El Culturero MX

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Frase de un alma libre, Federico García Lorca, fue uno de los poetas mas influyentes de habla hispana del siglo XX, su obra como dramaturgo se encuentra en una de las cimas del teatro español, murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española, el 18 de agosto de 1936.

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BOSQUEJOS: Círculos en el maizal.

Toda acción que realizamos en nuestra vida, debería estar de manera casi obligatoria a hacerse con amor, con empeño, por convicción.

Una lección que aprendí hace mucho tiempo, es que todo lo que realicemos se haga con esfuerzo y respetemos ese tiempo que dediquemos a aquellas cosas.

Tener toda tu mente, cuerpo y espíritu en ese pequeño o largo lapso de tiempo que dure y cuando sea necesario, cerrar el ciclo, por qué cuando no asimilamos y tomamos la decisión de algo que debe de finalizar, caemos en un círculo lleno de antipatía, hipocresía, cinismo, irresponsabilidad e incluso una falta de respeto a aquello que alguna vez, disfrutaste e incluso amaste hacer.

Disfruta cada momento, cada segundo, cada ciclo, no caigas en aquel círculo vicioso que no solo te afecta y te engaña a ti, sino a todo tu entorno.

Aplica para todos los ámbitos, planta la semilla, cuida la cosecha, siega en el tiempo correcto y disfruta del maíz con los recuerdos y satisfacciones de la siembra.

El culturero MX.

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Como un eco que transporta el aire, la voz de la dama del poncho rojo se elevó por los cielos y nos trajo consigo una ráfaga de verdades dolosas.

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FONOGRAFO: Keep It Hid y el genio del garaje.

Entre los proverbios y salmos que el cura mencionaba, mi atrofiada mente buscaba una palabra para definir una producción musical que me traía en un estado insano, ya que no paraba de escucharla desde que había tenido la buena o mala suerte de caer en mis manos o mejor dicho sus notas en mis oídos.

En ese éxtasis en el que me encontraba en el sacro santo lugar (Si parte de este articulo lo escribí mientras estaba en la iglesia) dos palabras me bastaron para definir esta obra musical actual, “Magistralmente tradicional”

Pero que demasiada verborrea he dado y que descortés de he sido al no presentar a quien ha tenido el honor de pasar por este egocéntrico análisis, hablo de el ingenioso Dan Auerbach y su hasta ahora su única producción en solista Keep It Hid.

Como es costumbre mía, demos un breve marco histórico antes de pasar a los elogios y las criticas de este álbum musical.

Dan Auerbach es el vocalista del duo de blues, folk, indie y rock The Black Keys, para el año 2008 con un éxito como lo fue Attack & Release el genio y su compañero musical deciden darse un descanso para concentrarse en sus proyectos personales y es así como surge esta joya musical de blues y garaje rock que vio la luz en junio del año 2009.

Keep It Hid cuenta con un total de 14 bien trabajadas pistas y las influencias en este trabajo van de los maestros negros del blues de Chicago a Led Zeppelin, Cream, Hendrix, Otis Redding o James Brown, con el toque característico que Dan le da a sus producciones en The Black Keys. ¡Garage Style!

Todos los temas contienen características especiales que los hacen únicos, aunque al parecer de este escritor los más destacados son:

La balada “When The Night Comes”, con una letra que sublima el sueño y la noche como olvido de los problemas, tiene una bonita melodía, una guitarra acústica folk abarrocada.

“My Last Mistake”, un tema que destaca por su melodía casi invisible, y lo digo porque mucho del ambiente reinante en “Keep It Hid” es más turbio y sucio como el que escuchas en “I Want Some More”, que con teclados y todo suena como una invocación pagana en las festividades del Mardi Gras en New Orleans.

“Mean Monsoon” es un tema que nos transporta a una época sesentera actualizada, con un puente de guitarra que te lleva al éxtasis musical junto con “When I Left Room” son dos de las piezas que encajan de manera perfecta y forman el tan bien llevado medio del álbum.

Keep It Hid finaliza con un tema de mucha influencia folk de nombre “Going Home”, que cierra de manera trascendental el álbum, aunque hubiéramos preferido que terminara con “My Last mistake”  nos llego la idea de que la intención del Black Keys fue cerrar su proyecto de una manera agradable, recordándonos con la tonada muy al estilo de otro genio musical Jason Mraz.

Pocos trabajadores de la industria musical actualmente se dedican a realizar buena música, a pesar de que ya tiene algunos años del lanzamiento, Keep It Hid es una pieza que aun destaca por su originalidad en estos tiempos.

Si lo tuyo es el sonido vintage, la exploración del audio en estudios del siglo XXI que rescatan la nobleza del sonido antiguo, más que del simple retro, este “Keep it Hid” es lo tuyo.

¡AMEN!

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Elena Garro en su narrativa siempre expreso la desesperación y frustración, logrando convertir en tinta sus sentimientos mas profundos y lóbregos, opacada fue en múltiples ocasiones por quien alguna vez fuera su esposo, Octavio Paz. ‪#‎CATRIQUOTES‬

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CELULOIDE: “Check In y la habitación 64, critica sobre American Horror Story: Hotel”

Por El Culturero MX

Llega a su final de temporada la serie de antología del terror, American Horror Story en su edición número cinco, bajo el subtitulo de Hotel, para llegar a este momento ya hemos pasado cuatro años con un sinfín de misterios en las temporadas pasadas, que hicieron usos de elementos como aquelarres de brujas, casas malditas, posesiones demoníacas, alienígenas y hasta el anticristo.

Hotel se vendió como la renovación de la serie (Que en cada temporada cuenta una historia distinta) en donde se despedían de la legendaria actriz Jessica Lange, cliché de Ryan Murphy ( Si, el mismísimo creador de Glee) que estuvo presente en la cuarta temporada, ocupando el lugar central de la atención, nada más y nada menos que la multifacética Lady Gaga.

Al  elenco original se le sumaron los rostros de  personalidades como Matt Bomer y Wes Bentley (Que habían tenido papeles menores en la anterior temporada, Freakshow) a un reparto protagónico conformado por Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bathes, Angela Bassett y Denis O´Hare (Por mencionar algunos)

Ahora después de esta retrospectiva y actualización vamos a lo siguiente, el repaso por lo positivo, lo negativo y lo terrible de AHS: Hotel.

Se destaca que fue una de la temporadas en las cuales  se cuido la estética, en donde todo fue calculado para que combinara con el bizarro estilo de su actriz protagónica, Gaga, desde el primer capítulo se puede notar, el estilo elegante, sexy y misterioso que predomina dentro del hotel Cortez (Que hace alusión a Hernán Cortez y algunas figuras dentro de este a la Malinche ¡Ajua!)

Existe un cuidado de parte del director de cámaras, en donde hace elegantemente el uso de cada ángulo, para que luzca el vestido de Liz Taylor (O´Hare) y por supuesto el estrafalario vestuario de La condesa (Lady Gaga), un punto extra a la iluminación, que por momentos nos satura de colores dorados y rojos, que hacen una unión perfecta entre lo clásico con el modernismo, sobre todo al darle un vistazo a la suite en donde Gaga habita, bien por los escenógrafos, hay una gran referencia a El Resplandor de Stanley Kubrick.

Ahora en cuanto a la historia y actuación, fue una temporada con un argumento sencillo y con multiples momentos predecibles, se retomaron elementos de las anteriores producciones como los fantasmas, brujas y asesinos seriales, pero agregándoles a este batido del terror, los vampiros, en donde Stefani Germanotta, era la reina de las criaturas nocturnas, agregándoles sub tramas que se inspiraron en el primer asesino serial norteamericano H.H. Holmes y su hotel del asesinato, uniendo a todas ellas bajo el manto de las habitaciones del hotel Cortez, no existieron momentos de gran relevancia, en los primeros capítulos si se observan bien los detalles, puedes descubrir quien es el que está detrás de los asesinatos que más peso tienen en la temporada.

Nuevamente queda claro, que en la serie no hay malos actores, solo malos guiones, desperdicio del talento al por mayor, leyendas como Bassett, O´Hare y Bathes, interpretando personajes que por momentos parecieran que están ahí para tapar algunos huecos de la historia, aunque teniendo uno que otro momento destacable.

En cuanto a la actuación de Lady Gaga, es como si AHS: Hotel, se convirtiera en una extensión de su video Paparazzi y Telephone, en donde el papel de asesina, sexy y diabólica, es repetitivo (Característica frecuente en casi todas las producciones de Murphy)

Destacan actuaciones de Evan Peters con su acento británico encarnando al sr. March, Mare Winningham como la mucama Hazel, el gran Denis O´hare y su transformación épica en Liz Taylor, así como Sarah Paulson  interpretando a la yonqui dramática Sally Mckenna.

Se extraña la presencia de Jessica Lange, aunque este descanso creo que era necesario para su imagen, sobre todo si se espera verla en alguna futura edición de la serie, esperando que American Horror Story logre re captar la esencia que quedo en AHS: Asylum, con giros dramáticos e impactantes, en donde si se pretende unir todas las temporadas y hacer un Norteamérica del terror, se concentren primero en la historia central y luego unirlas con pequeños nexo misteriosos, que dan un mejor sabor a la serie.

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Soy una llama que se devora a si misma, que no se puede apagar

Nahui Ollin 

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CELULOIDE: 28 days later, Danny Boyle y la revolución de los zombies.

Por El Culturero MX

En la mitad de la segunda década de los años 2000 nos encontramos ante  una sobreexplotación del género “ZOMBIE” un género que al iniciar este nuevo milenio se encontraba en el olvido.

Pero antes de juzgar el filme que tiene el honor de pasar por esta analisis, hagamos un paseo  histórico y narremos algunos sucesos importantes que son de relevancia en este sangriento articulo lleno de muchas viseras.

Veintidós años habían pasado desde que el padre del genero en producciones fílmicas George A. Romero había aterrorizado y  sorprendido al mundo con su filme de culto Dawn of the dead (1978), un género que en su momento (Como en la actualidad) había sido explotado y estaba sufriendo su ocaso.

Para el inicio del siglo XXI las grandes casas productoras pasaban por un momento  de amnesia en la cual consideraban que este género no era ya rentable, todo esto cambio cuando un productor de mediana fama, en ese entonces llego con una idea que innovo y como hizo una vez “El Salvador” resucito a esta especie de películas, este fue nada más y nada menos que Danny Boyle con su filme 28  days later.

28 días después  trata de cómo una mutación del virus de la rabia se ha expandido y ha arrasado con todo Reino Unido sumiendo a la nación en un profundo caos, teniendo como protagonista al joven Jim que poco a poco se va uniendo con sobrevivientes que intentan escapar del desastre que ha causado el virus.

 Mucho se hablo cuando en el año 2001 vio la luz la producción del director y productor británico, la critica considero esta película la sucesora de los filmes que en los 60´s y 70´s había creado el hombre zombie George A. Romero, por los conceptos e ideas que uso, Boyle logro que miráramos un nuevo rostro del genero, la más notable diferencia es que es a la primera película que deja de usar el término Zombie y denomina a estas criaturas de horror como “Los Infectados”.

Exterminio como fue llamada la cinta en gran parte de Latinoamérica, impresiono porque con un bajo presupuesto, una historia coherente y llevada en un tiempo perfecto, agregándole a la sopa que fue grabada con cámaras de alta resolución que le dio un gran realismo, contando con muy buenas actuaciones de interpretes que para la época eran poco conocidos como lo fueron Cillian Murphy como Jim o Christopher Eccleston como el mayor Henry West, revoluciono el género.

Otra desemejanza notable es que "Exterminio" no se fundamenta en efectos especiales, sino en actuaciones y en el desarrollo de los personajes esto la hace mucho más humana, y eleva el impacto del suspenso sin necesidad de trucos baratos como acentos musicales o falsos sobresaltos, destacamos también el maquillaje tradicional que usa y una palomita por el uso de lentes de contacto color rojo para parecer que los infectados tienen los ojos llenos de sangre

El montaje de la película es espectacular al mostrar sitios emblemáticos de la ciudad de Londres completamente devastados y haciendo un contraste de cómo Jim, quien  acaba de despertar de un coma y desconoce lo que sucedió en el país camina por la devastada ciudad en ropas de hospital.

La película mezcla imágenes de una crudeza visual brutal con las cámaras en movimiento que tan características son en el cine de Boyle, pocos son los aspectos negativos de la producción, uno de ellos la sensación de mareo que causa al verla o que en muchas ocasiones hay una pérdida de la claridad, creemos que es el sentido tenebroso y oscuro que quiso darle el director.

Con un final muy colorido que impresiona por qué no encaja con el pesimismo con el que el británico nos mantiene en nuestros asientos durante la cinta, un desenlace muy criticado.

En resumen, 28 Días Después es una muy buena cinta que pese a sus defectos consiguió remover el género zombie para llevarlo en seguimiento a día de hoy con cintas del estilo o series tan famosas como The Walking Dead, quien se inspiró en ésta película para el inicio de la historia de Rick.