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Los sonidos de la muerte

En “el proyecto de la bruja de Blair” se muestra como el silencio puede causar tanta incomodidad como la música abrupta o el famoso jumpscare.

El subgénero found footage posee cierta ventaja al momento de representar situaciones de horror ya que la baja calidad audiovisual que muestra se usa como recurso estético al momento de narrar la historia, en el caso de la bruja de Blair, el silencio forma parte importante al momento de generar tensión dramática e incomodar de cierta forma al espectador.

Desde el principio de la película hasta el final, el audio juega un papel muy importante ya que en ningún momento se muestra al antagonista, sabemos que está allí por los sonidos y los objetos que los personajes encuentran a lo largo de la historia, pero realmente lo que genera la tensión es el sonido y en algunos casos, la falta de este.

A lo largo de la película aparecen espacios donde el audio puede ser casi nulo, dejando al espectador solo con su imaginación, esto resulta efectivo ya que cuando aparecen los sonidos de algún acontecimiento importante toda la atención se vuelca sobre tal acontecimiento, aunque no se pudiera ver más allá de la débil luz de las linternas de los personajes.

Los extrañamente tranquilos sonidos ambientales del bosque junto a las respiraciones agitadas de los personajes provocan una sensación de alerta constante, dan a entender que algo extraño está pasando en el bosque y el hecho de que no se muestre en primer plano lo que ocurre solo genera más tensión en el espectador.

En este caso la bruja viene siendo como un animal que caza en la oscuridad, una fuerza de la naturaleza que acecha a sus presas y aunque no se puede ver, si se puede escuchar. Demostrando asi el poder del audio en el cine.

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Encerrados en un mensaje

En la película “los mensajeros” la familia Solomon se ve envuelta en situaciones paranormales al intentar iniciar una nueva vida como granjeros.

¿Qué tan importante debe ser un mensaje para encerrar a alguien más en tal mensaje incluso después de la muerte? Desde la primera vez que aparece la familia Solomon en la granja donde se desarrolla la historia se pueden notar indicios de la tragedia que ocurrió en ese lugar años atrás, dando un mensaje inicial de precaución que el espectador es capaz de vislumbrar claramente en los primeros momentos del largometraje.

Cabe señalar que cada vez que el personaje Jess Solomon experimenta situaciones paranormales, éstas siempre ocurren en un espacio cerrado, como si precisamente el personaje estuviera preso en un mensaje que alguien le intente dar a conocer. Cada toma antes de las apariciones tienen un encuadre que encierra al o a los personajes en la situación, por ejemplo: el marco de una entrada, los entrepaños de las escaleras, una habitación o incluso entre las pacas de trigo en el granero, marcan el encierro de los personajes dentro del mensaje.

Manejar ambientes cerrados provoca la sensación de no poder escapar de un mensaje de peligro constante, peligro que aparece de lleno ya casi al final del filme, ya que, en ese momento el mensaje pasa a ser claro tanto para el espectador como para los personajes mismos, incluso disipando la sensación de encierro que se manejaba en escenas anteriores, dando paso a planos más abiertos y movimientos más libres por parte de la cámara lo que nos muestra que el mensaje se ha dado con éxito.

El contraste entre la claustrofobia al inicio del filme y lo abierto de las tomas al final del mismo es un buen ejemplo de una efectiva capacidad de manipular las emociones del espectador a partir de un mensaje que representa el peligro que está por venir. En el presente caso el mensaje que se deseaba transmitir encerrando a los personajes en situaciones paranormales, finalmente logró darse con claridad salvando como consecuencia, la vida de la familia Solomon.

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Terrifier 2 la muerte como culpa

La forma en la que nos comportamos en el mundo es como un desahogo de lo que percibimos en el ámbito social, en el que el ser humano se conduce de acuerdo a reglas de ética y moral, aún con respecto a las ideas en cómo se percibe a la muerte. Sin embargo, en ésta cinta es difícil aseverar si esta afirmación corresponde o no, pues se nos presenta a la muerte como una moralidad diferente, como una guillotina dispuesta a usarse en cualquier momento.

Siempre relacionamos a la muerte con algo incierto, como un misterio lleno de suspenso, como una uniformidad. Y esta ocasión no es la excepción, pues la muerte está presente, es horrible, terrorífica, se convierte en un verdugo, un asesino sin voz, un discurso sediento de sangre.

Ejemplo de ello es la escena en donde el personaje Siena tiene una pesadilla con el payaso; esto nos hace pensar que él ha robado su tranquilidad. Mientras la pesadilla avanza podemos ver cómo el payaso asesina uno a uno a los personajes que se encuentran en ese lugar, dejando totalmente aterrada a Siena. Cuando ella logra despertar las alas que había confeccionado para su disfraz se encuentran en llamas.

La escena es vista como la pérdida de su libertad, como si ese acontecimiento representará el inicio de su rebeldía al ver la muerte como un evento horrible y terrorífico.

Es interesante recalcar que el asesino sólo aparece después de que los personajes sienten algún tipo de remordimiento, aparece sólo cuándo perciben algún límite en su libertad o si cometen algún acto moralmente incorrecto, como: beber, tener sexo o faltarle el respeto a los demás. La aparición del payaso representa la culpa silenciosa; cada vez que asesina a alguien es doloroso, lento y torturante hasta terminar con la persona, como suele suceder cuando el hombre experimenta culpa.

El sonido juega un papel importante y determinante en la película, pues en cada asesinato, el diseño sonoro es más estruendoso e inquietante, dejando en un segundo plano los lamentos de las víctimas cuando son asesinados pues su remordimiento es enorme.

Otra escena relevante sucede cuando el personaje principal recibe una puñalada en el estómago y el asesino la lanza hacia lo que pareciera ser el infierno. Al ahogarse en su propio entendimiento ella hace algún tipo de introspección y renace con nuevos pensamientos.

Siena, al afrontar la culpa en una batalla dolorosa logra librarse de sus remordimientos propios eliminando así al asesino mental que limitaba su libertad para vivir, pues muchas de las cosas por las que ella siente ese gran remordimiento entran en lo que socialmente es aceptable para los demás, demostrado que no todo lo que se cree que es lo correcto debe serlo para todos. El asesino no desaparece totalmente indicando que seguirá ahí limitando el crecimiento personal, representando la lucha constante del ser humano para lograr avanzar.

El reflejo de sus acciones buscará cualquier excusa para salir, más allá del tiempo, perdurará la búsqueda de un nuevo lugar dónde habitar.

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La muerte como alegoría de la pérdida de identidad

En insidious capítulo 2 la familia Lambert se ve sumergida una vez más en situaciones paranormales.

¿Cómo se puede perder la identidad después de la muerte? En este caso para responder a esa pregunta hay que observar al antagonista de la película Parker Crane, cuya identidad fue tergiversada y moldeada por su madre para que se comportara como una niña, y más tarde en su adultez como un asesino serial quien mataba por órdenes de su madre.

Mucha de la violencia que el personaje de Parker manifestaba fue por su frustración de la identidad reprimida. Al momento de cometer sus asesinatos tal vez pensaba en su madre y en el odio por sí mismo que ella había generado en él.

Hay escenas en la película que muestran el disgusto de Parker hacia las ordenes de su madre, al parecer incluso después de muerto, Parker sigue atormentado por la identidad que su madre implanto en él, esto genera cierta tensión entre los antagonistas ya que Parker realmente no quiere seguir matando gente, solo está siguiendo órdenes.

Esta pérdida de identidad se ve reflejada en el personaje de Parker incluso después de su muerte ya que sigue haciendo lo que su madre le ordena, esto afecta directamente a la familia Lambert después de que Parker posee a Josh, esto trata de hacer ver que se quiere robar una identidad que no le pertenece al antagonista.

La película maneja de forma general la pérdida de identidad y las consecuencias a las que puede llegar, aunque sea de una manera fantasiosa.

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El anhelo por el cambio y la muerte como medio para alcanzarlo

Pearl una chica encerrada en la granja de sus padres durante la pandemia de poliomielitis hará lo que sea necesario para cumplir sus sueños, incluso matar a todo aquel que se cruce en su camino.

Aquí se trata el tema del cambio como una meta, como algo que es necesario para cumplir un propósito y lograr la felicidad, solo que hay obstáculos que lo impiden y la única manera de quitarlos es con la muerte de tales obstáculos.

Durante el inicio de la película se muestran las tendencias sátiras de Pearl que aparecen como una forma de liberar un poco la frustración encerrada dentro de ella, pero realmente lo único que pasa es una acumulación de presión agonizante que termina de perturbar la mente del personaje quien termina cometiendo asesinatos, primero para quitarse los obstáculos de encima, después, para sentirse bien.

La familia de Pearl y la guerra durante la pandemia de poliomielitis es importante ya que son las causas que detonan el carácter psicópata del personaje, sobretodo la madre de Pearl quien es muy dura en sus decisiones por el miedo de la enfermedad que dejo en estado vegetal a su esposo.

La frustración de la madre es también causa importante ya que se desahoga con Pearl de todo por lo que está pasando, estas mismas acciones siendo las que ayudan a llevar a Pearl a su límite, quien desata toda su locura de forma sangrienta y un tanto cómica.

Esta película nos demuestra que está bien tener sueños, solo que no siempre el fin justifica los medios.

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Muerte, liminalidad y locura

La adaptación cinematográfica del libro de Stephen King “El resplandor” trata sobre una familia que va a pasar el invierno al hotel Overlook y pasan por situaciones de horror.

¿Qué es liminal? Liminal es todo espacio, abstracto o real, que representa un umbral, un lugar de transición o cambio el cual puede generar nostalgia, incomodidad o más comúnmente miedo. Esto nos lleva al hotel Overlook, en donde se desarrolla la historia del resplandor, un lugar repleto de espacios liminales que traen una sensación de incomodidad al espectador.

Cada escena muestra a los personajes encerrados dentro de un espacio liminal al ponerlos en un pasillo, cuarto cerrado o gran salón generando diversas sensaciones acompañadas por música desde algún gentío que no debería estar allí hasta la completa falta de compañía.

Por ejemplo: hay tomas en las que Danny, el niño, está completamente solo en los pasillos del hotel, pero la liminalidad del lugar hace sentir al espectador que hay “algo” más con el niño, hay una constante alerta de peligro alrededor aunque en la toma solo este el niño y nadie más.

Como un ejemplo actual nos podemos referir a la pandemia de 2019; al momento de estar toda la gente recluida en sus casas, la gran mayoría de espacios públicos empezaron a ser liminales ya que tales lugares de paso en los cuales siempre había gente pasaron a estar desiertos, dando un aire de nostalgia y peligro que decía que algo andaba mal allí.

Todas estas sensaciones liminales son las que provocan la atmosfera de constante tensión a lo largo de la película, el uso de espacios de transición como un pasillo o una sala de espera generan esa mezcla entre la nostalgia y la demencia. Vale la pena observar a detalle cada encuadre para darse cuenta de cómo se logró generar la pulsión de muerte a través de lo liminal.

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La muerte y el cómico temor al cambio

La película Beetlejuice narra las peripecias por las que pasa una pareja fallecida al intentar ahuyentar a una familia de su hogar.

Desde el inicio, la película trata el tema de la muerte de una forma cómica al presentar a sus personajes como peces fuera del agua intentando adaptarse a una “nueva vida” en la muerte, cada situación a la que se enfrentan de algún modo refleja el miedo al cambio dando un toque cómico a las pulsiones de muerte presentes en la película.

Se juega con la metáfora del fantasma porque ésta representa al pasado, solo que ahora el pasado no busca ser ahuyentado, por el contrario busca ahuyentar al presente y futuro; al hombre, en este caso la familia Deetz, ellos son los que manifiestan los cambios más drásticos en la película, principalmente el personaje de la señora Deetz, que se esmera en realizar cambios a la casa, dejando solo el ático como el pequeño espacio donde se refugia el matrimonio fantasmal.

Ante la llegada de la nueva familia quienes desean comprar la mansión, el matrimonio fallecido se resiste a todos los cambios dispuestos en la nueva dinámica familiar, ya que sería como si se perdiesen las costumbres antiguas pues quedarían en el olvido, así que para evitar esto se ven en la necesidad de reafirmar su presencia en la casa. Finalmente hay una aceptación y hacen las paces con la familia del presente.

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ARCHIVO 253

La película quiere mostrar desde otra perspectiva los abusos y maltratos que vivieron los pacientes, mas especifico desde el terror, lo que nos trata de llevar a las sensaciones de horror que vivió dicha gente

El manicomio es el objeto de represión, pues ahí llevaban a jóvenes con trastornos incomprendidos en el momento que muchas veces solo eran parte el crecimiento, nuestros protagonistas podrían ser un reflejo de lo que los pacientes vivieron ahí dentro, pues los personajes ingresan de una manera tranquila o “normal”; con el paso del tiempo en ese lugar van reflejando la angustia de estar encerrado y no poder o tener la manera de huir del lugar ni de sí mismos.

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No todo lo que deseas es bueno o te conviene. El personaje principal, Coraline, al buscar algo “mejor”, desprecia el esfuerzo de sus padres al pensar que no le hacen caso, de allí viene la moraleja “ten cuidado con lo que deseas”; siendo este punto su detonante para anhelar situaciones o cosas más allá de las que tiene. Esta acción desata consecuencias en su hogar terroríficas para el personaje.

Es posible relacionar esta situación con amenazas o advertencias sobre el comportamiento con el que se educa a los niños. Una película que trata de enseñarnos que debemos tener cuidado con lo que deseamos. Hay escenas donde comprendemos que todas las maravillas en el otro mundo no fueron gratis pues ella debe pagar un precio por todo.

Pensamos en situaciones donde dan opciones convenientes para los padres, es decir, señalando a personas o situaciones como consecuencia “si no haces tal... terminarás siendo...” ¿Dónde se encuentra para los niños?, Ten cuidado con lo que deseas, porque puede que no te guste lo que encuentres.

No todo lo que aparenta ser bueno realmente lo es. Al final la otra madre le muestra a Coraline las consecuencias de sus deseos mostrando al espectador la sensación de valorar lo que se tiene y la importancia de la actitud ante las situaciones desagradables.