Sobre el trabajo de Carlos Carlos. (Anita)
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Sobre el trabajo de Carlos Carlos. (Anita)
Sobre el trabajo de Carlos Carlos. (por Sergio)
statement de artista. Carlos Carlos
:)
Sobre el trabajo de Valente Yee
Así como las cosas que le interesan, Valente Yee y su obra son inaprensibles, muy sutiles y amplios. Sucede que la inmediatez de lo natural se mezcla y complejiza a través del análisis y tratamiento excesivo, obsesivo.
Además de un evidente interés por lo que ya hay, encuentro una necesidad de comprenderlo, de dominarlo, acaso de acariciarlo; un interés por hacer las paces con lo salvaje, una acción que surge desde la guarida de la razón.
Quizá son la disciplina y el orden, las herramientas y armas que Valente escoge para lanzarse a la empresa de hacerse de la naturaleza. Abundancia en notas, apuntes, y observaciones, desdoblan los secretos de lo oculto e inmediato, acompañan a la realidad hacia un espacio más luminoso, o más oscuro tal vez, pero sin duda la aumentan.
Qué acto más humano que el que encarna el quéhacer de Valente, el del juego constante de conocer e interpretar fenómenos; casi como una meditación muy digerida, que no se complace únicamente con mirar, oler, sentir y entender estéticamente una flor, sino que va más allá y la desarma, le exige cosas que habitualmente ésta no hace, que no conoce siquiera. Este acto tiene que ver con la insatisfacción nata del ser humano con la existencia, con la necesidad primaria de interpretar y de aumentar la realidad; en este caso, ejecutada de un modo elegante y muy higiénico; con un cuidado distante, casi científico, delicadamente emocional, paternal, maternal, amoroso, sí, es un acto de amor que se expresa a través del arte; por medio de tocar, de acomodar, de registrar, de preservar, de saber callar, de comprender el valor del silencio, y utilizarlo también como cómplice, de esperar, de permitir, de dar permiso, de soltar un poco, de provocar, de volver a llamar, de incentivar, de manipular; de hacer y de dejar de hacer en el momento correcto. Muy parecido a lo natural, pero sin poder dejar de ser un artífice empedernido.
Zayd Gonzalez
Sobre el trabajo de Valente Yee
La obra de Valente Yee toma como principales recursos el azar y la convivencia con la naturaleza en la vida contemporánea, una de sus más notables intenciones es acentuar los aspectos mínimos del contexto urbano.
Yee utiliza como soportes los objetos encontrados con modificaciones mínimas, que de manera contundente resaltan la influencia de los seres humanos como sociedad moderna en los lugares que habitamos, de los que nos hemos apropiado con el paso del tiempo. Así como el proceso contrario, el que consiste en la influencia inevitable que la naturaleza ejerce en la cotidianidad de la sociedad contemporánea. Puede que la casualidad sea un elemento fundamental en la obra de Yee, pero eso no quiere decir que su obra sea poco planeada, al contrario, es meticulosamente colocada entre lo sutil y lo absoluto haciendo del proceso una parte fundamental en su trabajo. Una muestra clara de esto, se encuentra en su video “Detritus” en el cual durante aproximadamente treinta minutos vemos como el artista disecciona restos de pelusa, cabello y piel muerta resultantes de una máquina de lavandería. La finalidad principal, más que el video resultante de la acción, es el proceso de resignificación del residuo, darle un nuevo valor a lo aparentemente inútil, invitando al espectador a observar más allá de la mera forma.
Aura Espino.
Statement de artista. Valente Yee
En el trabajo de Valente Yee es importante conceptualmente y dentro de sus propios procesos ideas como la búsqueda, la exploración y el descubrimiento de la constante y a veces invisible colisión de entidades entre la cultura y la naturaleza (caos).
Le interesa señalar e intensificar estos fenómenos en un momento en el mundo en que solo lo espectacular atrae la mirada fácil del espectador. Para esto explora diferentes acontecimientos, como el azar de un rayo, los residuos humanos menos perceptibles como el pelo y la piel muerta, la formación y el encuentro con un nido, etc.
Utilizando el medio que la idea o proyecto reclama trabaja con la instalación, fotografía, video, objetos y escultura.
Sobre el trabajo de Betza Torres (Sofia)
Sobre el trabajo de Betzabe Torres
En el trabajo de Betza, encuentro la necesidad de encontrarse a si misma, de conocerse entre el ejercicio de exploración y experimentación de medios, así como el reconocerse dentro de sus recuerdos, de su familia, de su sexo, de Betza en si misma.
Pienso en su obra (desde su dibujo, su instalación, hasta su fotografía-performance) como una especie de florecimiento temprano, de juego que se convierte en otra cosa, que comienza a tornarse real, y se vive intensamente dentro de ello, así como del mismo modo ese algo vive intensamente dentro de nosotros, como una adolescencia que no termina, que por el contrario se intensifica y parece adultecer doliendo.
Reconozco en su dibujo, una necesidad honesta de auto comunicarse con la parte mas real y creativa de nuestra vida: la infancia, desde el “desinterés” por la mimesis , o la sobre-realidad que muestran sus garabatos, el registro de lo que ve, y se transforma en lo que es, al menos para ella. Sus dibujos me hacen recordar directamente, los mapeos que llevamos algunos cuando somos niños: nuestra escuela, nuestros compañeritos, lo que nos choca, quienes nos gustan, toda severa y estricta realidad, idealizada y retorcida , “realidad” con el poder de serlo más aún dentro del papel, que fuera de el, poder que Betza usa, y lo hace muy bien.
En conclusión , en el trabajo que he visto, percibo inocencia, pero también astucia, morbo, nostalgia, veo espesura, así como veo despreocupación.
Me gusta dudar de Betza , no se si veo el trabajo de una adulta con una locura infantiloide- adolescente, o veo una niña precoz , desesperada por descubrir lo que duele, lo que ensucia, lo que excita, lo que nos mata y en el proceso nos hace ser mas fuertes, quizá veo ambas cosas, lo que es seguro, es que Betza me hace sentir a través de su obra. Que nos vamos conociendo juntos, que la voy conociendo al igual que ella se va conociendo a si misma, mientras su trabajo sucede.
Diego Loza.
Statement de artista Betza
:)
Sobre el Trabajo de Zayd
Veo en el trabajo de Zayd, la necesidad de mostrar lo que no es asible, eso que no es palpable, como el crecimiento interno, como el movimiento continuo de nuestra conciencia, de nuestra demencia, de nuestro cuerpo ficcionado, lo intangible.
Veo también un manejo sólido de la metáfora, lo que se oculta con las palabras indicadas y lo que se muestra en sus acciones, en sus imágenes.
El uso del cuerpo dentro de sus piezas, a veces como protagonista, a veces solo como una referencia de algo que creo yo, Zayd percibe como sí mismo, pero que pasa a transformarse en otra cosa, en símbolos variados que se están construyendo pieza tras pieza en su obra.
Pienso sus imágenes como una síntesis de información que definen a Zayd, por medio de no explicarnos nada, de aclarar ( si es que se puede) su propia identidad, o cuando menos, sus propios impulsos y cuestionamientos.
He tenido el agrado de ver su dibujo, que es rico en cuestión formal, y que es totalmente congruente con lo poco que he podido ver de su trabajo fuera de los procesos plásticos formales, de su gráfica en concreto.
Me gusta la elegancia y la limpieza con que maneja su trabajo, que para ser mas congruente aún, va de la mano con su persona, con su look, con su percha, con el garbo con que porta al personaje que ha construido, el que lo identifica como él, para él, y ahora para mi que lo observo.
No sé si el brillo de las lentejuelas lo cieguen, o esté amagado por el deseo de brillar, de hacerse notar, veo una lucha contra el glamour que muestra y la búsqueda interna, una búsqueda menos vistosa, más intima, no sé que cuerpo le duele mas, pero el dolor del cuerpo, de su cuerpo, pudo reflejarse en mi , o yo en esa pieza.
Creo que el trabajo de Zayd, pese a que me es difícil comprenderlo, contiene verdad desde el momento que se lo plantea a si mismo, aseverando nada, pero diciéndose algo.
Diego Loza.
Sobre el trabajo de Zayd
En el trabajo que Zayd ha desarrollado a lo largo de la carrera, se puede apreciar mayoritariamente una noción del arte como herramienta de sanación a través de lo estético, un medio para depurarse del tormento que la estructura moral causa en él mismo.
Zayd plantea que este malestar se manifiesta en el cuerpo; y a partir de rituales como Vía Purgativa (2012), un performance de purificación para re contactar con lo trascendental, lo vincula con la práctica artística.
En El cuerpo del dolor (2012) un folleto con fotografías donde se pueden contemplar cuerpos que se ocultan bajo ropajes, se lee una frase que especifica esta finalidad de liberarse del malestar causado por lo moral:
“Run from what´s comfortable,
forget safety,
live where you fear to live,
destroy your reputation,
be notorious.”
En otra obra catártica, Zayd reúne notas suyas recolectadas alrededor de un mes para abstraerlas en cuadrados, pequeños segmentos de si mismo, con el propósito de encontrar su esencia.
Zayd no es un artista unidimensional, con obras como Isolation y Ein Korn, se distancia de proyectos catárticos y explora críticas hacia la fragmentación social a partir de las clases y la relación no recíproca del hombre con la naturaleza.
En todas las obras que componen su carpeta, Zayd es muy meticuloso en la manufactura de sus piezas, creando un equilibrio entre lo estético y lo reflexivo, entre lo artístico y lo considerado espiritual.
Statement de Zayd Gonzalez
He decidido trabajar mirando hacia la esperanza y la unión, no porque mi mundo sea color de rosa, sino porque mi interior arde en llamas y es un prodigioso mar agitado.
Lo que hago, no tiene mucho que ver con críticas corrosivas ni reclamos, esa batalla ya la libro todas las noches con mi cerebro. En cambio, tiene más que ver con la mirada interior, con la intensión proferida en silencio y sobretodo, con la construcción pausada que purifica y transparenta el anhelo original que como tesoro se hunde en el interior de mi cuerpo.
A partir de una desviación del transcurso natural de mi obra, (que en sus principios era básicamente formal y material,) comencé a utilizar mi cuerpo (y el interior invisible de mi cuerpo) como objeto de estudio para mis piezas.
Con la fotografía y el video como medio, (pero principalmente a través de experiencias directas,) intento sintetizar y quizás dar respuesta a las preguntas que llenan mi cabeza todos los días.
Siento que el arte puede contener las características de libertad y profundidad precisas para hacer preguntas (y quizás darles respuesta) de manera muy sencilla y casi subliminal haciendo uso de lo estético y de lo reflexivo.
Sí, pero ahora quiero hacerlo por gusto
Las tres temáticas que se pueden observar mayoritariamente en la obra de Elisa giran en torno a la identidad: hogar, comunidad y familia.
La representación del hogar está claramente relacionada con la experiencia familiar, la formulación de la identidad y el arraigo social. En “Sin Título”, una serie de esculturas de casas construidas a partir de material reciclado y también en “Casas en las que viví” una serie de dibujos en base a la memoria de Elisa, de las casas en las que ha vivido; se observa una afición por lo que el hogar encarna y simboliza, debido tal ves a las numerosas veces que se mudó de vivienda, desarrollando cierto desarraigo social. afición puede ser observada también en “Proyecto en proceso” una colección de 178 fotografías en las que Elisa aparece en la ambientación, no como el objeto principal a ser retratado. Ella se representa dentro de grupos sociales, en los cuales siempre aparece como un forastero, un individuo que no pertenece totalmente a la comunidad, movible dependiendo de la situación.
La familia simboliza el espacio donde nos construimos, por experiencia puedo decir que en la cultura sinaloense el modelo de familia moderna tiene un peso fuerte e inamovible, el sinaloense debe moldearse o por lo menos pretender cumplir los estatutos de este concepto, aunque su situación familiar real difiera completamente. En “¿Le gustaría a usted una familia unida?”, una serie de impresiones con un instructivo que explica como elaborar una familia, tratando de imitar aquellos ejercicios cívicos que nos inculcan en la primaria, Elisa refleja justamente esta problemática, donde las instituciones y la sociedad misma tratan de inculcar una cultura que gira en torno a la familia nuclear que cada vez es menos vigente.
Pero al mismo tiempo, en “Desayuno”, un video de casi tres minutos donde Elisa desayuna en su casa con muñecos de manta que simbolizan a los otros tres integrantes de su familia (padre, madre, hermano), se puede percibir cierta melancolía por el ambiente familiar, que puede ser entendido debido a la distancia geográfica que tiene con su familia real.
Con una temática alejada a la situación familiar y de arraigo social, pero si perteneciente a la cuestión identitaria, “Devórame otra vez”, esuna serie de dibujos referentes a frases de libros vaqueros, donde Elisa tergiversa el rol sexual activo y agresivo culturalmente referido a los hombres a manos de mujeres, modificando la enunciación pornográfica común que es altamente machista.
En conclusión en la práctica artística de Elisa Ramírez se puede observar directamente la postura que toma ante los fenómenos culturales y sociales que repercuten en su identidad: una postura ambigua ante el modelo moderno de familia, un autorretrato nómada debido a su experiencia vivencial, un fuerte anhelo de arraigo social y una oposición ante la cultura machista.
Regina Elizondo Mata
EN BUSCA DEL PASADO PERFECTO
Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconsistentes, ese montón de espejos rotos.
Jorge Luis Borges
Elisa Ramírez parte de su historia, es su mitología personal la que desenvuelve y extrapola: su familia como núcleo, la sociedad como la esfera que la rodea. El mecanismo recae en la memoria actuando como nostalgias, deseos y frustraciones que desencadena en dibujos, fotografías y videos.
El trabajo de Elisa es un autorretrato determinado por los demás, es ella buscándose en el pasado, el álbum familiar como punto de partida, las casas que albergaron esa infancia o los amigos que estuvieron o están presentes. De esta forma, y a través de la recopilación, el recuerdo y la intervención, Elisa transforma su pasado en posibilidades de mundo: hablemos de utopías, porque ella opera desde un presente que busca eso que no fue.
Y sí, es su historia, sin embargo es la de todos, porque como establece ese tratado que configuró a la familia, a la que J. J. Rousseau llamó como la primera y más natural de las sociedades, esa donde la política está expresada en su aspecto más atómico; es sin duda lo que configura el operar de toda una sociedad. Ramírez se coloca en la posición de espejo, un espejo que sin duda está roto y que nos refleja a todos, no sólo en nuestro formato familiar, sino el que se desenvuelve en escuelas, iglesias, y demás cimientos tan afianzados que ni siquiera se cuestionan como estructuras.
Su estética se basa en la economía de medios: dibujos a mano alzada, líneas, contornos, blanco y negro (en ocasiones poco color); en el video no hay diálogo, el sonido no es lo importante: es la acción sutil en una corta duración. De esta forma Elisa habla poco, pero contundente, la síntesis y el mecanismo que utiliza funcionan para apuntalar hacia lo importante, en este caso la acción, la de recordar para de ahí transformar. La fetichización está presente en la realización de objetos, como los espejos rotos, mas no como último fin de la obra: el reflejo.
Un árbol genealógico en el que estamos todos, una ideología de la que no hemos escapado, una utopía que nos tiene encarcelados y enajenados por cumplirla. Son arquetipos los que Elisa busca para encontrar el pasado perfecto.
Sofía Hinojosa
Statement de artista de Elisa Ramirez
Mi trabajo se ha desarrollado a partir de temas como la construcción y ficción de la memoria desde el recuerdo y el olvido; y la familia como principal formador de individuos, sus virtudes y males. Siempre acercando aspectos autobiográficos para el desarrollo de mi producción artística.
He trabajado con el dibujo como soporte principal, pero sin hacer a un lado otras prácticas como el video y la fotografía.
Sobre el trabajo de Sofia Hinojosa
Sofía Hinojosa es una artista Mexicana cuyo trabajo tiene como principal eje las trampas de la comunicación, los malentendidos y el manejo de información a conveniencia. Utilizando la apropiación y edición de contenidos como materia prima Hinojosa crea nuevos discursos que cuestionan la comunicación y la información que resulta de ella, haciendo una crítica contundente al sistema de divulgación en el lenguaje. Un ejemplo de ésto, se encuentra en su obra “Imparcial”, en la que utiliza el contenido de un periódico guatemalteco omónimo para falsificar las notas que se leen en las páginas del mismo y finalmente cuestionar su propia estructura, con éste sistema la arista pretende evidenciar las fallas entre quien emite un mensaje, el medio por el cual lo emite y quien lo recibe. Personalmente me parece muy interesante el ejercicio que hace en su obra, pues la modificación de discursos preconcebidos es una situación cotidiana que pasa desapercibida entre los que somos participantes del ciclo de comunicación. Aura Espino
Sobre el trabajo de Sofia Hinojosa
“Para entender ordenamos, clasificamos y separamos. Estructurar es un principio de lenguaje. Sirve para explicarnos. Para nombrar. Para definir. Para... ” Sofía Hinojosa, Manual para generar malos entendidos.
El lenguaje es la estructura mental y luego verbal o corporal, que generamos mediante códigos comunes para expresar una idea. Esta sujeto a un entorno cultural que define el tipo de clasificación u ordenamiento mental de cada individuo.
Para el desarrollo de nuestra civilización ha sido de gran importancia la comunicación mediante el lenguaje oral y escrito. No hay manera de desvincular nuestras condiciones actuales con las teorías de los mas instruidos personajes de los siglos que nos anteceden.
Pero, ¿Son el lenguaje oral y escrito el invento mas revolucionario que nuestros ancestros pudieron crear o es solo un producto de la inmediatez instintiva que les permitió sobrevivir a su entorno? ¿Cuánto de la comunicación oral y escrita realmente comunica? ¿Es realmente posible comunicarle al otro nuestro mundo interior por medio de este lenguaje?
La obra de Sofía Hinojosa explora las posibilidades del lenguaje y la comunicación a partir, en gran medida, de la escritura. Busca el momento de quiebre o de falla en el lenguaje al comunicar para abrirlo a otras posibilidades y así expandirlo hacia otros medios y plataformas.
Sus medios plásticos son los errores en la lógica de la comunicación: cuando el receptor del mensaje mal interpreta por falta de conocimiento del tema o por su ingenua idea de una realidad cultural generalizada; ó cuando los receptores confían en la veracidad de una noticia por ser publicada y reproducida sobre una plataforma institucionalizada.Sus soportes varían dependiendo de las necesidades del tema en cuestión; van desde el texto común hasta el dibujo esquemático de conceptos y estructuras mentales, pasando por la edición de video y audio.
A partir de esto Sofía Hinojosa construye su lenguaje artístico. Esperemos entonces que cada malentendido y error de sintaxis que genere en su lenguaje visual sea siempre en pro del entendimiento de sus cuestionamientos sobre el mismo.
Elisa Ramirez