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@fugarosario
Colectivo Fuga Tarifario BIENALSUR 2025 Museo Castagnino, Rosario. Curaduría: Fernando Farina Agradecemos a las Agrupaciones: Agrupación de Artistas de Rosario (AAR), Artistas Visuales Autoconvocades de Argentina (AVAA), Nosotras Proponemos (nP), Trabajadorxs del Arte Feminista Córdobes (TAFCBA) y Trabajadorxs de las Artes Tucumán (LaLolaMora) por llevar adelante el Tarifario de Artes Visuales.
Fuga, Tarifario, BIENALSUR, Museo Castagnino, Rosario, 2025
Ubicado hacia la calle, colgado en el umbral de un edificio emblemático de representación simbólica para la ciudad, un cartel publicitario expone el actual tarifario de artes visuales de forma ininterrumpida. A través de su contenido, la pieza y su emplazamiento visibilizan la discusión de un tema instaurado, posibilitando un nuevo diálogo artista/institución que incorpora la participación ciudadana. La obra utiliza el medio publicitario como herramienta, convirtiéndose en un punto de convergencia entre el mercado y el arte, discutiendo las fronteras entre lo establecido y lo contemporáneo.
Selección en el 101º Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe), con la obra “Tarifario”. https://vimeo.com/965617746/3559e4cffa?fl=pl&fe=sh
Título: Tarifario Año: 2024 Técnica: Instalación de medios mixtos con tecnología LED que muestra el tarifario de artes visuales.
Colectivo Fuga + Pigmalion
Video Acción para el Ciclo "Sobremesa" en Espacio Pan, Rosario.
2024
Insistir. Conocer y aprender con el hacer, por medio del otro: lo colectivo. A través de la experiencia, del diálogo y el debate, del trabajo de campo y la reflexión. Poner el cuerpo en el territorio, desplazarse. Ir en búsqueda de lo que se desea, de lo que se ignora o idealiza. Proyectar y poner a prueba, experimentar, sin prisa. Abarcar otras escalas, usar lo que se conoce: la historia. Hacer lo mismo, pero en otro tiempo. Ensayar, tomar distancia, construir un pensamiento. Conocer.
6QAR Obra de sitio específico a cargo de FUGA en el marco de la sexta Quincena del Arte Rosario.
"El sábado 9 de septiembre, a las 16:30 h, desarrollaremos la acción, donde instalaremos la obra en el lugar elegido; restituyendo la araucaria caída en el año 2019.”
Intervenimos el espacio público con un anhelo, pensando en el Paseo Dr. Culaciati como un patio imaginario: el patio del Museo. Extendemos los límites del Castagnino hacia el exterior, desdibujandolos y construyendo nuevas relaciones, estableciendo un espacio libre, independiente de días y horarios, un lugar inclusivo, donde nadie queda afuera. En él, auspiciamos de jardineros. Para este patio pensamos una obra viva, una acción conjunta. Convencidos de la posibilidad simbólica de esta intervención, proponemos plantar, cuidar y hacer crecer una obra."
El Patio del Museo En relación al lema propuesto por la Quincena y al concepto de ampliar y expandir de los colectivos que nos convocaron ideamos una obra de sitio específico. A través de una donación, planteamos restituir la centenaria araucaria caída para que forme parte del cuidado y protección del Museo Castagnino-macro. Estamos convencidos de que de esta manera la obra se convierte en una ampliación, siendo preservada, exhibida y adquiriendo significado.
Desafiando los modos en que la institución se vincula con aquellas piezas que trastocan sus prácticas habituales e intereses, nos disponemos a donar un hecho inconcluso y a ubicarlo en el lugar planteado desde su gestación. En esta oportunidad el árbol elegido no podrá ser instalado, pero de igual manera la obra será llevada a cabo y concretada.
La actividad formó parte del proyecto artístico multidisciplinar EXPANSIÓN², llevado adelante por Espacio Pan y BREA. Una propuesta concebida bajo el pretexto de debatir, pensar y problematizar el concepto de museo, no solo desde un abordaje teórico, sino también generando distintas instancias artísticas, entendidas como una forma genuina de reflexión crítica y producción de conocimiento.
"Atentos al contexto que habitamos, posamos la mirada sobre nuestra propia ciudad; tomando como objeto de estudio al “Museo Castagnino”, su edificio histórico y el espacio verde en que se encuentra emplazado. Proponemos pensar juntos. ¿Cómo se relaciona el museo con su entorno? ¿Cuál es su “adentro” y cuál su “afuera”? ¿Hasta dónde se expande un museo? ¿Cuáles son sus bordes? ¿Cómo se pueden borrar sus límites y extenderlo más allá de sus limitaciones físicas y conceptuales? ¿Cómo se puede ampliar un museo?"
“Aún el pueblo”, Galpón 17 (Estévez Boero 700, Franja del Río, Rosario). 2023 Curaduría: Monica Fessel, Sol Quirincich y Emilio Lo Valvo. La exposición reunió trabajos de Colectivo Fuga, Colectivo Thigra, Cuadrilla Feminista, Edu Bodiño, Cecilia Lenardón, Candela Roselló, Matias Sarlo, Mariana Terrile y Aniela Troglia.
"Cartografías espectrales” aborda los proyectos “La llanura interrumpida” (2019- 2023) de Matías Sarlo y “Hacia una probable definición de paisaje” (2023) del Colectivo Fuga. Estas piezas buscan hacer visible un territorio y crear un nuevo paisaje, ante atisbo del olvido, con la memoria como posibilidad.
Cartografías espectrales Las imágenes técnicas hieren la llanura hasta hacer mapa con la pampa. Se traza un diagrama de interrupciones y proyecciones, la experiencia de imaginarla contra la regularidad de su relieve insiste como un experimento cartográfico. La intención de hacer visible un territorio, de crear un nuevo mapa, un nuevo paisaje. Los avistamientos espectrales del desarrollo y la mercancía. El pasado como signo y pregunta. El atisbo del olvido y la memoria como posibilidad.
El viernes 24 de Junio del 2022 en Espacio 3993, invitados por Paola Gallino, tuvimos la oportunidad y el placer de compartir junto a Gerardo Caballero y Javier Mendiondo un viaje increíble.
Texto: Juan Manuel Pachue "En la planta baja de un edificio de Rosario, un estudio de Arquitectura abre sus puertas. A metros, las vías del ferrocarril. El mismo ferrocarril que fundó una red de pueblos en la extensión de la pampa. Pueblos productivos y anónimos, visibles solo a través de un viaje. Pueblos que trabajan la tierra y llenan los vagones. Vagones que llegan al puerto y a los barcos. Barcos que navegan en un ancho rio que arrastra camalotes hasta el Rio de La Plata. Donde algunos regresan de un largo viaje, cargados de una mirada que es pura potencia; capaz de ver el territorio en clave de propuesta. Estas son algunas notas de la experiencia vivida en el estudio de Gerardo Caballero, en una noche fría de junio."
Paisaje Plástico En el marco de la 5 Quincena del Arte Rosario y la Noche de Galerías Abiertas, Espacio Pan abrió sus puertas para la muestra…
Paisaje Plástico
En el marco de la 5 Quincena del Arte Rosario y la Noche de Galerías Abiertas, Espacio Pan nos abrió las puertas para la muestra Paisaje Plástico.
La intervención se compone de una estructura de madera que tensa un fragmento de silo bolsa, sobre el cual se proyectan fotografías tomadas en febrero de 2021 y mayo de 2022, durante los viajes realizados dentro la Provincia de Santa Fe. Donde se recorrieron 3500 kilómetros y visitaron 174 poblados en 20 días, distribuidos en dos años consecutivos. Las fotografías son parte de la obra Pueblos Invisibles del Colectivo Fuga.
Fecha: 20.10.2022
La Carpeta Gráfica cuenta con ocho fotografías realizadas en febrero de 2021, durante el viaje por la Provincia de Santa Fe, dentro del Proyecto Pueblos…
“La acción insiste en el ser ahí, en la oportunidad que genera la vivencia; en la importancia del presente.
Nos interesa, por medio de la intervención, poner en diálogo y superponer temporalmente diferentes miradas sobre los temas que se repiten a lo largo del tiempo. Pretendemos indagar en las maneras en que la cultura construye identidad sobre el territorio en que habitamos.
Nos proponemos reflexionar sobre la memoria del lugar, el paso del tiempo, el desarraigo cultural y el despojo en este territorio; sobre la posibilidad de encontrar un abordaje propio a una probable definición de paisaje.”
Obra que formo parte de “Atmósfera en Sitio” 9° Bienal Nacional Premio Ciudad de Rafaela 2021. Curaduría: Sofia Culzoni. Título: Paisaje Plástico Año: 2021 Técnica: Instalación Medidas: Diametro 300 cm, altura 270 cm.
Fragmento de silo bolsa suspendido desde aro de hierro circular conformando un espacio circular. Proyector de diapositivas sobre pedestal colocado en el interior del espacio, proyectando sobre superficie curva del silo bolsa. Xilografía "Atardece en el Litoral" de Juan Grela digitalizada e impresa en diapositiva.
Proponemos intervenir el espacio con fragmento de silo bolsa suspendido del techo, generando un objeto escultórico de forma tubular y de gran tamaño que posibilita ingresar en él. En su interior proyectamos un grabado de Juan Grela, uno que sintetiza el imaginario del paisaje de la llanura. Un paisaje superpuesto a otro, uno pictórico y otro plástico. La materia, la memoria, el grabado y la luz buscan construir una ilusión a través de la vivencia. Superponemos dos momentos, el lugar construido y la acción. Pretendemos desdibujar y confrontar memorias y miradas que traemos de ante mano, o aquello que creemos conocer con anterioridad.
https://bienal.rafaela.gob.ar/Home/Index
La propuesta consiste en una serie de fotografías realizadas en la ciudad de Rosario, las cuales dan registro a las acciones llevadas a cabo en diferentes locaciones entre los meses de julio y septiembre de 2021. Se ha utilizado un proyector y diapositivas preparadas con la digitalización de distintos grabados de artistas locales. Para estas diez acciones se escogieron las obras de Juan Grela y Santiago Minturn Zerva. Cada una de las diapositivas fue seleccionada para generar un diálogo posible con los lugares intervenidos. 10 Actos Oscurece y el equipaje está listo, emprendemos la deriva. El viejo proyector y las diapositivas preparadas para la ocasión resisten ante la espera de nuestra decisión. Las obras apropiadas de los artistas rescatados se convierten en el tesoro que aguarda el momento preciso para entrar en diálogo con la acción. La salida es la oportunidad para el encuentro, una posibilidad de sorprendernos con lo que creíamos conocer. Mientras andamos y miramos logramos seleccionar el sitio, nos detenemos por un momento. Desplegamos el equipo y nos preparamos, al encenderse la luz el lugar se transforma, deja de ser lo que fue hasta hace un instante. Su aura se ve alterada y se construye una ilusión, pasado y presente son desdibujados en el ahí, significados y temporalidad se mezclan convirtiéndose en ahora. Nada de lo que conocemos nos pertenece. Cada imaginario es confrontado con lo experimentado, lo accionado pone en crisis lo preestablecido y el lugar otorga los permisos en cada situación. No siempre se hace posible llevarnos lo que deseamos. En esto radica la belleza de lo inesperado, de las dificultades enfrentadas surgen los resultados obtenidos. Después de un breve instante, casi sin darnos cuenta, se apaga la luz, entonces todo vuelve a ser realidad. El tiempo continúa y el lugar ahora es el mismo que creíamos conocer. Fuga, 15 de septiembre 2021 https://barullo.com.ar/producto/barullo-17/
Paisaje Plástico
"La amplitud del horizonte, que parece siempre el mismo cuando avanzamos, o el desplazamiento de toda la llanura acompañándonos, da la impresión de algo ilusorio en esta ruda realidad del campo. Aquí el campo es extensión y la extensión no parece ser otra cosa que el desdoblamiento de un infinito interior, el coloquio con Dios del viajero. Solo la conciencia de que se anda, la fatiga y el deseo de llegar, dan la medida a esta latitud que parece no tenerla. Es la pampa; es la tierra en que el hombre está solo como un ser abstracto que hubiera de recomenzar la historia de la especie -o de concluirla.
Falta el paisaje y falta el hombre; hacia el pretérito y el futuro se abren simas sin fondo; el pensamiento improvisa arias en torno de los temas conocidos, creando a su albedrío, libre, suelto. El cuerpo es un milagro y por los sentidos penetran los hábitos de una novedad que bien pronto se abaten sin voluntad, en un cansancio cósmico que cae con todo el peso del cielo.
El paisaje del llano, si lo es, toma la forma de nuestros propios sueños, la forma de una quimera; y se esteriliza cuando el sueño es ruin."
Radiografía de la Pampa; Ezequiel Martínez Estrada
FUGA Soledad, 2021. Instalación. Proyector de diapositivas Carrusel sobre pedestal, proyectando indefinidamente sobre pared blanca. Medidas variables.
FUGA Soledad, 2021. Instalación. Proyector de diapositivas Carrusel sobre pedestal, proyectando indefinidamente sobre pared blanca. Medidas variables.
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Todo espacio posibilita un discurso. Proponemos actividades efímeras, interacción, registro y reflexión. Somos Lujan Gonzalez, David Santarelli,…