Cuerpo de Arte

Eukarya es un cuerpo artístico, curatorial y creativo, que traslada y expande el alcance de la producción de arte contemporáneo, partiendo desde el ‘lugar’ como un elemento material. Eukarya es un soporte que acompaña y genera espacios de exposición transitorios,con una investigación orientada a diversificar públicos y apreciaciones, por medio del uso de posibles y múltiples complejos exhibitivos.

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LA CUEVA

La Cueva es un experimento audiovisual que lleva proyectos musicales a "la cueva" de artistas plásticos, proponiendo un diálogo conceptual. 

En este episodio #MUNN invade la cueva de la muralista y artista caligráfica #ConCdeCaro, en un encuentro muy cercano que permite reimaginar las formas de juntarse para producir arte en un momento en el que el distanciamiento social es la norma. 

En este episodio, #Minipony invade la cueva del pintor, escultor y gestor cultural Daniel Espinosa Ponce, en un encuentro que profundiza en el metal como material escultórico y sus similitudes con el metal como género musical. 

Idea Original: Juan Sebastián Jaramillo y Édgar Dávila Soto.  Producción: Radio COCOA, Cámara: Martín González, Juan José Geller, Luis Páez y Juan Sebastián Jaramillo Edición y Color: Juan José Geller Entrevistas: Édgar Dávila Soto, Eukarya y Juan Sebastián Jaramillo Operador de Dron: Édgar Dávila Soto Curaduría: Eukarya.

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Premio Brasil

Es una iniciativa de la Fundación Museos de la Ciudad, en el Centro de Arte Contemporáneo, con el apoyo de la Embajada de Brasil. En su cuarta edición, se concibe como una plataforma sostenida que fomenta la producción de jóvenes artistas y propicia el intercambio artístico entre Ecuador y Brasil. 

Eukarya fue seleccionado de entre 95 propuestas de las cuales solo 16 obras fueron elegidas para participar por el Premio Adquisición y el Premio Residencia. El Premio Brasil se presenta como una plataforma de convocatoria abierta que busca visibilizar obras de artistas que estén llevando a cabo procesos de creación en el marco de las prácticas y reflexiones artísticas contemporáneas. Asimismo, el Premio se ha posicionado como un espacio referencial para el incentivo, intercambio y la convergencia de jóvenes consolidando sus trayectorias artísticas.

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FONDEADERO

Nota publicada en El Telegrafo ----> https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/eukarya-forma-mar-guayaquil

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Arte Contemporáneo Ecuador es una plataforma web lanzada en 2015 que busca difundir la producción de artistas contemporáneos de Ecuador. Hasta el momento la plataforma reúne el trabajo de más de 150 artistas visuales de diversas generaciones y trayectorias. La plataforma es gratuita y se ha vuelto una herramienta de consulta y un archivo permanente de la producción contemporánea ecuatoriana. Es un espacio que muestra el abanico de la producción artística, un repositorio de la historia reciente del arte contemporáneo ecuatoriano y un generador de contenidos que buscan articular la escena artística local.

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Exposición de Pintura Contemporánea

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Residencia Simbionte: Exposición Superstición

La superstición suele considerarse una relación errada con el conocimiento, atribuyéndole un carácter mágico del que no podrían surgir verdades. Es ella quien irrumpe una casa de estilo tradicional macabeo, una casa restaurada que se extiende en el ensueño. Es en la improbabilidad de que viviendas como éstas se sigan construyendo, donde nos deleitamos con lo sobrenatural.   Una casa sin suelo sostiene un ecosistema de obras. Exenta de un techo, la casa de alguna forma abriga y estabiliza a la psique y al individuo. Se aviva superstición como mecanismo de defensa. La realidad fantástica entonces, se compone adaptando lo improbable como lo habitual. Transformando los objetos en presencias que conjuran.

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Obra colaborativa creada en el marco de la exhibición de arte contemporáneo "I(N)EQUIVOCAS".

Ecologías Sonoras: Estudios (que suenan o pueden sonar) sobre las relaciones de los diferentes seres-objetos entre sí y con su entorno. “Me resulta inevitable visualizar cada investigación de esta exposición como esferas fluctuantes con sus propias reglas, espacios y maneras particulares de sonar. Juego con la idea de habitar (sonoramente) primero cada una de estas esferas y después, las nacientes posibilidades de encuentro con las restantes. Con los procesos de investigación como punto de partida, especulo con cuatro ecosistemas sonoros y un punto de vista (escucha) móvil piloteado en tiempo real.“

Producida por: Pablo Molina, músico y creador sonoro con formación en grabación, mezcla, producción musical y sonora (Quito) y musicoterapia (Buenos Aires).

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Este es un formato de residencia gestionado por la empresa Imaykan4rte, en ella, se indaga sobre temas que tocan lo planetario y lo natural, entendiendo a sus participantes como productores de valor y cambio. La Planta mantiene como pie a tierra, su relación de responsabilidad territorial y de interacción comunal. Eukarya colabora en este proyecto por medio del acompañamiento curatorial, dirigido a estudiantes de la carrera de Artes Visuales de la Universidad San Francisco de Quito. Distribuimos las sesiones de evaluación, de manera presencial y virtual, así como un conversatorio para pautas de diseño y guión de exhibición. Como resultado de las residencias , se han realizado dos muestras----->  “OSMOSIS” de la primera edición y (NO)EMA como parte de la tercera edición. 

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Inmiscuirse en los saltos del conocimiento provoca temor. Es adentrarse de a poco en donde no te han llamado. Es iniciar con poca elevación, apenas un brinco, en el espacio donde el cuerpo empieza a moverse con alternancia, haciendo crecer o disminuir, los sitios que ocupan significado. La incomodidad llega con los vaivenes, los privilegios oscilan al comprender la postura estructural y ,de estas locomociones, se elaboran inequívocas o equívocas formas de cometer resultados. Contagiadas así de ambigüedad, readaptación, y de repentinas pausas que ocasionalmente llegan ,con el tambaleo, de una configuración heredada humana y natural.

I(N)EQUÍVOCAS insiste en amortiguar los enredos del conocimiento que se conjugan en la ciencia, para establecer vínculos con nuestras propias percepciones. Reconocemos las múltiples naturalezas, sin intención de definirlas, pues la organización de estos entornos sobrepasan los sentidos, la lógica y los lenguajes con los que hoy podemos comunicarnos. En esta muestra especulamos y nos posicionamos frente a la investigación artística, sabiendo que aún tenemos un tiempo -largo o corto- para renovar la altura o longitud del salto...

Nota publicada en Proyecto Sycorax------->>> http://proyectosycorax.com/composiciones-posthumanas/

Artículo publicado en Revista Index---->>> http://revistaindex.net/index.php/cav/article/view/240

Entrevista publicada en Paralaje XYZ----->>> http://www.paralaje.xyz/exposicion-inequivocas-entrevista-con-las-artistas-sobre-arte-ecologia-y-memoria/

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Crear una pieza de arte contiene principios activos y pasivos. Una pintura puede provenir de maniobras violentas y agudos trazos, así como puede también, el sujeto que la concibe, recibir la acción de pintar sin realmente efectuarla. Quien pinta ensambla hábitos intransigentes, que habitan la mente y los espacios, para expresarlos incluso antes de que existan en sus soportes matéricos. Dissipare presenta estas extensiones pictóricas. En ella se exhiben los retazos de un método de trabajo, esparcidos gradualmente a medida que se desvanecen las capas de pintura y se desarticulan las composiciones. El carácter de Dissipare es el de dilatar estos lenguajes, para traducirlos a otros sitios, desde donde su propio público los enuncia.

nota---->>>>  https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/dissipare-reune-trabajo-de-5-artistas-en-khora?fbclid=IwAR3SjzJftGoFVEEPg57xcITfIGJDq-HxtOzv3Kjuy2ehs-unSqsgOR88Jw0

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El graffiti es desobediente, exotizado y señalado, pero también es un importante generador de conocimiento que descubre en el encuentro la forma de transmitir de primera mano, el saber popular y la reflexión. La experiencia democrática que busca y que representa esta práctica se traduce en el entendimiento del espacio y el derecho al mismo. La muestra Iletradxs propone mirar más allá del acto pictórico o la hazaña del graffiti. Recopila sus símbolos, impresiones y materiales como una forma de diálogo con otras perspectivas, practicantes y disciplinas. A través del encuentro colaborativo pretende profundizar en estas dinámicas invisibilizadas por los discursos de poder. Así, el graffiti puede ser entendido como una práctica cultural influyente y no solo como un acto transgresor y estereotipado..

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La segunda edición del SWAP propone desde la estética relacional, cambiar la forma en la que se adquiere ropa en la cotidianidad, dentro de una arquitectura de relaciones y adquisición de vestimenta no convencional. La instalación-intercambio muestra como sus piezas poseen un atractivo añadido por la historia que conlleva cada vestimenta tramada. En esta obra las prendas van cambiando a medida que encuentran nuevos cuerpos para vestir y resistir en el acto. La percepción y la manera de relacionarnos con el ritual de vestir, definen también los tejidos sociales a los que nos hemos acoplado. Intercambiar ropa con otros participantes genera una memoria previa y nueva, es una manera poderosa de combinar vivencias propias trazando lazos comunes.