Membaca Sejarah Musik Indonesia dan Membangun Diskursus Identitas dan Karakter Bangsa
Review Buku Nyanyian bangsa[i]
Judul Buku : Nyanyian Bangsa
Penulis : Irfan Rizki Darajat
Jumlah Halaman : xxviii + 132 hlm.
Andai kata ada bule sedang lapar dan ingin mengajak anda makan masakan Indonesia, mungkin referensi anda tidak jauh dari rendang, soto, atau gudeg kalau anda berada di Jogja. Pun, demikian ketika bule tersebut mengajak anda lagi untuk menemaninya beli baju khas Indonesia. Dengan tangkas, anda langsung bergegas membawanya ke gerai butik batik. Mungkin lain cerita ketika bule tersebut meminta menjawab pertanyaannya “please describe to me, what is about Indonesian music?”. Saya beryakinan bahwa jawaban yang terlontar dari mulut anda tentang musik Indonesia tak setegas ketika anda menyebutkan makanan atau pakaian a la Indonesia beserta ciri-cirinya.
Jika selanjutnya anda mengalami kegusaran pasca mendapat pertanyaan di atas, itu wajar. Anda tidak sendirian. Dalam buku Nyanyian Bangsa ini, sebagai penulis, Bung Irfan Darajat juga merasa penasaran dan tidak berhasil menjawab pertanyaan ihwal musik Indonesia itu seperti apa? (h.xv). Bahkan, saya rasa musik—yang menjadi objek pertanyaan ini—juga sukar mendefinisikan identitas ke-Indonesia-annya sendiri. Hal ini mengingat petualangan “musik Indonesia” dari rezim ke rezim pemerintahan membuatnya berubah “rupa” sesuai kehendak penguasa.
Sebelum menelisik buku ini lebih lanjut, perlu untuk didudukan terlebih dahulu teori yang melandasinya. Karena sejatinya buku ini merupakan transformasi dari bendelan skripsi penulis. Hal utama yang ingin diteliti dalam buku ini adalah wacana identitas dan karakter bangsa melalui musik. Wacana sendiri menurut Foucault adalah praktik kuasa yang membangun suatu bangunan pengetahuan ke dalam sistem bahasa (h. 9). Kekuasaan di sini tidak dilukiskan dalam wajah represif, namun bersifat produktif. Kekuasaan bekerja dalam alam bawah sadar kita dengan perantara wacana benar salah, normal-tidak normal yang terus menerus diproduksi. Dan medium wacana sendiri salah satunya melalui musik.
Dinamika Musik Indonesia: relatie musik dan politik
Sekitar medio tahun 1600-an, Bangsa Portugis mulai menapakan kakinya di bumi Malaka. Peristiwa ini juga menandai perkenalan antara kebudayaan Barat dengan orang pribumi. Proses perkenalan kesenian dan kebudayaan Barat ini terejawantahkan melalui lembaga fungsional pemerintahan kolonial maupun swasta: gereja, sekolah, barak militer, dan lain sebagainya. Akan tetapi, pada saat itu orang-orang pribumi hanya dijadikan budak musik oleh para penjajah (h.32). Mereka yang menjadi budak musik penjajah tidak bisa memainkan nadanya sendiri. Pemerintah kolonial Portugis mewajibkan para budak musik ini memainkan musik sesuai dengan selera kuping orang Portugis, nada-nada diatonis menggunakan instrument berdawai (h. 32).
Baru sekitar tahun 1940-an dimana Indonesia hampir mencapai pintu gerbang kemerdekaannya, para pejuang Indonesia berupaya memberikan cita rasa Indonesia pada musik-musik yang telah lama ada. Katakanlah, musik keroncong yang sebelumnya hanya berpedoman pada nada-nada kaum kolonial—nada-nada yang berpakem pada tangga nada do re mi fa sol la si do—dimodifikasi hingga memiliki tangga nadanya sendiri. Misalkan, para komposer lagu di Jawa waktu itu mulai menggunakan pola tangga nada pelog dan slendro (h.34).
Memasuki berakhirnya Perang Dunia ke-II, babakan musik Indonesia berada pada fase yang lebih seru. Radio sebagai medium komunikasi informasi saat itu menduduki posisi yang strategis. Selain menyampaikan pesan pemerintah kepada masyarakat, radio juga membuat penyanyi macam Perry Como, Bing Crosby, dan Elvis Presley meraih ketenarannya lewat radio. Dan musisi-musisi Barat itu lah yang mempengaruhi penyanyi-penyanyi Indonesia saat itu seperti Norma Sanger dan Bing Slamet (h.35).
Ekspansi musik asing ke Indonesia nyatanya tidak hadir sendirian. Ia tak luput memboncengi kebudayaannya juga. Barang tentu kaum muda Indonesia langsung menggandrungi produk budaya komprador ini mengingat spirit yang dibawa adalah kebebasan. Lantas implikasinya adalah para pemuda-pemudi waktu itu malah kembali memainkan dan meniru musik-musik asing. Melihat kaum muda Indonesia terlena oleh budaya asing, Paduka Jang Mulia Soekarno merasa gundah gulana karena di saat yang bersamaan revolusi belum usai. Musik asing ini menurut anggapan Bung Karno dapat melemahkan semangat revolusi. Menanggapi hal ini, Sukarno bertekad mempertahankan bangsanya di atas samudra subversi dan intervensi pihak kolonialis dan imperialis.
Pembangunan wacana identitas dan karakter bangsa dimulai dari sini. Sang Pemimpin Besar Revolusi Indonesia mulai menetapkan kategorisasi mana musik nekolim[ii] dan mana musik yang dianggapnya mencerminkan identitas dan karakter bangsa—meski pengkategorisasian ini masih ada kerancuan sehingga terkesan tidak jelas dan tidak tegas. Perlawanan Bung Besar terhadap musik asing semakin nyata. Pada tahun 1959, di atas podium perjuangan Bung Karno mengecam generasi muda yang mengonsumsi produk kebudayaan nekolim melalui pidato manifesto politiknya:
“Dan engkau, hei pemuda-pemuda dan pemudi-pemudi…
…engkau jang menentang imprialisme politik; kenapa di kalangan engkau banjak jang tidak menentang imprialisme kebudajaan? Kenapa di kalangan engkau
banjak jang masih rock-‘n-roll-rock-‘n-rollan, dansi-dansian ala cha-chacha,
musik-musikan ala ngak-ngik-ngok, gila-gilaan, dan lain-lain sebagainja lagi?..[iii]”
Pemberedelan dan pelarangan musik ngak-ngik-ngok dilakukan pemerintah saat itu. Musisi seperti Koes plus yang menjadi simbol band musik ngak-ngik-ngok ikut dibui sebagai bentuk pendisiplinan. Pada masa ini industri musik melahirkan jenis musik yang bersifat kedaerahan dan berbau agitasi politik. Jadi, unsur estetika dalam musik kerap diabaikan. Namun anehnya, pada waktu musik-musik dari Eropa Timur diizinkan berkembang. Dan berkembangnya musik dari Eropa Timur ini tak lepas dari orientasi politik Sukarno yang lebih condong ke negara-negara komunis (h.37).
Pasca peristiwa Gestok tahun 1965, konstelasi perpolitikan Indonesia berubah. Keberhasilan kolaborasi antara Soeharto dan intelegen-intelegen Amerika Serikat mendongkel Sukarno dari singgahsana kekuasaan otomatis mengubah haluan Indonesia yang sebelumnya ke “kiri” menjadi pro Barat. Suharto berupaya memalingkan hati rakyat dari Sang Penyambung Lidah Rakyat dengan membangun rezim yang ia namakan Orde Baru. Harapannya dengan berdirinya Orde Baru bisa lebih baik di bidang apapun dibandingkan rezim sebelumnya. Jalinan ukhuwah wathaniyah antara rezim militer Suharto dengan Amerika mulai diperbaiki dengan masuknya investasi asing di sektor ekonomi. Begitu pula dalam hal kebudayaan, yang sebelumnya musik-musik dari Amerika dilarang sekarang dikasih jalan.
Soeharto menganggap dirinya sebagai “Bapak” dalam struktur keluarga dan mengaplikasikannya ke sistem pemerintahannya. Perwujudan kasih sayangnya sebagai seorang “Bapak” terlihat ketika mulai dibentuknya Badan Koordinasi Seni Komando Strategis Angkatan Darat Atau biasa disingkat BKS Kostrad. Badan yang legal secara institusional ini berusaha mewadahi artis-artis Indonesia yang karyanya sempat diberedel di era Sukarno. Badan ini juga menginisiasi panggung hiburan di kota-kota besar Indonesia (h.43). Para remaja saat itu juga dibebaskan kembali mengkonsumsi produk-produk kebudayaan Barat.
Belantika musik Indonesia pada era ’70-an mengalami perkembangan pesat. Genre musik pada masa ini menjadi lebih bervariatif. Legenda hidup dangdut, Rhoma Irama meraih kemahsyurannya pada masa ini. Pun demikian dengan penyanyi pop tunggal seperti Titiek Sandora. Namun, petualangan musik Indonesia tak pernah menemui jalan lurus di setiap rezimnya. Kekuasaan Suharto yang cenderung diktator justru melahirkan anti-kuasa. Penyanyi macam Iwan Fals menggencarkan kritikan melalui lirik dan lagu atas ketidakberesan kebijakan pemerintah. Barang tentu Pak Harto dengan watak aslinya berang sehingga melancarkan represi dan pelarangan terhadap musik Iwan Fals karena dianggap menggangu stabilitas nasional. Selain itu, Penyanyi Melankolis Betharia Sonata juga tak luput dari tekanan rezim. Melalui Menteri Penerangan waktu itu, Harmoko, melarang lagu “cengeng” mengudara di Radio dan TVRI (h.45). Dapat ditarik kesimpulan bahwa Suharto sendiri juga mengalami ketakutan yang sama seperti pendahulunya sehingga perlu adanya pendisiplinan pada musisi dan jenis musik yang tdak disukai mereka.
Membangun Diskursus Identitas dan Karakter Bangsa di Tengah Budaya Populer
Pada tahun 1998, rezim militerisme Suharto resmi terjungkal dari tampuk kekuasaan. Perjalanan musik Indonesia kemudian memasuki zaman edan. Mulai dari era B. J. Habibi sampai Jokowi sikapnya sama, tidak terlalu menggubris perihal musik. Mungkin hanya SBY yang memiliki talenta di bidang seni musik. Namun, tidak serta merta ia membakukan selera musiknya dalam sebuah Keppres sehingga harus dipatuhi dan ditiru oleh artis lokal maupun nasional.
Pasca Soeharto lengser, dalam buku ini mencatat mantan wartawan harian Kompas, seniman multi-talenta, penulis buku, Presiden Jancukers, Sudjiwo Tedjo yang berusaha membangun wacana identitas dan karakter bangsa melalui musik. Ia berusaha memerdekakan bangsanya dari keterjajahan musik asing (h.50). Ia merasa resah dan protes kepada film The Sounds of Music karena telah membangun dinding kuasa pengetahuan tentang tangga nada—tangga nada do re mi fa sol la si do selanjutnya menjadi standar dalam bermusik di seluruh dunia. “Kita hanya tahu tangga nada seperti do re mi fa sol la si do, padahal Jawa punya nada sendiri, Padang punya, beberapa daerah lain juga punya tangga nada sendiri. Kami orang asyik!”. Ini lah ungkapan Sudjiwo tedjo yang merasa musik Indonesia masih terjajah oleh musik penjajah (h.51).
Kerja-kerja seni dan propaganda yang dilakukan Sudjiwo Tedjo untuk membangun identitas dan karakter bangsa dalam musik hingga bisa diterima bangsanya sendiri nampaknya kurang membuahkan hasil yang gemilang. Pada kenyataannya justru musik yang dikembangkan Sudjiwo tedjo mengalami alienasi. Hal ini bisa dibuktikan ketika anda masuk ke toko kaset dan mendapati album-album Sudjiwo Tedjo berada pada kategorisasi musik tradisional nan terpinggirkan. Malah musik-musik Barat berada pada rak utama dan masuk dalam kategorisasi musik populer, terlaris, paling hits pokoknya (h.25).
Tidak adanya sinergitas antara pemerintah (rezim/negara), produser, media, dan musisi disinyalir menjadi penyebab mengapa pembangunan karakter bangsa melalui musik tidak berkesinambungan(h.52). Namun, andai kata permasalahan sinergitas ini terselesaikan dan mereka ingin bersatu padu membangun musik Indonesia. Tentu kita perlu merancang proyek raksasa tentang musik dan identitas Indonesia. Dan sebuah pertanyaan penulis ajukan untuk Anda. “Seperti apakah musik Indonesia yang kita ingin bawa?”. Apakah musik Indonesia kita wujudkan berupa boy band atau girl band yang sudah dibuktikan oleh bangsa Korea mampu menaklukkan dunia dan melawan hegemoni musik Barat? Kalau anda setuju, apa ya anda tega bangsa kita diwakilken oleh segerombolan pemuda-pemudi macam grup “cmesh” atau “anabelle” asal musik Indonesia mendunia? Atau kita orbitkan musik-musik Sudjiwo Tedjo, musik campursari, atau musik pop daerah, dan lain sebagainya yang memakai instrument musik khas Indonesia kepada dunia? Kalau usul yang ini disepakati, apa kalian yakin musik macam ini bisa mengusai dunia? Lha wong di dalam negeri aja teralienasi? Atau kita ajukan musik dangdut koplo sebagai ujung tombak musik nasional yang sudah menjadi lagu wajib di bus lintas pulau dan lintas propinsi? tetapi apa iya kita (yang ngakunya sebagai insane yang beriman dan bermoral) yakin ikhlas bangsa kita diwakilken oleh biduan-biduan yang tak tahu mana aksi panggung mana adegan mesum? Setelah membaca mohon segera minta petunjuk Illahi agar kemudian mendapat inspirasi.
[i] Tulisan ini pernah dimuat di bulletin Priboemi edisi ke-20, penulis mengarsipkan di sini untuk menyambut 51 tahun pidato Vivere Pericoloso.
[ii] Nekolim merupakan kepanjangan dari neo-kolonialisme dan Imperialisme. Paham ini merupakan wujud termutakhir dari pada penjajahan.
[iii] Soekarno, Penemuan Kembali Revolusi Kita: Manifesto Politik Bung Karno, Penerbitan Chusus Pemuda, Jakarta, 1959. Hal. 27.
germansingergirl
tangentwithtanner
janainaart
titsay