фоноскоп

заметки о музыке

[fonoscope]

Eddie Louiss “Orgue” 1972 ****

Louiss традиционный

Традиционный - но без ярких номеров

[fonoscope]

Jeff Beck “Wired” 1976 ****

Beck. Jeff Beck

Beck хорош как всегда. Собственно, это главное, - как всегда, как обычно, то есть. Блюз (“Goodbye Pork Pie Hat”) предсказуемо красив на манер “Since I’ve been lovin’ you”; присутствуют маклафлиноподобные виртуозные пассажи (“Head For Backstage Pass”, “Blue Wind”) - спасибо Jan Hammer на клавишах. Все, вроде, на месте. Чуда нет.

[fonoscope]

Dimension “Melody ~ Waltz For The Forest” 2003 **

Попса с саксофоном

Даже непонятно, как этот японский коллектив попал в раздел jazz-fusion. Ни джаза, ни фьюжна, одно сплошное радио Монте-Карло с задумчивым саксофоном.

Но теперь, по крайней мере, понятно, что играет в такси класса Комфорт+.

[fonoscope]

ZZ Top “Tres Hombres” 1973 ***

Свежесть звучания уступает место популярности

Не согласимся с критиками. Никак нет, не нашли ZZ после первых двух альбомов наконец-то свое собственное, тяжелое и роковое звучание. Напротив, в звучании появилось много лишнего, тяжесть “Brown Sugar” пропала и начался дрейф с сторону уже едва ли не Dire Straits (чего стоит хотя бы “Hot, Blue And Righteous”).

Звук стал легковесный, и, конечно, увеличившиеся заработки слышны отчетливо. Пожалуй, только в “Grange” еще слышно настоящий гитарный рок из гаража. Но этого все ж таки маловато.

[fonoscope]

Putumayo “Arabic Groove” 2001 ****

Мастера компиляции из Нью-Йорка

Вслед за ECM, Putumayo - тот случай, когда музыку, индивидуальное звучание альбомов определяет в первую очередь студия звукозаписи. Страшно подумать, сколько не самой качественной музыки нужно было послушать, чтобы отобрать десяток действительно удачных номеров.

Просится сравнение с их же сборником “Turkish Groove”, но отличия арабской версии налицо. Ритмы быстрее, мелодии попроще и с меньшим уровнем душевного страдания, да и музыкальная палитра в целом темнее. Есть и откровенно эстрадные “Amarain” и “Hely Meli”, а есть и спрятавшаяся среди поп музыки Natasha Atlas с “Kidda”.

Для знакомства с арабской эстрадой - то, что нужно. Невероятная экономия времени.

[fonoscope]

Nina Simone “The Amazing” 1959 ****

Чудесная лирика в стиле кино 50-х

Самый разгар 50-х ясно чувствуется в этом альбоме. Приятно, что аранжировщики бережно подошли к оркестровке - бархатистый интимный вокал нуждается у минимуме поддержке. Три-четыре приглушенные ноты контрабаса, минимум духовых.

“Tomorrow (We’ll Meet Once More)” и “Willow Will Weep For Me” - несомненное украшение альбома. Именно такая Nina Simone is really amazing.

[fonoscope]

Soha “Soha D'Ici Et D'Ailleurs” 2007 **

Как часто бывает

Да, как часто бывает, по сути - альбом одной, самой раскрученной композиции “Mil Pasos”.

Есть еще “Mon Rêve Á Moi” и “Drôle D’Idée”, есть и энергично обрываемые аккорды на фоно, есть и широкий частотный диапазон вокалистки, но все это воспринимается немного ужесточенной копией Morcheeba.

С которой, впрочем, такое тоже было.

[fonoscope]

Fuse One “Fuse One” 1982 ****

Породистый фанк

У фанка есть такая особенность - он звучит дорого. А этот альбом - еще и породисто.

Собственно, дороже всего звучит перечень имен на обложке. Нет, казалось бы, никаких причин, чтобы Fuse One не стал супергруппой. Кроме, может быть, отсутствия своего, коллективного, лица.

Узнаваема, конечно, “Friendship”, на которой гитара John MacLaighlin звучит непривычно по-европейски. Непривычно лего цокает бас в финальном номере “Taxi Blues”. Но какого-то единого замысла в альбоме нет. Качественно все, да.

[fonoscope]

Transglobal Underground “Impossible Broadcasting” 2004 **

Клубная музыка без клуба

Как могло в эту группу занести на начальном этапе ее существования Natasha Atlas? Была в ночном клубе? Пела за компанию?..

Но без атмосферы танцевального угара и громкости как эстетической составляющей Transglobal Underground превращается в пародию на Kalashnik Love. Примитивные арабские мелодии и незначительное количество шумов, похожих на взаправдашние дефекты записи.

В общем, нечего рекомендовать. Не идти же в клуб ради них.

[fonoscope]

Susana Baca “Susana Baca” 1997 *****

Перуанская Lhasa

Немного недотягивая в сложности, альбом получает заслуженную высшую оценку за невероятный голос.

Если у Cesaria Evora - сила, значительно обедненная в выразительности, то у Baca - тембральное богатство. Голос наполнен мягкими, шершавыми обертонами, как струны виолончели под смычком. Если у Lhasa De Sela доминирующая интонация - надрыв, то у Baca - тихое отчаяние.

Начинаясь с песенных номеров вроде “Negra Presentuosa” и “Tu Mirada I Tu Voz”, накал достигает максимума к середине, отмеченной “Luna Llena”, звучащей как продолжение “Maria Lando”, сделавшей Baca знаменитой. К концу альбом наполняется хоровыми подпевками, немного снижающими градус происходящего. Но в целом все замечательно.

[fonoscope]

Luciana Souza “Neruda” 2004 ***

Джазовый вокал ни о чем

Как, казалось бы, певица, за плечами которой работа с John Patitucci, Steve Khun и Herbie Hancock, может записать такой невыразительный дуэт с фортепиано?

С профессиональной стороны все очень и очень неплохо, придраться решительно не к чему. Чем-то отдаленно напоминает советскую эстраду 70-х - профессиональная выучка заметно опережает творческое начало. И тембр хорош, и фортепиано бережет каждый звук, но ни одну композицию не вспомнишь через десять минут.

Правда, в 2007 и Herbie Hancock был уже не тот.

[fonoscope]

Cesaria Evora “Cesaria” 1995 ****

Cesaria остается собой, подпевки экспериментируют

Стабильность - признак мастерства. Слушаешь, и не понять, - это дебют? Новинка? Конец девяностых?

Cesaria великолепна как всегда, и как всегда немного одинакова, голос все так же бархатист и старается максимум в четверть силы, запас у нее огромный. Но и мелодии эти как будто уже слышал, или еще услышишь.

Легкую вольность позволяют себе только аранжировщики с бэк-вокалистами. Крикнули по-карибски под мелодию российского Високосного года (“Consedjo”), напели интернациональными “лай-лай-лайлайла”, как из эстрады лихих девяностых (“D’Nhirim Reforma”), вспомнили мелодику авторской песни семидесятых (“Nha Cancera Ka Tem Medida”), даже Tango Nuevo слегка процитировали (“Flor Na Paul”).

Но будем откровенны, слушать стоит не их. А самую что ни на есть традиционную Cesaria Evora - “Petit Pays” и “Tudo Tem Se Limite”. Тут без творческих поисков, все давно найдено и как надо спето.

[fonoscope]

Dorival Caymmi “Fundação Emílio Odebrecht” 1984 **

Бард из уездного бразильского ДК

Знаете, кто написал песню из “Генералов песчаных карьеров”?..

В оригинале она сильно проигрывает. Все на уровне добротного сольного вечера на периферии - долгие пояснения, кхекания и покашливания перед песнями, задумчивые переборы нейлоновых струн, больше декламации, чем пения. О сольных партиях из вежливости не будем распространяться.

На втором диске, благодаря скромной секции струнных и особому благостному настрою, музыкальный формат смещается в сторону музыки к фильмам тридцатых годов. Звучание уже менее интимное, зато голос прибретает некоторую глубину.

Читать про Caymmi куда увлекательнее, чем слушать, герой Bahia предсказуемо дружил с Жоржи Амаду, и песня в фильме - логическое продолжение этой дружбы.

Но музыки все-таки на диске немного.

[fonoscope]

Аквариум “Дети Декабря” 1986 ****

Звуковые эксперименты в разгар застоя

Конечно, масштабными сольными номерами альбом вряд ли может похвастаться. Его очарование в другом.

Отвлекшись от остросоциальной рок-сцены тогдашних лет, оставив акустические шаблоны, Аквариум неожиданно продемонстрировал вполне европейский размах экспериментов именно со звуком, а местами - и со звуками. Экспрессивная мелодекламация под индустриальный шум (“Жажда”) соседствуют с неплохим рокабилли (“Она Может Двигать”); вполне серьезная баллада (“Кад Годдо”) - с гитарным блюзом весьма оригинальной мелодики (“Змея”).

Наконец, безусловный приз зрительских симпатий должна была бы получить прекрасная подборка крошечных (в одну - две музыкальные фразы) мелодий - “212-58-06”.

В общем, Гребенщиков продемонстрировал незаурядное многообразие мелодических решений. И приятно, что присутствует гармоничный баланс между акустическим и электрическим звуком.

[fonoscope]

Зоопарк «Иллюзии» 2000 ***

Жизнь после смерти

Как и почти любой альбом русского рока, трудно оценивать “Иллюзии” в отрыве от содержания текстов.

Вышедший уже после смерти Майка Науменко в виде компиляции записей, не вошедших в другие студийные альбомы, “Иллюзии” кажется едва ли не более цельным, чем прижизненные издания.

Очевидное сравнение с “русскими “Rollin Stones” в этом альбоме выдерживает проверку - отыскать среди композиций их настоящую русифицированную песню не так легко (это “Милый доктор»).

Но есть и менее очевидное сравнение, не лишенное фактической подоплеки - современники Майка - группа “Секрет”. Та же музыкальная конструкция, в которой сольные гитарные номера и сложные вокальные партии заменяются чрезвычайно добротной работой ритм-секции, барабаны и бас-гитара, технически опережающие солистов. Часть этого влияния, возможно, - заслуга Алексея Мурашова на барабанах, участника “Секрета”.

В целом весь альбом (включая и заимствованный трек из Rolling Stones) выдержан в какой-то одной мажорной ритм-энд-блюзовой тональности, за исключением “Мария” и ”Иллюзии”, в мелодике которых появлются нехарактерные и не очень приятные ноты.

Трудно поверить, что перед нами - компиляция, выпущенная уже без участия автора.

[fonoscope]

Natacha Atlas “Diaspora” 1995 *****

Плавильный котел культур

В этом альбоме, кажется, смешалось все.

Сильных сольных инструментальных номеров в нем нет, главный солист - сама Natacha Atlas. В ее голосе нет ни бархатистой проникновенности Masha Vahdat, ни надуманного надрыва фадо, есть только первобытная энергетика колеблющегося пламени, близкая и к Fadoul (не в последнюю очередь благодаря языковым аллюзиям), и к Aziza Mustafa Zadeh.

Мелодически альбом немного напоминает Chris Spheeres, но, конечно, в куда более темных тонах. Все здесь наполнено архаической энергией, на всех языках - и лингвистических, и мелодических.

Пусть в музыке немного не хватает самой музыки, - послушайте “Leysh Nat’arak”, “Layala Chant” или «Feres”, и пять звездочек не покажутся вам авансом.

[fonoscope]

Ronni Le Tekrø “Mein Ampf” 2014 ***

Скажите ему кто-нибудь

Зачем все это? Не менее двух куплетов, полноценный припев, мажорное вступление, хрипловатый доверительный вокал, замыленные мелодии в духе позднего Rainbow, хоровые подпевки, наконец?

Будто кто-то попросил его записать “нормальный альбом”, со всеми надлежащими атрибутами. Никто и не сомневался, что такое дело ему вполне по плечу, сделано все добротно.

Чтобы понять всю титаническую мощь этого гитариста разумно будет, не отвлекаясь на перепевки рока восьмидесятых, промотать сразу на середину “Ironic”, чтобы стало сразу понятно - абы кого в компаньоны Terje Rypdal себе не берет! Скорость пассажей такая, что и Dream Theatre еще отдохнет.

Но гуманный Ronni Le Tekrø щадит нас. Хорошего понемножку.

А жаль!