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Quilmes Rock! 30/4 y 1/5 en Tecnópolis!

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Gracias a todxs lxs que compartieron nuestro #2021. Nos veremos en un #2022 lleno de música y encuentros!!! #FelizAño les desea #FueraDeFoco 💫

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LENNY KRAVITZ REGRESA CON VIDEO CINEMATOGRÁFICO PARA “RAISE VIBRATION”

ADEMÁS, YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE

EL BESTSELLER DEL NEW YORK TIMES “LET LOVE RULE”

Regresando justo a tiempo con un muy necesario mensaje de esperanza, Lenny Kravitz presenta el videoclip de "Raise Vibration".

Para el impresionante video, el artista ganador del premio GRAMMY® se asoció con el reconocido fotógrafo y director Mark Seliger en las Bahamas. Rodeado de esplendor natural, el video intercala imágenes de Kravitz saliendo del mar, cantando en lo alto de un acantilado y tocando una Gibson Les Paul mientras las olas rompen, el agua salpica y el sol se pone. Un fuego arde mientras los tambores tribales resuenan para el gran final. Culmina con el mensaje: "Podemos unirnos y a través del amor lo lograremos. Tenemos que aumentar la vibración".

Sobre el video, Lenny Kravitz comentó: “Esta canción es muy especial para mí. Se trata de esperanza, unión y permanecer valiente en la búsqueda de la pasión y el propósito. Mark y yo llevamos este mensaje muy en serio. Queríamos celebrar la belleza de las Bahamas en el video e intentar capturar el espíritu de inspiración sinónimo de las islas. Es algo que quiero compartir una vez que vuelva de gira".

Lenny se ha refugiado en las Bahamas desde el inicio de la pandemia global. Sin embargo, continúa inspirándose en su entorno, escribiendo sus memorias, el best seller del New York Times “Let Love Rule” con David Ritz, y grabando nueva música para su próximo lanzamiento.

Estén atentos para más novedades de Lenny Kravitz.

Ahora es tiempo de elevar las vibraciones: Raise Vibration.

Sigue a Lenny Kravitz en redes:

Instagram: @lennykravitz

Twitter: @lennykravitz

Facebook: @lennykravitz

(ph: Mathieu Bitton)

Ya disponible en plataformas digitales:

Preview, download or stream Raise Vibration by Lenny Kravitz

#Youtube

JULIETA DÍAZ Y DIEGO PRESA : LANZAN EL EP

EL REVÉS DE LA SOMBRA

Desde el 25 de junio disponible en tiendas digitales

Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro.

En esta ocasión y por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante.

Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay.

El trabajo de Presa y Díaz es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa, que también oficia de productor artístico del disco.

En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan.

Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

"EL REVÉS DE LA SOMBRA"

(Julieta Díaz-Diego Presa)

Sello Bizarro (Uruguay)

Julieta Díaz: voz

Ariel Iglesias: batería

Checo Anselmi: bajo eléctrico y contrabajo

Santiago Peralta: guitarras eléctricas

Diego Presa: voz, guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, piano, coros

Grabado en El Cuarto Tavella por Martín Tavella y Gino Maiuri en marzo de 2021

Mezclado y masterizado por Martín Tavella

Arte: Gervasio Troche

Diseño: Sebastián Santana

Producción artística: Diego Presa

ESCUCHÁ "EL REVES DE LA SOMBRA"

La imagen de la portada del EP es un fotograma del film "El rayo verde" de Eric Rohmer (gentilmente cedido por Les films du Losange).

JASON MRAZ reversiona su hit “Lucky” junto a Emily King

Adelanto del álbum “Look For The Good Deluxe”

(disponible el 16 de julio)

Jason Mraz y Emily King (ph gentileza BMG LatAm)

Ya disponible en plataformas digitales

El granjero, filántropo y músico ganador del Grammy Jason Mraz lanzó hoy una hermosa reversión de su hit “Lucky” junto a Emily King. Este single es el segundo que se da a conocer de una serie de clásicos reinventados de Mraz que compartirá en las próximas semanas antes del inicio de su gira. Los clásicos actualizados y algunas canciones nuevas serán parte de la edición deluxe del álbum “Look For The Good” que se lanzará el 16 de julio.

A fines de mayo Mraz dio a conocer el primer adelanto de este álbum, una versión ska de su canción ganadora del Grammy "Make It Mine".

La gira "¡Look For The Good Live!" comenzará el 30 de julio en el legendario anfiteatro Waller Creek de Stubb de Austin y se extenderá hasta el 26 de septiembre en The Rady Shell at Jacobs Park en San Diego, California. Estas serán las primeras fechas de Jason Mraz por Estados Unidos desde el inicio de la pandemia. Para obtener todos los detalles de la gira, visita https://jasonmraz.com/events/.

La lista de canciones de cada noche incluirá canciones del álbum “Look For The Good”, además de clásicos reinventados de Mraz y nuevas composiciones nunca antes escuchadas.

Dijo Jason Mraz sobre la gira: “Cuando grabamos “Look For The Good”, sabíamos que habíamos creado algo especial, algo edificante, que tenía que presentarse frente al público en vivo. Y luego, justo antes de que comenzaran nuestros shows, el mundo se detuvo. Como muchos artistas, creamos conciertos de cuarentena en internet, pero no importa qué tan grande sea el alcance digital, no se compara con estar en la misma sala. Hemos estado esperando pacientemente este día: cuando se levante el telón en Austin, será una celebración de la vida, con una nueva apreciación por la música en vivo y conexiones en persona que todos hemos estado perdiendo".

“Look For The Good”, lanzado en junio del año pasado, cuenta con apariciones especiales de la actriz y comediante Tiffany Haddish y la ícono del reggae Sister Carol. Mraz anunció el día de su lanzamiento que todas sus ganancias del álbum, incluido el anticipo de su sello discográfico y las regalías posteriores, se donarían a organizaciones sin fines de lucro entre ellas “Black Lives Matter”.

CONECTA CON JASON MRAZ

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YouTube: https://www.youtube.com/jasonmraz

https://jasonmraz.com

Para más información:

BMG Latin America | Cono Sur | www.bmg.com

JUKU ARES: EL MÚSICO Y PRODUCTOR PRESENTA SU ÁLBUM DEBUT:

“NUESTROS”

VIERNES 25 DE JUNIO

DISPONIBLE EN TODAS

LAS PLATAFORMAS DIGITALES

Luego de los adelantos de sus singles y videoclips: “Lobo”, “Nuestros”, “Hablan (feat. Ale Álvarez)” y “Buenos Aires”, finalmente llega el momento de descubrir de que se trata “Nuestros”, el disco debut de nueve canciones del músico y productor Juku Ares.

Si bien cada uno de los singles, tiene su propio universo audiovisual con su relato estético y sonoro, no es difícil englobarlos y asimilarlos dentro de una misma obra como es “Nuestros”, ya que así fue detalladamente planeado por Juku y el equipo de artistas y colaboradores que conforman este proyecto.

El álbum llega como una bocanada de aire fresco y con una sensación de liviandad, algo urgente en estos tiempos.

Mientras la lista de canciones avanza (como quién se sube a un auto y toma la ruta para emprender un viaje), nos encontramos con personajes, imágenes y símbolos que van a cumplir la función de hacernos querer soltar, descomprimir y mirar hacia adelante.

La composición de las canciones del disco fue realizada en su totalidad por Juku y en la producción se sumaron junto a él Pato Sánchez Almeyra y Joaquín Banuelos durante el verano.

Este equipo trabajó día y noche en el estudio para darle el carácter, la textura y el ambiente a las canciones, utilizando más que nada instrumentos acústicos y grabando todo de forma 100% humana.

El disco cuenta con el el feat. de Alejandro Álvarez (Barco) en la canción “Hablan” y la participación en la grabación de una súper banda conformada por los músicos: Juan Giménez Kuj (Nicki Nicole, Conociendo Rusia) en bajo. Federico Penzo (1915) en teclados, Manu Figuerero (Feli Colina, Santi Celli) en percusión, Jazmín Esquivel, Marki Cancian, Tomas Amante y El Chacal en coros.

Los arreglos de vientos fueron escritos e interpretados por Martín Rur y Javier Mareco y el álbum fue mezclado y masterizado por Pato Sánchez Almeyra en el estudio George Tandero Mastering en Oslo, Noruega.

TRACKLIST “NUESTROS”:

1. Las cosas

2. Nuestros

3. Hablan (feat. Alejandro Álvarez)

4. Lobo

5. Alfil

6. La lucha

7. La foto del calendario

8. Triste sol

9. Buenos Aires

ACERCA DE JUKU ARES

Juku nació en Buenos Aires en 1993 y después de años de estudios musicales graba el disco “Nidos”, el cual da forma y vida al proyecto del mismo nombre en donde compone, canta, graba, y produce 3 discos de estudio.

La banda toca por todo el país y alrededores constantemente durante más de 6 años. Graban singles, featurings, participan en la Bienal de Arte Joven y graban en los estudios Abbey Road de Londres.

Durante estos años Juku participa de muchos otros proyectos como productor, trabajando en los primeros discos de HTML, Noventas, Lea Lopatín, Reydel, Barco y Turf.

Al separarse Nidos a finales de 2019, Juku se aboca de lleno a grabar su primer disco “Nuestros” e inaugurar su faceta definitiva como solista.

Para más información de Juku:

JUKU ARES EN SPOTIFY

JUKU ARES EN YOUTUBE

JUKU ARES EN INSTAGRAM

LANZAMIENTO: BRIAN Y CAMILO presentan su primer ep 'UN DOMINGO DIFICIL'

El ep de cinco canciones propias que van del folk rock al blues es una apuesta fresca al género

"Cuando se elige mal aún sabiendo que había un mejor camino, por mucho que duela, ya no hay manera de cambiarlo. Ese error te persigue por siempre, la culpa se hace un festín en tu cabeza y donde podía nacer una flor ahora hay una cruz. Eso es ‘Un Domingo Difícil’. ¿Cómo salir de ahí?" , dicen al unísono Brian y Camilo. En las cinco canciones de este disco, el dúo formado durante la pandemia del 2020 busca la respuesta: ‘Quiero Ser Parte De Tu Amor’ es un rock and roll up tempo con una mirada optimista y sanadora sobre el drama que conlleva el tiempo. ‘Mi Enemigo’ habla sobre la lucha personal que uno lleva contra sus propios demonios y también de cómo levantarse ante cada batalla perdida. “Si algo no anda bien, correr es demasiado tonto”. ‘Ya sabes’ es una canción diurna, es el comienzo de un nuevo día que siempre trae otra oportunidad “Ya podés despertarte y empezar de nuevo ¿Por qué no lo haces? Ya pasó una vez”. ‘Confortable Invierno’ es una balada indie-folk con una letra que habla de la inevitable nostalgia de estar viviendo estos últimos años encerrados. “En mi casa muere un cuerpo que se abandonó” Y como cierre del EP, ‘A Todo Color’ es el desenlace de la historia. Esta canción, compuesta por ambos, revela las razones de por qué dos amigos necesitaban unirse para romper el cascarón de un mundo interior que, sin saberlo, compartían. 'Este es el último empujón que necesitábamos para salir del domingo difícil', dicen Brian y Camilo. La última canción del ep está acompañada de un videoclip que refleja el mundo en común existente entre estos dos músicos. El mismo fue grabado en enero de 2021 en una casona de estilo victoriano de 1924 ubicada en el barrio de Belgrano, en Buenos Aires, y cuenta con la producción de Mulata Studio y dirección de Lucia Czernichowsky.

FICHA TÉCNICA ‘UN DOMINGO DIFÍCIL’

Grabado en noviembre del 2020 en Estudio Bulo

Música y letra por Camilo Petralia y Brian Agustin Figueroa

Productor musical: Federico Petro

Mezcla y Mastering: Nacho de la Riega

Edición: Federico Petro y Cherno Rojkin

Músicos

Brian Agustin Figueroa: Voz, coros y guitarras // Camilo Petralia: Voz, coros y Guitarras // Gonzalo Ros: Teclados // Homero Tolosa: Batería // Mauro Bonamico: Bajo // Juan Pablo de Mendonca: Pedal Steel // Federico Petro: Guitarras en tracks 1 y 4, Coros en Track 5.

Artística: Mulatas producciones

LISTA DE TEMAS

1. Quiero Ser Parte de tu amor

2. Mi enemigo

3. Ya sabes

4. Confortable Invierno

5. A Todo Color

https://www.instagram.com/brianycamilo/?hl=es

Escucha 'UN DOMINGO DIFÍCIL’ en todas las plataformas digitales

#Youtube

Desde CDMX: LEA (col) presenta nuevo single: Whirlwind en todas las plataformas digitales

Foto: Jackie Russo

Whirlwind fue escrita mientras atravesaba un duelo amoroso y buscaba las herramientas para emerger de un estado melancólico. Es como una canción de cuna, porque la artista se canta a sí misma y se asegura a ella misma, que puede salir adelante. De cierta forma así les canta a todas las personas que la escuchan y les asegura que también lo pueden hacer.

La canción empieza diciendo “Once there was a time I longed for her and now I break”, “Había una vez cuando la deseaba y ahora me rompo”, y luego se responde a sí misma: “Water takes me away from here”, “el agua me lleva de acá”, haciendo alusión a las lágrimas y a los ríos. El coro responde diciendo “I have nothing to hide no, nothing to hide” “No tengo nada que esconder” “And a whirlwind takes me over” “Y un remolino me lleva”, refiriéndose a la necesidad de transformarse y de encontrar la luz en un mundo que pareciera ser oscuro.

Fluye como un río entre guitarras acústicas, eléctricas y una base electrónica que pareciera sumergirse dentro de la voz. Es una canción nostálgica pero también potente, porque hace uso de una batería ruda, haciendo contraste su misma suavidad.

Al igual que Su Lengua -primer single de LEA- Whirlwind fue compuesta en 2019 y grabada en el 2020 en CDMX. Producida por Alejandro Duro y masterizada en Buenos Aires por Maxi Forestieri en Templo de Mezcla Estudio.

LEA es una artista versátil. Su música fusiona el art pop, una mezcla entre indie-rock, electrónica y pop clásico con algo de electrodance. Sus letras hablan sobre identidades queer, amores entre fiestas y la búsqueda de mundos luminosos. Mezcla de español con inglés e influenciada por su trayectoria internacional y artistas como Florence and the Machine, The White Stripes, Radiohead, Blur, Yeah Yeah Yeahs, Miranda, Scissor Sisters, Javiera Mena, Aterciopelados, entre otrxs artistas latinoamericanxs, la cantante compartió escenarios con diferentes artistas en Colombia, Chile, Costa Rica, Haití, Estados Unidos y México.

Creció en una familia musical en Bogotá, donde vivió hasta los once años. Su papá es pianista y con él y su hermana hacían conciertos. Creció oyendo a The Beatles y más adelante creó sus propios proyectos musicales en el colegio y en 2008, en la universidad, en Estados Unidos cantó junto a una banda afrocubana llamada Morgan and the other Yumas. Entre 2013 y 2015 vivió en Haití. Allí cultivó y se nutrió de la cultura del país muy influenciada por ritmos africanos. Hoy se encuentra en México donde se metió a experimentar con música electrónica y donde lanzará su primer álbum llamado ANIMAL.

También es periodista, ganadora del Premio Nacional Simón Bolívar de Periodismo en Colombia. Siempre compuso sus propias canciones acústicas y con Alejandro Duro le dio forma a su proyecto actual solista: LEA.

Ironía pop en el nuevo single de Manu Hattom:“Cumpleaños”

Después del romance fugaz de “Ojos de Planeta”, la canción que publicó junto a la actriz y cantante Julieta Zylberberg en enero 2021, MANU HATTOM estrena un nuevo single en el día de su natalicio. “Cumpleaños” se puede interpretar de distintas formas: una crítica social desde las periferias de la Ciudad de Buenos Aires –"ahora festejas tu cumple en boliches en la capital" dice la letra–, una confesión autobiográfica o el disfraz popero que oculta un corazón dañado. “Habla sobre esta celebración tan maravillosa que sucede una vez al año y sus distintas maneras de abordar el festejo a través del tiempo. Hay nostalgia por los años que se van y alegría por sentirse querido y mimado por este acto simbólico”, cuenta con ironía Manu acerca de la letra. Mientras “Cumpleaños” se transforma en lo que decida interpretar cada oyente, Manu Hattom continúa trabajando en canciones que marcarán una nueva etapa de su carrera. Un repertorio cargado de sorpresas que se irán revelando en los próximos meses, con colaboraciones estelares y composiciones sensibles.

Más acerca de Manu Hattom Músico desde la adolescencia y con más de quince años de trayectoria artística, Manu Hattom es un artífice de melodías melancólicas. Con letras sensibles que condensan lo más sincero del amor y la amistad, su estilo navega por el pop con destellos de rock e influencias latinoamericanas. Oriundo de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires, publicó cuatro discos de estudio como solista: Benalmádena Despierta (2013), Autopistas (2016), 10 Formas de Transportarse por el Aire (2017) y Temporada Alta (2019), además del microdisco Soledad (2016). Ha trabajado como productor musical y también ha compuesto bandas de sonido para obras de cine y teatro, como Congreso (2013), del director Luis Fontal, y Mi Primera Hiroshima, de Camila Fabbri, entre otras en las que se encuentra trabajando actualmente. Durante el último tiempo ha estado explorando una nueva faceta como actor, con papeles en las películas Tan perdida como convencida, de Mariana Sanguinetti y Los restos fósiles, de Jerónimo Quevedo, ambas nominadas a festivales nacionales e internacionales como BAFICI, Festival de cine de Las Palmas, Message 2 man en San Petersburgo, Valdivia y San Sebastián. Su último álbum Temporada Alta es su material más optimista, con canciones sensibles que condensan lo más sincero del amor y la amistad. Producido por Yago Escrivá, cuenta con la participación de Esmeralda Escalante en “Arcoiris” y de la leyenda de la música Fito Páez “El Herido”, con quienes además ha compartido escenario en varias ocasiones. Seguí a Manu Hattom en las RRSS y en las plataformas digitales: Instagram - Facebook - Twitter Spotify - Apple Music - Deezer - YouTube - Tidal

LOS LATIN GRAMMYs® REGRESAN A LAS VEGAS!

La 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® se trasmitirá en vivo el jueves, 18 de noviembre, por Univision desde el MGM Grand Garden Arena Las nominaciones se anunciarán el martes, 28 de septiembre

MIAMI (17 DE JUNIO DE 2021) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que La Noche Más Importante de la Música Latina™, la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, volverá el jueves, 18 de noviembre de 2021, al MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. La ceremonia de tres horas se difundirá en vivo por Univision a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro), tras un programa de antesala de una hora a las 7 p.m. Este/Pacífico. "El año pasado estuvo repleto de incógnitas, pero también de nuevas oportunidades para quienes se adaptaron rápidamente", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Sacamos fuerza de la música para volver a darle la bienvenida a nuestra invencible comunidad amante de la música latina por 13er año a Las Vegas, a fin de celebrar nuestra cultura, etnicidad y diversidad, y reconocer la excelencia en la música, fuerza que nos ayuda a sanar y a continuar uniéndonos". Los Latin GRAMMYs son la preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina y el único galardón de la música latina otorgado entre profesionales de la música. El anuncio de los nominados a la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se hará el martes, 28 de septiembre de 2021. "Es un gran gusto volver a llevar la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY a Las Vegas para rendir un homenaje a la excelencia musical", dijo Jessica Rodríguez, directora ejecutiva de Mercadeo y presidenta de Entretenimiento de Univision. "La música es una gran fuerza en nuestra comunidad. Nos une como cultura, nos inspira y nos emociona, y la entrega de este año celebrará el amor que compartimos por la música con las estrellas más brillantes, actuaciones inolvidables y momentos especiales que cautivarán a nuestra audiencia". La Academia Latina de la Grabación y Univision Communications Inc. continuarán tomando cautelosas medidas de precaución para velar por la seguridad y el bienestar de todos los asistentes. Chris Baldizan, vicepresidente ejecutivo de entretenimiento de MGM Resorts, dijo, "MGM Resorts tiene una alianza exitosa y de larga trayectoria con La Academia Latina de la Grabación. Como líder en entretenimiento, estamos deseosos de volver a presentar los Latin GRAMMYs en MGM Grand y ofrecer a los aficionados a la música la oportunidad de celebrar la noche más importante de la música latina en la capital del entretenimiento del mundo." La gala tributo a la Persona del Año 2021 de la Academia Latina de la Grabación® en homenaje a Rubén Blades previamente anunciada tendrá lugar el miércoles, 17 de noviembre de 2021, en el Michelob ULTRA Arena en Mandalay Bay Resort y Casino. Para información sobre la compra de boletos para la 22.a Entrega del Latin GRAMMY y el evento de la Persona del Año 2021, por favor, comuníquese con la oficina de boletos de La Academia Latina de la Grabación, en el 310.314.8281 o [email protected]. Más adelante se darán a conocer detalles adicionales sobre los eventos complementarios de la semana del Latin GRAMMY®. Para más información y las últimas noticias, por favor, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación, LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales. Visite corporate.univision.com para más información sobre Univision y siga @UnivisionPRTeam en Twitter e Instagram. ### ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más

ACERCA DE UNIVISION COMMUNICATIONS INC.:Como la empresa líder de contenido en español en Estados Unidos, Univision Communications Inc. entretiene, informa y empodera con contenido de noticias, deportes y entretenimiento en televisión de señal abierta y cable, además de audio y plataformas digitales. La destacada cartera de propiedades de la compañía incluye las cadenas de señal abierta Univision y UniMás, y 10 cadenas de cable, incluidas Galavisión y TUDN, el canal deportivo No. 1 en español del país. A nivel local, Univision es propietaria de y opera 61 estaciones de televisión en los principales mercados hispanos en los Estados Unidos. Además, Uforia, the Home of Latin Music, es propietaria de y opera 58 estaciones de radio, presenta una serie de eventos en vivo y tiene una robusta presencia de audio digital. La prominente cartera digital de la empresa incluye Univision.com, el servicio de streaming gratuito de video on demand con publicidad PrendeTV, Univision Now, la mayor red de influencers hispanos y varias de las aplicaciones más populares. Para mayor información, visite corporate.univision.com. ACERCA DEL MGM GRAND GARDEN ARENA:El MGM Grand Garden Arena presenta conciertos, campeonatos de boxeo y destacados eventos deportivos y especiales. El estadio ofrece cómodos asientos para hasta 16,800 personas, como también excelente visibilidad y acústica, iluminación y sonido de vanguardia. Entre sus destacados eventos han estado las peleas por el campeonato mundial entre Evander Holyfield y Mike Tyson, Floyd Mayweather y Canelo Álvarez, y Floyd Mayweather y Manny Pacquiao; conciertos por The Rolling Stones, Madonna, Elton John, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Bette Midler, George Strait, Justin Timberlake, Beyonce, U2, Lady Gaga, Bruno Mars, Coldplay, Alicia Keys y Jimmy Buffett, además del Concierto de Milenio de Barbra Streisand. El MGM Grand Garden Arena también presenta eventos anuales, entre ellos los Academy of Country Music Awards, Billboard Music Awards, los Latin GRAMMYs, iHeartRadio Music Festival, el campeonato masculino de baloncesto Pac-12 y los partidos de pretemporada Frozen Fury de NHL de Los Angeles Kings.

CONOCIENDO RUSIA presenta

“EL ENEMIGO”

“´El Enemigo´ es una especie de descarga de este momento que estamos atravesando.

La escribí en un par de horas, con un sentimiento muy profundo, la noche que tuve que cancelar las seis funciones en el Teatro Gran Rex” - Mateo Sujatovich.

CONOCIENDO RUSIA presenta “El Enemigo”, canción anticipo de su próximo disco de estudio. El tema fue compuesto por Mateo Sujatovich, producido y mezclado por Nico Cotton y grabado en Romaphonic. La dirección y arreglos de vientos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich.

ESCUCHÁ “EL ENEMIGO” EN TODAS LAS PLATAFORMAS

El videoclip fue dirigido por Iván Pierotti y producido por Macs Abente.

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CAROLINA DONATI PRESENTA SU NUEV0 DISCO “ARDE”

ARDE es el segundo disco de la Artista en el que contó con varios productores: Pablo Giménez (EL ZAR), Yago Escriva (AINDA), Ignacio Serrano (JUANITO EL CANTOR) y Hernán Rojkin (CHERNO ROJKIN)

De ARDE ya conocemos “Otra Vez” “Que Raro es este Lugar” y “Pasaje Directo” en feat con El Zar

ARDE nos muestra a la canción como principal protagonista de un juego entre la sonoridad indie-pop que inició con su primer disco y eclécticas influencias re descubiertas como el pop de los 80, los Beatles y la bossa nova.

Los 8 tracks de ARDE fueron co producidos junto a Pablo Giménez (tracks 1, 2,3 y 5), Yago Escriva (tracks 4 y 8), Juan Ignacio Serrano (track 7) y Hernán Rojkin (track 6), quienes también tocaron gran parte de los instrumentos durante el proceso de grabación junto a Bruno Dante y Micaela Cabral en baterías, Facundo castaño Montoya (El Zar) y Jazmín Esquivel como invitados, entre otros. Grabado durante el 2020 y el 2021 en estudio El Mar, Estudio NN y estudio Sale la Luna. (Ficha Técnica detallada en Anexo)

CITA CAROLINA DONATI

“Quise continuar la propuesta inicial indie-pop de “Lo que Quedó”, mi primer disco, pero con más atención en la composición de las canciones y más libertad en la producción. Soy muy fan de la canción y siento que éstas son composiciones más maduras, en las cuales empiezo a encontrar mi propio estilo: palabras directas y sinceras que describen sin mucho misterio sentimientos y situaciones autobiográficas que vivo con bastante intensidad. En lo sonoro siento que la producción y el sonido vintage/lo-fi terminan de dar el toque nostálgico y melancólico que subyace en las letras. Es un gran disco para salir a caminar o para los días nublados y lluviosos.”

ACERCA DE CAROLINA DONATI: Carolina Donati es una compositora e intérprete de CABA, Buenos Aires Argentina. Comienza sus pasos en la música desde pequeña a través del estudio del canto. La adolescencia la encuentra sumando guitarra y piano a sus canciones y formaliza sus estudios musicales como Compositora en la UCA.

Su participación en la escena musical porteña la llevó desde joven por distintas agrupaciones y géneros entre ellos Zaldívar Enjambre (pop fusión jazz) y Changuito (folklore fusión). Durante su recorrido musical descubre la pasión por la composición de canciones y lanza su EP debut, “Mes”, en Agosto del 2017. En un periodo de aproximadamente dos años trabajó junto a Pablo Giménez (El Zar) en la producción de su primer LP, “Lo que quedó”, lanzado en Mayo del 2019.

Presentó “Lo Que Quedó” por primera vez en vivo en formato full band en julio del 2019 en La Tangente (CABA) y continúa llevando las canciones de este primer material discográfico a distintos escenarios de la escena indie porteña al día de hoy alternando presentaciones en formato full band, trio o sola-set.

A comienzos del 2020 comienza a trabajar en la producción de su segundo disco, “ARDE”, esta vez junto a distintos productores: Pablo Giménez (El Zar), Yago Escriva (Ainda), Ignacio Serrano (Juanito el Cantor) y Hernán Rojkin (Cherno Rojkin).

Anunciando la llegada de su nuevo material lanza los singles “Otra Vez” y “Que Raro Es Este Lugar” en el 2020, este último acompañado de un videoclip filmado en cuarentena. Finalmente en marzo del 2021 da a conocer “Pasaje Directo”, el 3er y último adelanto del disco en colaboración con El Zar cuyo estreno también contó con un videoclip (filmado entre CABA y las costas de Chapadmalal, Mar Del Plata).

DISCOGRAFÍA

Lo que quedo – álbum 2019

Arde – álbum 2021

VIDEOS

Qué raro es este lugar

Pasaje directo

REDES

Instagram @carolina_donati

Facebook: https://www.facebook.com/carolinadonaticanciones

ESCUCHA “ARDE” EN PLATAFORMAS DIGITALES

#Youtube

PANTALEONE presenta:

Un EP de 4 temas, grabados junto a TEMPORADA DE LOBOS

Participan Diego Atraco, Abril Sosa, Chaimon y Damian Rende, todo el disco está grabado junto a Temporada de Lobos.

También cuenta con la participación de Pablo Brudnick en violín, Pablo Mantiñan, Gustavo Zorry, Eze Palete, Alvaro Ponce y Gaby Zero

Escuchalo acá: https://open.spotify.com/artist/18HQyIrgYx5x7xMItmuLS9?si=fteAQcruT02gKSFMY4aFQA&nd=1

Lanzamiento! LUNA SUJATOVICH presentó su primer disco.

Luna Sujatovich lanza su carrera solista con el álbum debut Desafío Guerrero en el que nos muestra un recorrido por sus influencias, las inquietudes musicales de la artista, la búsqueda de nuevos sonidos y postales de distintas tradiciones, estilos y lugares del mundo. En "Desafío Guerrero" predominan los ritmos y músicas de Río de la Plata como el candombe y el folklore argentino, mezclado con el lenguaje del jazz, el rock y el R&B. El título del disco remite a una de las canciones del track-list y es un manifiesto de Luna sobre el enorme trabajo que implica para un/a artista sacar un primer álbum, el sentimiento de incertidumbre al encarar el proceso de composición y grabación y la devolución del público que espera sus canciones. Luna convocó a Dani Zelko para la supervisión de las letras del disco. La artista tomó riesgos a la hora de elegir como ejecutar las canciones: prefirió el bajo al contrabajo, tocó el piano -y no teclados-, mezcló batería y percusión y casi no incluyó guitarras; además hizo los arreglos de cuerdas -eligió estas por sobre los vientos-. Junto a los músicos realizó ensayos previos al registro y definió ideas en estos encuentros. La grabación se planteó en vivo con todos los músicos y no incluyó procesos electrónicos. . Foto: Guido Adler

Escuchalo acá : https://open.spotify.com/album/3ivPgEGZR6a8kWbMFCyERY?si=pB0Kuq81QEicvZczFbaXmQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1&nd=1

EL CLUB DE LOS ELEFANTES dio su primer concierto por streaming!

El show realizado en el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, pudo disfrutarse el pasado 12 de junio a través de una transmisión on line.

La banda nace desde la amistad, los diferentes gustos musicales y las ganas de crear siempre. La misma esencia que se respira en todo el grupo de trabajo es la que los refleja como equipo y familia.

El set list incluyó:

Cristales

La Mañana Que Mirás

¿Quién Te Dijo?

La Explosión

Foto Despedida

Para Los Nuestros

Diamantes

Los Elefantes

A Los Ojos (cover de Los Rodríguez)

Tu mejor Melodía

Frágil

El Club de los Elefantes son:

*Julián Scarinci: voz, guitarra eléctrica, acústica, teclado

*Esteban Leotta: bajo

*Ezequiel Castro: guitarra eléctrica, coros

*Pablo Calvagno: bateria

En el show participó además Guillermo Solís, como músico invitado con guitarra acústica.

En la actualidad se encuentran grabando su primer álbum de estudio.

A la espera del anuncio del show presencial que se vio postergado por las restricciones que estaban vigentes les invitamos a escucharlos en:

Instagram:

https://instagram.com/elclubdeloselefantes

YouTube: https://youtube.com/channel/UCVqEA2YYtfGrc16epXPviuA

Spotify:

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LA BANDA DE ROCK ARGENTINO CONOCIENDO RUSIA LLEGA POR PRIMERA VEZ A ESPAÑA

Mateo Sujatovich, líder de la banda de rock y pop argentina CONOCIENDO RUSIA, emprende la primera gira en formato solo con su guitarra, con la que recorrerá varias ciudades de España: *JUEVES 1 DE JULIO: PLATEA EN VIVO - SEVILLA *SÁBADO 3 DE JULIO:TEATRE BORRAS - BARCELONA *SÁBADO 10 DE JULIO: LA CASA DE LA MAR - VALENCIA *DOMINGO 11 DE JULIO:TEATRO FÍGARO - MADRID *LUNES 12 DE JULIO: ES GREMI - MALLORCA

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