortez de la mer mauvaise, que vous vous allongez toujours près de moi, que vous ruisselez de l'eau de mer, que votre coeur bat vite à cause de la nage rapide, que vous fermez les yeux, que le soleil est fort. Je vous regarde. Je vous regarde après la peur atroce de vous perdre. J'ai douze ans, j'ai quinze ans, le bonheur pourrait être à ce moment là de vous garder vivant. Alors je me tais, je vous regarde seulement, je regarde les yeux sous les paupières fermées, je ne sais pas encore nommer ce désir que j'ai de les toucher avec mes mains. Je chasse l'image de votre corps perdu dans les ténèbres de la mer, flottant dans les fonds de la mer ; je ne vois plus que vos yeux."

Agatha, Marguerite Duras, 1981

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Coco Capitán : Insolente jeunesse

“Elle shoote ses modèles un sac à poisson rouge à la main, des sparadraps multicolores en travers du visage ou en pull à carreaux, de dos, fesses à l'air. Coco Capitán, nouvelle coqueluche de la mode de 26 ans, a le goût des poses incongrues, des mises en scène ironiques – une petite voiture sur la tête, une poubelle pour accessoire – et des images « parfaitement imparfaites ».”

“Comment cesser d’exister sans mourir?”.

Mélancolie ludique, son regard analytique s'accompagne d'un point de vue critique sur la société de consommation. Ses clichés ne sont pas sans rappeler l’univers des années 50 à 70 aux États-Unis.

Colorés, loufoques, ses clichés s’articulent autour d’une mise en scène recherchée, qui investissent le terrain de l’ironique, jusqu’au jeu du ridicule. La jeune photographe investit le champ du nu, en l’articulant avec une touche d’humour. 

Le décor d’une chambre d’enfant, les sanitaires d’une piscine municipale, la moquette désuète d’une chambre à coucher, sont autant de supports pour une intrusion dans l’intimité du “personnage” photographié, résolument atypique. 

Naïveté décalée, impudeur provocante et désinvolture, la jeunesse photographiée par Coco Capitán impose une vision absolue de la liberté qui brise les frontières de l’espace et du temps. 

Vu à la MEP en Mai 2019.