Obras subconscientes
Imágenes que viven en nuestra mente aunque no sepamos nombrarlas.
A. Luna Buonanno 🦋
Jan 31, 2026
Dije nos vemos en 15 días… han pasado meses.
Y, sin embargo, el parpadeo visual de una paloma es de aproximadamente 100–150 cuadros por segundo (en los humanos, ronda los 50–90 fps). Así que, si le preguntaras a ella, probablemente te diría que no hay nada que reclamarme: que llegué justo a tiempo, en quince días.
Para los desconfiados:
Bienvenid@
Vamos a pasar de mi tiempo y tu percepción
a imágenes que sobreviven al tiempo y a la verdad mejor que nosotros.
Los 5 cuadros que viven en el inconsciente colectivo occidental (método de selección )
1.¿Puede una imagen fijarse sin atención consciente?
Conceptos :Priming, imprinting visual, memoria no declarativa.
Ya que la pregunta inicial nace de la posibilidad de una fijación visual no consciente, reuní teorías sobre priming , memoria implícita y estudios sobre codificación visual. Este procedimiento nos regalo un primer criterio:
La persistencia de una imagen no requiere intención, pero sí ciertas condiciones estructurales
2.Delimitación cultural, validez metodológica, marco comparativo.
La investigación se limitó al contexto occidental como decisión metodológica. Ampliar el espectro habría diluido las variables culturales, históricas y simbólicas necesarias para identificar patrones persistentes
3. Aplicacion de Análisis semiótico
Modelo de Roland Barthes
No fue hasta después de terminar la investigación que supe que mi método de análisis sin descanso eterno, presenta afinidades estructurales con el sistema de Roland Barthes (cómo un signo cotidiano, al repetirse y naturalizarse, pierde su historia concreta y pasa a funcionar como un segundo sistema de significación que presenta construcciones culturales como algo “natural), pero este se expande mediante un enfoque multidisciplinario y una ampliación del marco temporal. Estas diferencias permiten observar no solo cómo se construye el mito visual, sino por qué ciertas imágenes continúan operando como tales mucho después de haber sido producidas y de haber perdido su contexto original.
4. Análisis de caso : The Scream
La verdad es que a pesar de la reducción de parámetros la complejidad relacional y amplitud de factores era simplemente abrumadora; Pase semanas releyendo el material , como pidiéndole a las teorías guía a cambio de comprensión sin mayor output que la compresión misma .Pero como no estamos hablando de la relación con mi mama, las cosas salieron bien y una noche de vacaciones, viendo una exhibición presentada por Jay A. Clarke The Symbolist Imagination, encontré en la obra The Scream (Edvard Munch) la magnitud de influencia cultural y contemporánea que buscaba, aplique el marco previo y EUREKA!
El análisis permitió identificar cuatro dimensiones recurrentes: un nivel extremo de activación emocional, una distribución masiva ampliamente documentada, una correspondencia precisa con una ansiedad histórica concreta y una ambigüedad formal que habilita múltiples lecturas. Estas condiciones, operando de forma simultánea, ofrecieron un modelo claro para comprender cómo una imagen puede exceder su condición de obra individual y consolidarse como mito visual persistente.
5. Análisis cruzado
(Aplicación del mismo marco analítico a múltiples casos para verificar la recurrencia y consistencia del patrón identificado.)
Construcción del marco final
Esta integración de los resultados permitió construir un marco explicativo común a otras obras occidentales relevantes. A partir de la convergencia de variables recurrentes, y obtuvimos como resultado un modelo estructural que describe las condiciones bajo las cuales una imagen se fija, se reproduce y se naturaliza dentro del imaginario colectivo.
Create interactive, responsive & beautiful charts — no code required.
THE SCREAM: CASO PARADIGMÁTICO
Artista: Edvard Munch (1863-1944)
Datos Técnicos Básicos
Fecha: 1893 (primera versión oil; versiones posteriores 1910)
Versiones múltiples: Óleo (1893, 1910), Pastel (1893), Litografía (1895-1900), Tempera (1910)
Distribución: Intencionalmente reproductible mediante litografía
Contexto Histórico-Filosófico
The Scream emerge en 1893 en un zeitgeist de crisis existencial europeo:
Filosofía: Kierkegaard (The Concept of Anxiety, 1844) — angustia como condición fundamental de existencia
Ciencia: Darwin (Origin of Species) — humanidad desacralizada, animal, no divina
Psicología: Freud — neurosis, represión, inconsciente
Movimiento artístico: Simbolismo — énfasis en lo interno, emocional, neurótico vs. lo externo visible
Contexto personal de Munch: Madre muere a los 5 (tuberculosis); hermana a los 15; infancia religiosamente opresiva; depresión crónica documentada.
1. NIGHTHAWKS (Edward Hopper, 1942)
AMERICAN GOTHIC (Grant Wood, 1930)
CHRISTINA’S WORLD (Andrew Wyeth, 1948)
© The Museum of Modern Art, New York, NY, U.S.A. Digital Image © The Museum of Modern Art/Licensed by Scala/Art Resource, NY (Imagen obtenida vía Pinterest; todos los derechos reservados al MoMA)
CAMPBELL’S SOUP CANS (Andy Warhol, 1962)
Foto de la instalación © The Museum of Modern Art/Licensed by Scala/Art Resource, NY Disponible en Wikimedia Commons
Create interactive, responsive & beautiful charts — no code required.
LA MATRIZ DE COMPARACIÓN
Create interactive, responsive & beautiful charts — no code required.
Hallazgo crítico: NO existe variación consistente entre ellas. Todas tienen los cuatro pilares. Excepción notable: Campbell’s Soup tiene BAJO arousal emocional genuino, pero ALTO impacto mediante reproducción industrial intencional + ambigüedad conceptual (¿arte o consumo?)
Epílogo
Hay veces en las que creo que podría sostenernos a todos desde un solo hilo de empatía y no es otra cosa que el remanente del despecho encandilador de comprender que nada de esto existe a menos que se lo entienda como un estado.
Un estado de percepción. Un estado de acuerdo.
Y en cuántos niveles hemos colaborado para recrear la realidad. Recrearla en Una pintura. Recrearla en pantallas. Recrearla en el teatro. Recrearnos a nosotros mismos a partir de los arquetipos y, a la vez, permitir que los arquetipos se recreen a partir de nosotros. Como una chaqueta reversible.
Quizás ese sea el rasgo por el cual se nos recuerde como especie.
Quizás no como creadores sino como re-creadores.
Por tu tranquilidad, y en nombre de la ciencia, observar la realidad nunca será menos impresionante que imaginarla.
Nota Este ensayo forma parte de un proceso de investigación más amplio, y la biblioteca completa de fuentes relacionadas con esta investigación la estaré publicando en los próximos días.