D-오페라 콘서트 (2019년 8월 8일, 대구오페라하우스)
7시 30분, 버스에서 내려 창조경제센터를 따라 걷다 보니 분주한 분위기의 오페라하우스가 환한 백열등을 비추며 관객들을 맞이하고 있었다. 로비에 들어서서 관람 티켓을 받고 A열 49번 좌석에 앉았다. 들어서자 가장 먼저 보였던 모습은 오케스트라와 그리스 신전처럼 생긴 양 옆의 세트로 가득 찬 메인 무대였다. 시간을 딱 맞게 도착했던 터라 가방을 놔두고 공연장을 다 둘러보기도 전에 무대가 막을 올렸다.
메인 오페라 <라 트라비아타>의 서곡이 흘러나왔다. 오래된 나무판자의 틈새를 비집고 나온 듯한 바이올린 소리가 낮고 느리게 움직이며 관객들의 이목을 집중시켰다. 관객들의 말소리는 곧 멈췄고 모두 오케스트라의 연주에 집중하기 시작했다. 오케스트라의 연주 소리는 생각보다 작았다. 물론 낮은 음량 덕분에 연주에 좀 더 귀를 기울이게 됐지만 몸을 꽉 감싸는 웅장한 음향을 기대했던 관객들은 낮은 음량에 다소 아쉬움을 느꼈을 지도 모르겠다. 그러나 배우들의 노래가 시작되고 나선, 오케스트라의 음량이 더 이상 낮게 들리지 않았다. 배우들의 노래가 가장 중요한 오페라 무대에서 적절하게 조절된 사려 깊은 음량이었던 것이다. 아쉬움은 금세 사그라들었고 곧이어 첫 번째 오페라 공연이 시작됐다.
첫 번째 무대는 메인 오페라 <람메르무어의 루치아>였다. <람메르무어의 루치아>는 원수 집안의 아들인 에드가르도와 사랑을 이루지 못하고 죽음을 맞는 여인 루치아의 비극적인 사랑 이야기다. 극 내용이 ‘원수’ ‘복수’ 그리고 ‘사랑’이란 세 가지의 전통적인 플롯 요소를 모두 갖추고 있어서 배우의 감정선을 따라가기가 그리 어렵지 않았다. 루치아의 오빠 엔리코 역을 맡은 바리톤 김주택은 루치아와 원수인 에드가르도와 비밀리에 만난다는 소식을 듣고 분통해하는 내용의 노래를 불렀다. 이 독창곡을 인터넷에 검색하면 바리톤 김주택의 영상을 가장 많이 볼 수 있다. 그의 노래에서 묻어나오는 분노의 감정이 내게도 전이됐는지 무대 뒤의 그의 실제 캐릭터는 어떨까? 궁금증을 일으켰다. 아마 그가 배역 뒤에 자신을 철저하게 숨겼기 때문일 것이다. 그 뒤론 각각 루치아와 에드가르도 역을 맡은 마혜선과 아서 에스피리투의 노래가 시작됐다. 그들만의 노력으로 사랑을 유지할 수 없는 비극적 운명의 연인을 연기한 마혜선과 아서 에스피리투가 주고 받는 그들의 연기는 다음 메인 오페라를 한껏 기대하게끔 만들었다. 중간중간 무대 세팅과 의상이 갖추어진 메인 오페라를 계속 상상하며 무대를 감상했다.
두 번째 무대는 메인 오페라 <운명의 힘>이었다. 18세기 스페인과 이탈리아를 배경으로 한 사베드라의 희곡 <돈 알바로, 혹은 운명의 힘>을 원작으로 한 오페라 <운명의 힘>. 말도 안 되는 개연성이 연쇄적으로 이어지는 전통적인 플롯의 극인데 사실 이런 극이 사람들의 마음을 보편적으로 사로잡는 강한 힘을 갖고 있긴 한 것 같다. 그보단 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나, 소프라노 임세경의 아리아가 나오는 순간 숨을 멎을 뻔 했다는 점이 중요하다. 플룻의 멜로디를 따라 부르는 임세경의 목소리는 달리 덧붙일 부사가 필요 없이 말 그대로 아름다웠다. 그리고 피치가 일정 영역 이상 올라갔을 때, 몸에 소름이 돋았는데 오랜만에 느낀 일이라 기분이 좋았다. 또 배역 뒤에 자신을 숨길 줄 아는 배우가 진정한 배우라고 생각해왔건만, 임세경의 연기와 노래는 배역과 자신을 아예 동화시켜버린 느낌이었다. 집에 오는 길 버스에서 내내 임세경을 검색할 수밖에 없었다. 사실 아리아가 시작되기 이전, verdi의 서곡도 굉장한 압권이었다. 막을 올리는 관악기 연주가 끝나자마자 빠른 속도로 전개되는 현악기들의 소리가 마치 허겁지겁 마차를 타고 도망가는 비극의 연인 레오노라와 알바로를 연상시켰다. 청각의 영역에서 시각의 영역으로 감각을 옮기게 할 뿐만 아니라 ‘비극’과 ‘운명’이란 극의 장면까지 떠올리게 했다는 점에서 서곡이 <운명의 힘>에서 얼마나 중요한 비중을 차지하고 있는지 느낄 수 있었다. 이 무대 또한 무대 세팅, 군중, 의상이 모두 구성되었을 때 어떤 공연이 펼쳐질지 기대를 멈출 수 없다.
전체적으로 기대한 만큼의 즐거운 공연을 보게 되어 행복했다. 다만 좌석에 따라서 대사가 올라오는 프로젝트가 잘 보이지 않는다는 아쉬움은 있었다. 내가 앉았던 좌석은 굉장히 좌측이었는데 프로젝트가 머리 위에 하나, 무대 옆 좌측에 하나 있어서 눈을 요리조리 굴리고 대사와 공연을 번갈아 봐야 했다. 이건 그냥 더욱 무대에 몰입하고 싶은 관객의 투정일 뿐이긴 하다! 아무튼 지금은 메인 오페라를 어서 빨리 보고 싶은 마음 뿐이다. can't wait!!
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