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@fernandachavezblog
Apropiación y símbolos
En la obra original de Rene Magritte utiliza un espejo para representar la falsa identidad, un libro en representación de lo que conoce o sabe, yo lo cambie por un celular en representación a que actualmente todo se maneja por la tecnología
Géneros de la fotografía contemporánea
La fotografía artística contemporánea es el conjunto de fotos tomadas desde la década de 1990, buscaban romper los estándares dr fotografía documental con el propósito de provocar a los espectadores, usando la fotografía como un medio de expresión. Exige una operación mental por parte del espectador para lograr descifrar el acertijo. No busca ser estético, sino detonar la interpretación y el diálogo. Nació de los ataques al enfoque neutral y objetivo.
Los géneros de fotografía que se mencionan a continuación tienen la característica que buscan ser diferentes a lo convencional, buscan salir de los estándares, buscando darles otra perspectiva
Jordi Larroch-Conceptual
Utiliza objetos cotidianos y modificados para darles un nuevo significado. Sus fotografías son en blanco y negro, generalmente busca relacionar un objeto con otro.
Aneta Grzeszyrkowska-Apropiación Se enfoca en fotos y videos, en todas sus fotografías ella es el objeto principal e importante y son fotos tomadas con anterioridad de sus familiares rn las cuáles elimina las figuras originales con Photoshop
Diane Arbus- Retrato
Sus obras se caracterizan por sus personajes. Se encontraban fuera de los estándares de belleza y moda, incluía personas marginadas por la sociedad como enanos, gigantes, transexuales, nudistas, artistas de cine, etc. Generalmente en sus fotografías participan 2 personas
El ícono y su uso social
La fotografía iconica tiene tres objetivos principales documentar acontecimientos importantes, desencadenar una respuesta emocional y provocar pensamientos o conocimiento sobre algo. Busca que todos la entiendan sin importar aspectos sociales.
Hoja contacto
Henrie Cartier Bresson, fotógrafo francés. Después de una primera etapa como dibujante y pintor, a partir de 1930 inició un decisivo viraje hacia la fotografía por medio de sus publicaciones en la revista Vu. S considera el padre del fotoreportaje y uno de los las influyentes del siglo XX. Es un defensor del "instante decisivo" teoría que habla sobre lo importante de capturar el momento más expresivo o importante La hoja de contacto es la combinación de todas las fotografías tomadas, en este caso los negativos, permitiendo seleccionar la fotografía indicada.
Elegí esta fotografía porque cuando me encontre con la niña había realizado muchos intentos de encestar el balón y haberlo capturado en el momento exacto me gustó bastante, me pareció un tanto difícil encontrar estos momentos, sin embargo es cuestión de prestar mucha más atención a lo que nos rodea. Me parece una imágen que queda en la regla de tercios, además de llevarte a ver a la niña y lo que realiza.
Inmediatez
La fotografía fue un importante avance en todos los ámbitos y ha sido de gran ayuda, ya que gracias a esta tenemos una idea de nuestro pasado, se trata de un arte ya que se necesita ingenio, técnica y conocimientos, aunque en sus comienzos un buen fotógrafo era fácil de identificar debido a sus técnicas, exactitud, entre otras cosas, en comparación a la actualidad, sin embargo se siguen utilizando las técnicas y conocimientos. La fotografía son los momentos, emociones, sentimientos, pruebas capturadas para siempre.
Consejos: Verenia Montañez
Consejo 1: colocar al rededor del objetivo, papel aluminio, hacer algunas tiras en las orillas para conseguir una simulación de una especie de reflejos en la fotografía.
Consejo 2: tomar un colador y una luz blanca o amarilla, colocarla dentro del colador y después, decidir en qué zona del fotografiado, así como el rostro, deseas que sean reflejados los destellos de luz producidos por los agujeros del colador.
Consejo 3: Utiliza una vela o el flash de tu celular, colocate en un espacio con poca luz y encierra tu rostro en un círculo disminuyendo la velocidad de obturación.
Consejo 4: toma un rollo de papel, utiliza el flash de tu celular y proyecta en la pared un círculo, acércalo para disminuir el tamaño del círculo o mantelo a más distancia de la pared para agrandarlo. Disminuye la velocidad de obturación y modifica el ISO para conseguir capturar solo la silueta del sujeto dentro del círculo.
Consejo 5: Consigue una vela, sóplala y disminuye la velocidad de obturación lo suficiente para conseguir capturar el movimiento de la flama o bien, el humo que genera al apagarse.
Consejos de Verenia Abigail Montañez Llamas
Tomar estas fotos basándose en consejos me ayudo a la imaginación, además de ser realmente divertido, debido a que te dejas llevar y puedes tomarle foto a lo que sea, además me ayudo a conseguir efectos sin necesidad de edición posterior.
SINÉCDOQUE
John Baldessari
Artista estadounidense con un estilo único en sus fotografías, desde mi punto de vista, sus fotografías provocan que leas la imágen, veas otros puntos que antes no les tomarías importancia, además de que me hace querer saber que es lo que cubrió haciendo evidente que es necesario, para entender que pasa.
En estas fotografías lo principal que se cubre es el rostro, esta lo hice con la intención de enfocarme en las posiciones de las manos, cuerpo, lo que esta a su alrededor, también cubrí objetos que estuvieran en el entorno tanto para verlos de otra manera como para entender porque son necesarios y ver en dónde fue tomada la fotografía, finalmente algunos no estan cubiertos como tal, si no, solo cambié la tonalidad marcando una pequeña diferencia.
Comparación
Se trata de una asociación de ideas
Encontramos constantemente símiles visuales en nuestro alrededor, por ejemplo
Cotton dog
Nube parece un perro
Oro cómodo
Estas sillas me recuerdan a los aguacates
Punto en común
Me recuerda a un túnel
Perspectiva
Parece un sombrero
La sombra, tu enemigo
La sombra de esta toma de agua parece un cocodrilo de caricatura o una serpiente
Corazón crujiente
Un chicharrón con forma de corazón
El soporte lo es todo, es escencial
La estructura hace parecer una columna vertebral
Estas flores parecen trompetas
Inmarcesible
Este tronco me recordo a los churros con azúcar
Estos son solo algunos de los ejemplos de que en nuestro entorno nos encontramos objetos que parecen otras figuras o mejor dicho comparamos con algo más, hacer este ejercicio me sirvió para despertar la imaginación la cual inició me costo un poco más de trabajo ya que no encontraba con que, pero conforme tomaba las fotos me parecía más fácil encontrar comparaciones
¿Qué pasaría si las hormigas fueran del tamaño de un elefante?
Podría pasar lo siguiente
-Cargarian cosas muy pesadas
-Serían súper fuertes
-Chocarían
-Harían tráfico
-Las usarían para cargar
-Nos pisarían
-Habría mucha tierra suelta
-Hormigueros enormes
-Andarían por todas partes
-La hormiga reina sería enorme
-Las tratarían de domesticar
-Serían algo lentas
-Muchas alergias
-Los árboles escasearian
-Menos casas
-Muchas flores
Hipérbole
1.
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3.
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5.
Díptico de retrato y bodegón
VALORES DE EXPOSICIÓN
ISO: 100
Velocidad: 1/50
Apertura: 4.5
Esquema de iluminación: Loop
Tipo de plano: de detalle
Tipo de encuadre: Normal
Paleta de colores
VALORES DE EXPOSICIÓN
ISO: 400
Velocidad: 1/80
Apertura: 4.5
Esquema de iluminación: Butterfly
Tipo de plano: americano
Tipo de encuadre: Normal
Paleta de colores
Relación: Paleta de colores, objetos y estilo
Retraro psicólogico
¿Qué es el retrato psicológico?
Se trata de un retrato que muestre principalmente las emociones de quien se esta fotografiando, que su cara cuente una historia sin tener que contarla y su sentimiento se logre transmitir para generar alguna sensación
Platon Antoniou
El principal genero que utiliza platón es el retrato psicológico, comienza conversando con su objetivo, son su modelo, de modo que les genere alguna emoción y cuando los fotografía hace que piensen en su conversación pasada, mientras él está cerca del objetivo, lo que principalmente demuestra a emoción son los ojos y las facciones, por lo que la mayor parte de sus fotografías, son del rostro, algunas un poco del cuerpo, sin embargo abarcan todo el cuadro, según dice es para sentir lo mismo, su estilo eran los blancos y negros, a color realmente no encontré muchas, uso de manos, lo que realmente le interesaba al fotografiar es “captar el alma de la persona”.
Paolo Roversi
Me gusta su trabajo por como hace que los colores resalten, con mucho contraste y su uso de objetos extras me llaman mucho la atenición
Maquillaje
digital
Editada. Sin editar
Capas
Bodegón contemporáneo
Luz natural
Esquema utilizado
Set para el bodegón contemporáneo
Bodegón tradicional
Esquema utilizado, split light
Para estas fotos subí el contraste y saturación, en cambio el brillo lo disminui, ya que se veían demasiado iluminadas, fue algo complicado ya que quedaba algo cargada de un lado por lo que tuve que acomodar los objetos constantemente.
Set
Luz natural a través Luz artificial
de ventana
Esquemas de luz
Esquema loop
Para este esquema posicione la lámpara a unos 30° y la cámara al nivel del pecho, después solo modifique el brillo y saturación para que no se viera tan naranja el rostro.
F: 5.6. V: 1/50. ISO: 1600
Esquema split light
La lámpara se encontraba a 90° y la cámara desde el frente al nivel del pecho, de modo que solo la mitad de la cara se iluminará, modifique la saturación, contraste muy poco y brillo
F:6.3. V:1/60 ISO:800
Esquema de rembrandt light
Fue uno de los que mayor trabajo me costo trabajo, la lámpara estaba a unos 35° y la cámara en el centro
F:5.6. V: 1/40. ISO:800
Esquema Butterfly ligh
También fue una de las difíciles por la nariz pequeña, pero puse la lámpara por encima de la cabeza
F:6.3 V:1/60. ISO:800
Contraste, saturación y brillantes
Editada Sin editar
Para esta fotografía en la edición solo eleve el contraste para que se notaran los bordes y marcarán, subí 10 puntos en contraste, después seguí con la iluminación o brillante, el cual baje 7 puntos porque donde había luz se veía muy claro, finalmente subí 17 puntos la saturación para que los se vieran más brillantes. Además ajuste la foto ya que se veía caída.
No tuve que editarla mucho ya que tenía buenos tonos y luz.
LUZ NATURAL
Luz de amanecer, normal
Luz de tarde, normal y cenital
Luz difusa de tarde, normal y cenital
Hora dorada, normal y contrapicado
Luz azul tarde/noche, contrapicado