(vía https://www.youtube.com/watch?v=cbr6tCvbefw)
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@contrabraham
(vía https://www.youtube.com/watch?v=cbr6tCvbefw)
The 10 most Influential Film Scores of all Times
http://dlvr.it/NCGSQt
(vía https://www.youtube.com/watch?v=cbr6tCvbefw)
Blog on film and media music composition and production
(vía ABRAHAM MADURO: Technology vs Artistic Composition in Film Score II)
(vía ABRAHAM MADURO: Erich Wolfgang Korngold-From Classical Music to Film Score)
Erich Wolfgang Korngold was born on May 29th, 1897 in Brno and grew up in Vienna where his fame of child prodigy was approved by great masters as Gustav Mahler and Richard Strauss and his compositions were interpreted for renown virtuous of the early twenty century. although Being so young Korngold's music was accepted for the public and critics and was compared with Mozart. -
See more at: http://abrahammadurocomposer.blogspot.com/2015/07/erich-wolfgang-korngold-from-classical.html#sthash.zDaJfDgL.dpuf
Las 10 Bandas Sonoras más influyentes de todos los Tiempos
Las listas son polémicas porque todos tenemos nuestra propia opinión, en este caso mi lista se refiere a las bandas sonoras o mejor dicho scores originales que a mi juicio han sido más influyentes (no las mejores necesariamente) a nivel mundial, este tipo de punto de vista siempre suscita controversia, pero he querido compartir mis propias preferencias sobre este tema. Sé que muchos de ustedes probablemente no estarán de acuerdo con más de una de las opciones, pero aquí vamos, no dudes en dejar tus comentarios o tu propia lista. 1) 2001 a Space Odyssey, 1968, Richard Strauss, Johann Strauss Jr. Aram Khachaturian y György Ligeti: El director Stanley Kubrick usó música de compositores clásicos en lugar del score que había compuesto Alex North para la película, además utilizó obras de Ligeti sin su consentimiento desatando una gran polémica. A pesar de todo esto la banda sonora es maravillosa, pues Kubrick supo crear una especie de danza poética entre su visión fílmica y la música de los grandes maestros, en mi opinión es en parte por el uso que el director hace de la introducción de Así Hablo Zaratustra de Strauss, que esta sección ha sido asociada con el amanecer d tal forma que se ha transformado en un cliché. . . 2) El Padrino 1972, Nino Rota: Otro clásico del cine, el compositor italiano Nino Rota mejor que nadie podría atraer el mundo de la mafia italiana a través de la música, y dos años más tarde ganó un premio de la academia por su trabajo en la secuela de esta película. 3) Psycho 1960 Bernard Herrmann: ¿Qué podemos decir de este súper clásico de las películas? Quien no ha escuchado la música de la secuencia de la ducha que se ha convertido en un cliché del suspenso imitado y parodiado innumerables veces en el cine y la televisión. 4) Jaws, 1975 John Williams: El gran compositor John Williams ganó su primer premio de la academia por este extraordinario score que podría mantener a todos en suspenso hasta el final de la película. 5) Lo que el viento se llevó, 1939 Max Steiner: Maravillosamente lírica y romántica esta hermosa partitura pertenece a la edad de oro de las películas de Hollywood escritas por el extraordinario compositor austriaco Max Steiner. 6) Chariots of Fire 1981, Vangelis: A pesar de que no es mi estilo de sonido favorito, tengo que reconocer la enorme contribución que esta banda sonora ha hecho para extender y enriquecer el vocabulario de la música cinematográfica y por eso está aquí. El Bueno, El Malo y El Feo, Ennio Morricone: Esta partitura es el fruto de la colaboración del maestro Ennio Morricone con el director Sergio Leone y ayudó a establecer un género (Spaghetti Western) absolutamente reconocible y distinguible utilizando entre otros una orquestación inusual que combina la instrumentación sinfónica tradicional con las guitarras, silbidos, disparos de voces y ruidos humanos. 8) Trilogía del Señor de los Anillos, 2001-2003: El maestro Howard Shore creó un Paisaje Sonoro oscuro y profundo para acompañar la colosal trilogía basada en los libros escritos por J.R.R. Tolkien. 9) El caballero oscuro 2008, Hans Zimmer: Una obra maestra de la película del film scoring, en mi opinión el Maestro Hans Zimmer ha redefinido los conceptos de la composición de música para cine con su trabajo a lo largo de los años y este extraordinario score es un ejemplo de eso. 10) Star Wars 1977, John Williams: Creo que esta es una de las partituras más reconocibles en la historia de las películas, y es innegable su impacto en la cultura popular de nuestros tiempos. Los usos de Leitmotiv como un ancla emocional para cada uno de los personajes principales es una de las múltiples razones que hacen que esta partitura sea inolvidable para las grandes audiencias. Finalmente les dejo un enlace ha un video con una versión muy singular de la música de Star Wars Deja tus comentarios, ¿Estas de acuerdo con esta lista? http://dlvr.it/N3t1mv
(Abraham Maduro) This is piece I wrote to doublebass, Venezuelan cuatro and electric bass, Merengue is a traditional Venezuelan genre that is mainly from Caracas and has the particularity that is always in 5/8.
(vía https://www.youtube.com/watch?v=cSFsMfPkyYE)
Charlie Chaplin The Circus an Alternative Score
The Lion's Case from 1928 The Circus (despite original was a silent movie a score of Gunter Kochan was added in 1969), here like in my older Charlie Chaplin scene Easy Street I use Polytonality or best said Bitonality to recreate a mood of hilarious humor beside a cartoon scoring style that point out several movements and actions. Like I said in my older post Polytonality or Bitonality have been used extensively by composers since Igor Stravinsky used it in his score for the Ballet Petrushka, but if we want to look for the origins of use of this technique to express feelings of humor, we have I think to look Mozart's musical joke where the genius of Salzburg use some wrong notes to generate laugh in the audience, the French composer Darius Milhaud was an important exponent of this technique, but with different approaches. This is a topic that can generates many musicologist discussions and disagreements, but this is not the scope of this post but point out the marvelous potential of expressiveness that this compositional technique gives us to create not only funny cartoon moods, but an incredible amount of artistic possibilities like in the beginning of the third act of the Puccini's last opera Turandot where we can hear a very beautiful exotic sonority that moves so deeply . I hope you enjoy this score version of the scene of the lion's case from The Circus.
This is short piece I wrote as an exercise of film scoring using some scenes from the legendary 1928 silent movie of Charlie Chaplin The Circus. I hope you enjoy it.
C'est un morceau court que j'ai écrit en tant qu'exercice de scoring de film en utilisant quelques scènes du film muet légendaire de 1928 de Charlie Chaplin Le Cirque. J'espère que ça vous plait.
Questo è breve pezzo che ho scritto come un esercizio di musica da film con alcune scene del leggendario 1.928 film muto di Charlie Chaplin Il circo. Spero che vi piaccia.
Esta es una pequeña pieza de música que compuse como un ejercicio de film scoring usando algunas escenas de la maravillosa película muda de Charlie Chaplin El Circo de 1928. Espero que la disfruten.
Beautiful piece