@dehipocampo - Tumblr Blog

ficción atómica...

Lo bonito de la ilustración editorial es el diálogo que puede tener un dibujo con un texto, propio o ajeno. Tener la oportunidad de ilustrar este librito fue de los proyectos más bellos que tuvo el 2020. Ilustraciones concretas, pequeñitas y directas para textos tan minúsculos como poderosos.

Antología de minificción editada por Editorial Palíndroma : )

Mujeres y especias

Desde hace tres años uso como pretexto la dinámica en que dibujantes de todo el mundo ilustran una palabra por día durante todo Octubre. La lista es fija y se renueva cada otoño pero me ha parecido un gran ejercicio creativo y casi semántico inventarme una propia. Me he dado cuenta que ese dibujar una temática un día tras otro, durante treinta y un días ( o casi ) direcciona mi imaginario visual el resto del año.

Ante el vacío de ideas sobre qué dibujar este Octubre alguien que conoce bien mis líneas me sugirió la idea de narrar la relación entre mujeres y especias. Me pareció maravilloso y empecé con cardamomo.

Al final, entre los días en que tiempo y vida no parecían querer sincronizarse y los que sí, dibujé veinticuatro mujeres representando o acompañando una especia y aunque el ejercicio fue muy satisfactorio, hermoso y cansado en sí mismo quería hacer algo más a partir de la relación que descubrí y construí entre lo femenino y el mundo vegetal de las especias. Fue por eso que hice este librito en que relato en el pequeñísimo texto introductorio cómo las especias inventaron el deseo.

El verano yéndose

Ayer entró el otoño; esa temporada que nos hace pensar como ninguna otra en un año más que se nos empieza a ir. El verano se aleja cada vez más hasta perderse de vista; sus lluvias, y también sus soles, pertenecen cada día más a la memoria que al presente, pero siempre nos deja tesoros regados, el verano. A mí me trajo una despedida y un nuevo querer, una renuncia y un don. Nunca voy a olvidar este verano.

Entrevista para revista Chilango, agosto 2020.

El alma sosteniendo al cuerpo

re-conocerse

INCERTIDUMBRE

Así lo sentí

Dibujar con ética (o algo así)

Es sabido, o al menos suficientemente repetido, que la obra de quienes dibujamos es el reflejo en estado más puro de lo que somos, aunque el ser, sus matices, y sus ires y venires carezcan de la claridad que sí podemos darle a los trazos. Tal vez podamos, (o intentemos toda la vida) darle una forma más o menos definida a una pequeñísima parte de lo que nos habita, crear un estilo propio. Dotar de apariencia al placer, la curiosidad, el miedo y la extrañeza que sentimos por el mundo y traducirla al lenguaje que las manos puedan expresar y los ojos, propios y ajenos, interpretar.

Es en el proceso donde comenzamos a caminar hacia esa transparencia creativa, que a mi saber, construye de a poco una ética del oficio de dibujar, y pauta el camino para vincularnos de la manera más honesta posible con nuestro propio quehacer creativo y entregar esa misma claridad a la mirada que se posa en nuestro dibujo final, tan en igualdad de circunstancias existenciales como la nuestra.

Perder el camino de nuestro propio imaginario visual es muy fácil en nuestro mundo desbordado de imágenes, sobre todo cuando son precisamente la cercanía, la solidaridad, y el hallarse a uno mismo los eslóganes capaces de difundir imágenes como producidas en serie. Se nos exige cada vez más despiadadamente tomar una postura política y desde nuestro dibujo, enunciarla tan estruendosa, literal y rápidamente como nos sea posible, porque el tema en cuestión pasa y luego qué nos queda más que el olvido y el estruendo sin eco del dibujo y la ilustración que un día quiso denunciar y al otro terminó como una autocomplaciente imagen de un discurso predecible.

El tiempo que vivimos inevitablemente tocará nuestro discurso visual, sus símbolos y sus interpretaciones, y si somos suficientemente honestos, lo atravesará de lado a lado, enmarcando sus luces e hiriendo sus sombras, pero lo hará no por una suerte de mandato contemporáneo que nos acorrala para convertir nuestro mundo interior en propaganda, sino como consecuencia natural y casi imperceptible de mirar hacia adentro, repensar, escarbar y sentir nuestro estar en el mundo. Y al final tendremos sólo la intuición y el instinto de estar entregando una pequeñísima y honesta parte de nosotros mismos.

En vez de intentar salir del laberinto podríamos habitarlo.

El sueño de la flor

Una y otra vez, volver a pensar nuestros trazos

Para mí cada año termina cuando el mes de marzo anuncia el fin de la temporada fría que siempre me tiene buscando cierta tibieza en los colores que uso para dibujar, en las latas de té que mi necesidad de calor vacían antes de lo previsto y en el par de acogedores suéteres que se suman al armario mientras dura el frío. El fin del año para mí, llega con marzo, que además del calor renovado y el final de mi simbólica hibernación, trae el cierre de un ciclo que supone cumplir un año más ocupando un lugar en el mundo.

Sí, nací bajo el signo de los peces que nadan, armoniosamente, en direcciones opuestas. Y cada final me significa cuestionamiento, sobre si este espacio, el que ocupo con cierta timidez desdeñosa, ayuda a mantener aunque sea un poquito más el equilibrio en nuestra realidad estrepitosa y a veces aplastante; sobre si las decisiones que tomé, y las que evadí, siguen apuntando hacia la tibieza, la consciencia y la belleza con las que siempre he querido rodearme. Aunque mi oficio, el de ilustradora, el de dibujante, sea un hilo pequeñísimo entre la madeja de saberes, quehaceres y ocupaciones que conforman nuestra realidad, creo fervientemente que debo conducirlo con ojos bien abiertos, no sólo ante la hoja en blanco que tengo frente a mí, también ante mi contexto, individual y colectivo.

Fue precisamente este año el que me hizo repensar mi estilo al dibujar, no sólo al trazar con lápiz sobre papel, también el caminar para llegar a la forma que tendrá una ilustración terminada, sus colores, sus tonos, sus ambientes, sus símbolos y sus paisajes; y cómo todo eso establece un diálogo con la ilustración anterior y con la siguiente, cómo, con el paso de los años que llevo insistiendo en lograr identificarme como ilustradora, he construido un microcosmos propio, tan propio que a veces no me puedo parar a suficiente distancia para distinguir si aún me gusta vivir en él.

Lo pienso, me sitúo en medio de sus tonos ocres y apastelados, tan ligeros a veces que me da la impresión de que no reflejan con suficiente intensidad lo que me gustaría decir, que por cierto nunca sé exactamente qué es, pero lo reconozco sin la menor duda cuando lo veo ahí, colores y líneas sobre la hoja, o sobre la pantalla, confirmando la presencia del anhelo sin nombre. En medio de ese mundito decido que sí, aún es mío, aún deja traslucir mis deseos, mis miedos y mis símbolos.

Unos meses antes, al inicio del año, no tuve tiempo siquiera para cuestionar o dudar de mis trazos, la inminente hechura de mi primer libro, Sagradas, fue a la vez un refugio de la incertidumbre y un recordatorio constante de que no podría parar de dibujar al menos por un par de meses, un incentivo para mantener apaciguada mi naturaleza distraída. Fue así que investigar, dibujar y rezarle a todas las diosas fue lo único que pude hacer por un buen rato, y durante esa temporada exhaustiva, pero también privilegiada, pude volcarme toda en entender al menos la superficie del inmenso universo de las deidades que son también mujeres, Diosas, en toda la extensión de la palabra.

Fue así como hallé el hilo negro de mi año: este libro fue la salida de un laberinto que he recorrido durante todo mi quehacer como ilustradora, el de documentar y descifrar desde el dibujo y no la palabra, que todo lo define, la potencia de la feminidad, de sus misterios y sus sutilezas, de su presencia absoluta y la delicadeza de un estar en el mundo, un arquetipo que mucho más allá del estereotipo, se desborda en posibilidades. Llegué ahí, o el libro llegó a mí después de años dibujando mujeres, aunque no fuera para mí la sacralidad lo que me fascinaba de la feminidad, al menos no así enunciada, pero las diosas llegaron justo a tiempo para nombrar eso que toda mi vida he estado dibujando, y seguiré: lo sagrado. En la feminidad, en lo cotidiano, en la naturaleza y en los pétalos que como cada marzo, cumplen la promesa de volver.

Saber morir a tiempo

Leer las estrellas

Te fuiste, pero dejaste rastro.

Destino y Azar

Bóveda Celeste

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs