El libro del artista

Cuaderno de apuntes con referencias para ser usadas para productos artísticos y/o creativos

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Cine, Fotografía y Diseño sonoro

Cosas de cine y fotografía

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Entrada 23

Museos, Galerías, Curadores, Coleccionistas y Artistas

Podemos ver todos estos como varias piezas que funcionan para que el arte se mueva, y para ello podemos empezar con los museos y las galerias, que son lugares donde se pueden encontrar obras artísticas, pero la gran diferencia es que los museos son un lugar estable y cultural, mientras las galerías son lugares donde se exponen obras para ser vendidas y estas se pueden hacer en cualquier lado que permita exponerlas.

Una de las personas más importantantes son los coleccionistas, gracias a ellos, estos dos lugares tienen movimiento, el arte se mueve y es exhibido por todo el mundo. Luego están los curadores que ayudan a los artistas dandole consejo con sus obras y que sea posible que sean aceptadas como obra artística en algún museo.

Los artístas no solo tienen la opción de proponer sus creaciones para exponerlas de esta manera o también está la opción de hacerlo de forma independiente, la cual es una buena opción para los artistas no interezados en ser participes de alguno de los elementos antes mencionados. La manera independiente depende completamente del trabajo del artista y de como logra exponerse a sí mismo.

Aunque se quiera ser independiente, en algún momento llegará el momento en el que se interactúe con alguno de estas y es información buena de conocer

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Entrada 22

El post-humanismo

Puede ser confunfido con el futurismo ya que estas ideas son debidas al avance de la tecnología, el futurismo se basa en un mundo con mucho desarrollo tecnológico, en tratar de hacer las cosas con una estética que se vea tecnológicamente avanzada y el Post-humanismo está enfocado en el ser humano siendo modificado tecnológicamente al punto de ya no saber si es un humano o algo "posterior"

Aquí se experimenta muchísimo, y hay cosas que pueden verse mas extrañas como el ponerse una oreja en el brazo con un micrófono y ver que escucha tu oreja. Muchas cosas que a veces son mas ezperimentación y personalmente no son tan de mi agrado, pero lo que si me gusta es el tema y películas que lo abordan como el de "ex-machina", "Akira" y "Ghost in the shell"

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Entrada 21

Arte digital y realidad virtual

El arte digital es la creación de cualquier obra de arte que es creada usando un codigo binario, una computadora, la información que se guarda digitalmente. Un ejemplo es el dibujo digital y los videojuegos.

La realidad virtual fue usada mucho para proyectos de empresas, para preparar a pilotos y otras cosas. Ahora es posible usarla para videojuegos, y como una plataforma para hacer arte, como dibujos y paisajes que puedes recorrer.

Imagen del juego Life is Strange

Algo interesante es que apenas se empieza a considerar a los videojuegos como una plataforma para el arte, sobretodo porque los videojuegos están pensados para ser un entretenimiento que será vendido, algo que divierte, sin embargo, contienen mucho trabajo artístico, como la animacion, el paisaje, los diseños de los personajes, la narrativa, la música. Hubo un deaarrollo de la realidad virtual en los videojuegos, lo que hizo posible hacer más accesible la tecnología de realidad virtual para el público.

Laurence Gartel Black and White

Esto no significa que los videojuegos sean arte en general, si no que es una nueva posibilidad para hacer arte que nos ofrecen la podibilidad de interactuar según las posibilidades del juego. Yo creo que ya hay videojuegos que pueden considerarse obras de arte, y penso en algunos ejemplos como el de Life is Strange o Undertale, "Podrían" porque aún hay algunas cosas en debate, sin embargo, ambas tienen un mensaje, una narrativa y un trabajo en la música. Y en conjunto con la realidad virtual hay muchas posibilidades para hacer cosas

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Animación y Arte sonoro

Arte Sonoro

El arte sonoro está pensado para enfocarase en el sonido, explorando distintas texturas y timbres en diferentes espacios. También puede ser como esculturas o instalaciones que hacen sonido, hay una exploración de los sonidos en conjunto con los objetos y la interacción de las personas, curiosamente en la caricatura de Bob Esponja sale una escultura que produce música para las medusas. Bueno, ese es irreal, pero nos ayuda a vincular con la animación.

Animación

Mi vecino Totoro, Hayao Miyazaki

La animación tiene que ver con convertir algo que no se mueve, algo inanimado, a algo animado, es decir, algo que se mueve. El vinculo entre ambos está en el hecho en que una animación naturalmente es algo que no existe, es dibujado y creado, no hay sonido en la animación y es donde entra la magia del sonido, donde se recrean los sonidos que ocurren dentro de esta, incluso se crean nuevos.

La animación es una de las plataformas que mas nos deja experimentar con el sonido ya que en su naturaleza encontramos frecuentemente elementos que son comúnmente fantásticos o más irreales. También deja explorar la parte visual de la música pero con la oportunidad de distorcionar los objetos y darle forma a elementos musicales como el climax de la pieza, el vibrato del violín, los armónicos de la guitarra o el propio rítmo. Es por todo ello que es una de mis vanguardias favoritas

Publicación original de @stringbing

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Entrada 19

Del retrato y documental a las redes sociales

Las fotos y el video es el resultado de alguien que apunta y encuadra para capturar la luz que emanan las cosas que tiene en frente, esto nos ayuda a hacer registro: a crear una copia de lo que ocurrió hace unos segundos y hacer posible que otras personas lo vean. Existe desde la pintura, desde hace siglos se han retratado personas y esto nos ayuda a ver cómo eran las cosas en ese momento.

Ni olvido ni perdono 1972, la masacre de Trelew. Raymundo Gleyzer

Ahora hay una documentación inimaginable. Gracias a las redes sociales, todos puden retratarse, subir fotos, grabarse a sí mismos y pueden hacerlo casi todo el tiempo. Cada persona puede llevar una documentación de su vida propia y también existe una gran oportunidad parablos artistas de presentar su arte a muchas personas

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Entrada 18

Fotoperiodismo y foto documental

Ambos pueden confundirse pero son diferentes. El fotoperiodismo se hace con la finalidad de ilustrar un acontecimiento, una noticia. La fotobdocumental busca registrar y revelar lo que se está documendo, como experiencias , la vida de una persona, la vida de los animales, no tiene aue ser necesariamente hechos importantes, puede ser cómo un artesano crea objegos tradicionales, o cómo se hace la grabación de una orquesta, etc...

Los que viven en la arena, Graciela Oturbide

Parte de la función del arte es mostrar una interpretación del mundo, nos ayuda a inspirarnos a hacer otras cosas y a tener una mejor visión de lo que pasaba, de a que problemas se enfrentó la gente antes de nosotros

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Entrada 17

Modernidad y Contemporaneidad

Se puede pensar que ambos son el mismo, sin embargo, en el arte contemporáneo, existe la cualidad de la productibidad y la reproductividad másiva por medio de las redes sociales, puede notarse principalmente por el avance tecnológico, lo que hace posible adentrarse en plataformas como la realidad virtual y el arte digital. Puede considerarse como postmodernista, incluso se piensa que no hemos salido de la era moderna, sin embargo creo que si hay cambios notorios, sobre todo hay una diferencia por vanguardias anteriores que estaban más enfocadas en las cosas mecánicas. Hay que tener cuidado con el término, ya que nos referimos con moderno a algo nuevo en nuestro uso cotidiano y si le agregas el "ismo-modernismo" se convierte en una vanguardia

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Entrada 16

Postcolonialismo y neomexicanismos

El postcolonialismo tiene que ver con todas las culturas diferentes a la del hombre blanco "latinoamerica" desde la colonización, el arte, la foto había sido hecho desde la mirada del hombre blanco, todo se conto desde su punto de vista. El postcolonialismo tiene la intención de normalizar a las culturas latinoamericanas, de agregar la mirada estética de personas diferentes a la de un hombre blanco, a personas morenas, personas mexicanas, de África...

Kara Walker

Es una respuesta a la fotografía de moda que se hizo anteriormente, lo interezante de estos movimientos es que se usan elementos de las tradiciones como la costura o colores de vestimentas típicas para hacer una pintura

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Entrada 15

Body Art, Biopolítica y el cuerpo (Foto de moda)

El body art es el uso del cuerpo para la expresión, a diferencia del performance, este no está enfocado al movimiento y a las acciones, en ocasiones si puede llegar a volverse un performance pero siempre tendrá como tema el cuerpo humano, como pinturas hechas con el cuerpo entero, pintar sobre el cuerpo mismo.

En la biopolítica y el cuerpo (foto de moda) hubo mucha producción desde la apreciación del cuerpo femenino y la desnudez, pero a manera de consumo y objeto de satisfacción para sus consumidores, una de las mayores controversias que vivimos debido a que esto afecta a la representación de las personas y provoca división entre los seres humanos, sobre todo porque afecta la visión de los roles de las personas, su estilo de vida, gustos y aspectos que tienen que ver con la identidad de esta.

En muchas épocas se ha hecho una exploración del cuerpo humano y los elementos que tienen que ver con la cultura de esa época, es bueno el querer apreciar y explorar el cuerpo, ya que es la parte física de nosotros mismos con la cual podemos expresarnos e interactuar con el mundo, el problema principal es pensar que es un objeto ya que lo limita de una manera muy agresiva.

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Entrada 14

El Performance

El Performance es la expresión a través de acciones realizadas con el cuerpo, en esta vanguardia se pueden involucrar otras disciplinas como la danza, la pintura, la música, sin embargo hay mucho énfasis en la presencia del cuerpo ya que es lo más importante. Usa mucho la improvisación, incluso es un elemento muy constante, se basa mucho en el dadaismo por la critica, el expresionismo por la manera de expresarse y en el surrealismo por lo abstracto.

Dentro de esta vanguardia se piensa en la acción del cuerpo como una manera de expresar lo que está en la mente, pero algo que se me hace muy interesante es su compatibilidad con el ritmo. El ritmo es algo que también proviene del movimiento, y en las puestas en escenas hay un dialogo entre la música y las acciones, incluso la música tiene más libertad que puede dejar a los músicos moverse, siempre y cuando tenga que ver con el Performance, se puede jugar con el lugar de procedencia del sonido por lo que creo que es una vanguardia con la que se puedn explorar muchísimas cosas.

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Entrada 14

Arte Pop y Postmodernidad

Sexo, drogas y... arte de Andy Warhole

El Arte Pop surgió en Estados Unidos en 1950, esta vanguardia se enfoca en la cultura popular, en el consumismo mediatico, todo lo que se crea gira alrededor de lo famoso también usaba el collage. Este movimiento puede ser confundido con el "arte postmoderno" sin embargo el arte postmoderno tiene la singularidad de ser aún más exagerado que el pop art. A mi me agrada el uso de colores pasteles que se usa en estos movimientos

Girl with Hair Ribbon de Roy Lichtenstein

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Entrada 12

Minimalismo

Ad Reinhardt, pintura sin título

Surgido en Estados unidos. El minimalismo tiene un gran parecido con el cubismo, sin embargo, el minimalismo busca quitar todo aspecto bibliográfico y emocional de la obra, trata de reducir y simplificar lo más posible. En esta vanguardia se usa mucho las instalaciones, las esculturas y la pintura. 

Muchas de las esculturas e instalaciones requieren de ser escaladas para poder visualizar ciertos detalles como la del pentágono, esto es una de las cosas que me gustan de esta vanguardia ya que implica una interacción con la obra.

El enfoque en la geometría la textura y en el material puede ser interesante pero no es algo que me resalte tanto ya que es tan simplificado que puede no tener mucho peso en cuanto al discurso, igual con las pinturas, me agrada mucho el uso del color y las texturas visuales que se encuentran en conjunto con el geometrismo, es algo bonito para el ojo pero al mismo tiempo puede hacerse muy repetitivo este estilo, sin embargo, creo que es una buena idea el apreciar obras que a veces no tienen un significado tan construido y es algo que puede ser utilizado de varias maneras y favorablemente

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Entrada 11

Movimiento de ruptura y la Escuela Oaxaqueña de Pintura

El Movimiento de ruptura surgió, como muchos de los movimientos, a partir de querer cambiar la percepción del arte y expanderlo. Esto ocurrió después del muralismo, principalmente por que se le daba mayor importancia y apoyo. El estilo de este movimiento es mas grotesco pero le da más importancia a la expresión, se inspira del expresionísmo y el surrealismo.

Hay muchad obras que se pueden admirar, tal vez la palabra "grotesco" es muy fuerte como para definir algunas obras. Es oscura la pintura y bastante expresiva lo cual me agrada

Rufino Tamayo, Caballo y Leon

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Entrada 10

Internacional situacionista

Subversión: al igual que el dadaísmo, hace crítica, es proactivo, crea situciones. Este grupo hace mucha critica social y le da al activismo bien masizo, se separa completamente de los museos ya que están en contra del consumo. Influyeron en el grupo Fluxus y el movimiento de los 80

Grupo Fluxus

El grupo fluxus se caracteriza por se anarquista y usar mucho performance, intenta hacer un cambio social atravéz de este. Se crea una escultura social al incluir a los espectadores dentro de la obra, sus vivencias, experiencias, humor, hacen que la expresión de cada, dentro del performance, sea única.

Varios de los movimientos empiezan a tomar una postura en donde hacen crítica a la sociedad, lo importante de estos dos es que hacen que el público participe en las propuestas y con el grupo fluxus llega la pregunta de si el arte deve de ser comercializado o no. De hecho este grupo se negó a comercializar sus obras. Depende realmente, si la obra está pensada solo pof conseguir dinero puede afectar a la obra misma en su trabajo, desarrollo y su calidad, pero también se necesita conseguir cosas parabla obra, y las personas tienen necesidades. Yo considero que debe de haber un equilibrio en que no sea exageradablabcomercialización pero que almenos se logre conseguir el dinero para la obra propia.

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Entrada 9

Cubismo y fotografía de guerra

En esta etapa, la geometría se vuelve importante, la fotografía logra plasmar la realidad, cosa a lo que los pintores tienen que acostumbrarse y deciden enfocarse en las formas geométricas y las implementan. En este estilo toda forma, retratada en la pintura es deformada y simplificada, lo que vuelve a las obras bastante interesante. Gracias al avance de la tecnología, la fotografía pudo usarse para la documentación. Inicialmente solo podía retratar personas, militares posando en sus victorias, mejor conocido como foto fija, luego se fue transformando en la documentación de la violencia, de la guerra, ya que las camaras mejoraron y era más rápido tomar la foto. Se empezó a tomar fotografía de guerra como una crítica hacia la guerra misma sin necesariamente tener que mostrar muertos y vivos disparando, si no también a elementos que hacian ver el verdadero imoacto de la guerra, como millones de balas de cañón, miles y miles de lápidas, personas perjudicadas. Es actualmente un debate si este tipo de fotografía es éticamente correcta, es importante debido a que documenta y expone, pero también es perjudicial para las personas que lo sufren, si la foto se ve muy bien desvía la intención a parte de que surge la duda de si se debería editar la foto o no.

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Entrada 8

Surrealismo y el arte de lo abyecto

Está vinculado con los sueños, las pesadillas, el subconciente, lo pertubador. Esta vanguardia usa el estilo de otras vanguardias diferentes. Se puede difrerenciar por la combinación de símbolos que existen, la alteración de la realidad. Los mundos y personajes en estas obras son fantásticos, suelen ser combinados con otras cosas, como ciudades animal, quimeras y colores que no corresponden a lo que acostumbramos. Puede ser una representación de la realidad, pero siempre desde el lado fantástico.

Mexico City de Leonora Carrington

Se puede pensar en el mundo de los sueños como una representación del real, el mundo de la imaginación es una parte que vive dentro de nuestra mente y por medio de la pintura, por medio del Surrelismo existe la oportunidad de pintar todas esas cosas que se nos ocurren o con las que nuestra mente juega mientras estamos dormidos y nos limita nuestra capacidad para plasmarlo. Más adelante está el Performance que trata de bajar todas estas ideas de la mente al mundo físico, a través del cuerpo. Creo que el Surrealismo es un  estilo que nos ayuda a conectarnos con esa parte de la mente, con esa parte imaginativa, inconciente, que genera mundos revueltos y que nos estimula la creatividad.