La Vision du Cœur - Exposition Collective - Galerie Grâce - Mai 2026
Introduction de Robert Empain
Le titre de cette exposition exprime la vision spirituelle de l’art que la Galerie Grâce soutient depuis sa création en 2003. Cette Vision du Cœur, Kandinsky l’a rétablie au début du XXe siècle comme le fondement d’un art moderne revenu à la vocation spirituelle de l'art. Au début du XXe siècle, cet art spirituel tourna le dos à l’académisme, intégra et dépassa les audaces géniales des premiers modernes pour devenir, sous le nom d’art abstrait, le courant artistique le plus important du début du XXe siècle à nos jours.
L’artiste doit apprendre à voir avec l’œil intérieur, celui du cœur,
qui perçoit l’essence spirituelle des formes et des couleurs.
Et : L’artiste s’inscrit dans une quête spirituelle où l’art devient un moyen d’élévation
intérieure, une passerelle vers l’invisible qui ouvre la vision du Cœur du regardeur.
Vassily Kandinsky, 1911
À vrai dire, Kandisnky parlait d’un art à la fois concret et abstrait en ce sens que cet art spirituel fait d'abord abstraction des conventions représentatives du réalisme académique pour mettre en œuvre les éléments concrets de l’art, plus précisément les vibrations de ces éléments : les lignes, les formes et les couleurs qui vibrent dans la lumière et dans l’espace du monde ; vibrations, qui, simultanément et invisiblement nous font vibrer et génèrent en nous des émotions souvent indicibles. Ainsi que le fait la musique qui faisant vibrer l’air fait vibrer au plus profond de nous-mêmes nos âmes et nos cœurs. Les vibrations, dont on parle beaucoup de nos jours, les chrétiens orthodoxes les nommaient depuis des siècles les énergies divines des choses créées. Ces choses qui constituent toute la Création, les univers visibles et invisibles, sont également les éléments de l’art, les lignes, les formes, les couleurs déjà citées, auxquels il faut ajouter les figures, les signes, la lumière, les matières, les transparences, les rythmes, les contrastes et leurs accords infinis, mais encore le sens spirituel de tous ces éléments, notamment des figures et des symboles.
La musique doit venir du cœur et aller au cœur.
Ludwig van Beethoven
Toutes ces choses créées, reçues en tant que vibrations et énergies divines par les artistes, ont ouvert la voie à des compositions libres et totalement nouvelles dans tous les arts. Cet art spirituel régénéré a ainsi donné de nombreux chefs-d'œuvre à notre humanité et il n’a pas fini d’en créer de nouveaux. Y parvenir exige toutefois de l’artiste humilité, sincérité, fidélité, vision, écoute, relation et collaboration avec L’Esprit Créateur. Cette relation de l’esprit humain à l’Esprit, Kandisnky l’a appelée la Nécessité intérieure et, avec l’orthodoxie, et ses maîtres les peintres d’icônes, la Vision du Cœur.
Si le terme abstraction est encore employé de nos jours pour désigner ce mouvement artistique moderne essentiel c’est probablement parce-que l’appellation art spirituel dérangeait à cette époque et dérange encore beaucoup de monde aujourd’hui. C'est pourquoi il faut rappeler à nos contemporains que l’abstraction, telle que nous l’avons définie avec Kandinsky, était connue et pratiquée depuis des millénaires par les arts sacrés, l’art égyptien, l’art de l’icône, l’art byzantin, l’art, l’art roman, les arts d’Orient et de bien d’autres civilisations, qui écartèrent non pas la figuration, mais le réalisme mimétique qui ne produit généralement que des copies médiocres du monde visible sans mettre l’esprit du regardeur en présence de l’invisible.
Il faut aussi rappeler qu’il ne suffit pas de faire abstraction des apparences du monde pour créer un art spirituel. L’abstraction a produit à toutes les époques, la nôtre notamment, de multiples formes d’arts décoratifs, habiles, plaisantes à l’œil mais sans présence de l’Esprit. Il faut donc distinguer clairement l’art abstrait et l'art spirituel en ceci qu’à toute époque, l’abstraction sans vision spirituelle ne produit qu’un art décoratif coupé de l'Esprit créateur.
L’homme devient ce qu’il aime.
Heureux les cœurs purs, car ils verront Dieu.
Matthieu 5:8
Ce que l’œil n’a pas vu, ce que l’oreille n’a pas entendu, ce qui n’est pas monté
au cœur de l’homme, voilà ce que Dieu a préparé pour ceux qui l’aiment.
Dieu nous les a révélées par l'Esprit. Car l'Esprit sonde tout, même les profondeurs de Dieu.»
Paul. Corinthiens.2: 9,10
Notre époque, matérialiste et objectiviste, réduit toute chose, toute créature vivante et tout être humain à un objet de sciences et de calculs. Si cette réduction objectiviste a conduit les sciences à une certaine connaissance du monde matériel quantifiable et à un progrès matériel considérable, elle a dévasté la Terre et demeure dans l’ignorance de ce qu’est la vie et la Nature humaine. Il est vrai que l'homme n'a pas attendu la science pour oublier qui il est. Depuis toujours l’homme s’interroge sur son origine oubliée et sur son devenir mortel. La réponse à ses questions ne pouvait lui venir que d’une révélation, qui peut se résumer en quelques mots : « Dieu dit, Faisons ‘Adam ( l’humanité ) à notre image, pour notre ressemblance » Genèse 1, 26. Ce qui veut dire que tout homme est fait vivant à l’image du Dieu Vivant, qu’il a un corps vivant, une âme vivante et un esprit vivant, mais encore, qu’à la ressemblance de Dieu, il a un Cœur, un Cœur libre d’aimer ce qu’il veut et d’orienter ses désirs, ses actes et sa vie vers la ressemblance en amour et par cette voie son accomplissement humain et sa filiation divine, ou, au contraire, vers la dissemblance, et par cette voie son errance et sa déchéance,
Si un Cœur humain désire orienter son esprit vers l’Esprit, tout son être rencontrera l’Esprit qui lui donne la vie et ouvre en lui la vision et l’écoute du Cœur. Et pas à pas, selon la volonté grandissante de son Cœur, s’ouvrira pour lui la voie de son accomplissement spirituel, car quand un Cœur a choisi d’aimer l’Amour il connait la Vérité de son origine et sa destinée divine.
Garde ton cœur plus que toute autre chose, car de lui viennent les sources de la vie.
Proverbes 4:23
Si un Cœur humain se tourne humblement vers les beautés de la Création, il verra l’amour transparaître dans toutes les œuvres du Créateur, grandes et petites, visibles et invisibles. La Beauté est un attribut divin et la Création est une théophanie. Par la contemplation, le Cœur humain peut entrer en harmonie avec le Cosmos créé et en communion avec l’Esprit Créateur. Un tel Cœur émerveillé ne tardera pas à apprendre que la merveille des merveilles voulues par Dieu est précisément lui-même, ce Cœur humble de l’homme à qui Dieu révèle son amour
Là où est l’amour, là est l’œil.
Albert Le Grand,
Quand un Cœur humain découvre le corps vivant de son enfant nouveau-né, il se réjouit d’être le père ou la mère de cet enfant, mais au fond lui-même il sait qu’il n’est pas l’auteur de cette vie nouvelle et, les larmes aux yeux, il se tourne vers la Puissance qui a donné vie à son enfant pour lui rendre grâce de lui avoir confié cette vie nouvelle. De même, quand un Cœur humain digne de ce nom, se trouve face au corps sans vie d'un être aimé, il réalise sa totale impuissance à lui rendre la vie, et les larmes aux yeux, il se tourne vers la Puissance qui a donné vie à cet être pour supplier la Divinité de garder cet être aimé en vie au delà de ce monde. C’est ainsi. que, face aux mystères de la naissance et de la mort, le Cœur humain peut en venir à admettre humblement qu’il n’a pas le pouvoir de se donner la vie à lui-même ni de la rendre à quiconque et qu'il la reçoit donc d'une Puissance vivante qui a le pouvoir de la lui donner. Un tel Cœur voit que tout être humain est fait comme lui vivant à l'image du Dieu Vivant, et qu'il possède comme lui un corps, une âme, un esprit et un cœur. Il sait alors que toute vie est sacrée car elle vient de Dieu et qu’il ne peut y avoir de paix, de fraternité et de charité entre les humains que par leur naissance commune dans la Vie divine, que Jésus-Christ appelait Notre Père.
Tu aimeras le Seigneur, ton Dieu, de tout ton coeur, de toute ton âme,
de toute ta force et de toute ta pensée; et ton prochain comme toi-même.
Luc.10, 27
Si, dans l’ignorance ou dans le mépris de son origine divine, le Cœur humain tourne tous ses désirs et toutes ces facultés vers le monde matériel, la possession des biens terrestres et la domination d’autrui, son être tout entier cherchera le pouvoir en ce monde et entrera en rivalité avec les avides et les cupides qui se disputent le monde. Selon la persistance de sa vanité et de sa volonté de puissance, il deviendra de plus en plus insatiable et violent. Au mépris de la vie d’autrui, réduite à un objet disponible, il ne recherchera que la satisfaction de ses ambitions, de ses passions et de ses pulsions. Ses désirs se porteront alors sur les plus fragiles qu’il soumettra et jettera après avoir jouit de leur destruction. Ce genre de créatures abominables contamine aujourd’hui le genre humain comme un cancer fulgurant. Riches, puissants, spirituellement morts et armés de technologies dévastatrices, ils se prennent pour des dieux en ce monde. Appelés comme tout homme à tourner leur Cœur et leur esprit vers l’amour divin et la fraternité universelle, ils n’ont fait que renier leur Nature Humaine pour atteindre l’inhumanité, tomber en dessous de la nature animale et sombrer dans une nature trans-humaine, monstrueuse et diabolique.
C’est du cœur que viennent les mauvaises pensées, les meurtres,
les adultères, les impudicités, les vols, les faux témoignages, les calomnies...
Matthieu 15:19
Mais l'homme animal ne reçoit pas les choses de l'Esprit de Dieu, car elles sont une folie pour lui,
et il ne peut les connaître, parce que c'est spirituellement qu'on en juge.
Paul. Corinthiens 2:14
Qui les arrêtera sinon Celui qui leur donne la vie et la liberté de le nier ?
À l'unisson avec ces paroles, nous citons encore Michel Henry
« Le cœur de l’homme est le lieu où la parole du Christ peut être entendue dans sa vérité la plus profonde. Ce n’est pas dans les structures extérieures, ni dans les discours, mais dans le silence intérieur du cœur que la révélation se fait. Le cœur est la chambre secrète où la vie spirituelle se déploie. » Michel Henry, Paroles du Christ. 2002
Et quarante ans plus tôt :
« Le cœur est le lieu originaire où la vie s’éprouve sans distance, sans représentation. C’est dans cette chair subjective que la vie s’auto-affecte, qu’elle est donnée à elle-même immédiatement. La phénoménologie de la vie ne peut être que la phénoménologie du cœur, car c’est là que se joue la vérité la plus intime de l’existence. »
Michel Henry, L’essence de la manifestation. 1963
La Vision du Cœur selon les artistes
Huit artistes présentent à la Galerie Grâce leur Vision du Cœur, une vision propre à chacun et commune à tous. Si vous venez, vous verrez
Grâce et gratitude
La Vision du Cœur selon les artistes
Charlotte Dunker Composition florale. Huile sur papier 2025
Je peins des fleurs, des roses, des pivoines, des jacinthes, des jonquilles, comme des éclats de vie. C'est un travail sur la couleur, sur la lumière. Mes peintures, souvent réalisées en petit format, sont pensées pour devenir des motifs destinés à se déployer en grands formats dans l’espace et à envelopper le regard. Mon travail dialogue avec l’histoire de la fresque : du geste intime sur le papier naît une image capable de devenir monumentale, peinte à la main ou imprimée directement au mur. J’aime ce passage d’échelle, de la délicatesse au grandiose. Si je peins à la main ces peintures murales il m'arrive aussi de travailler pour un projet spécifique avec une imprimante murale, ce qui pourrait être envisagé pour un événement comme un vernissage. À travers les fleurs, je cherche une beauté intemporelle et universelle, faite de joie, d’audace et d’épanouissement — une peinture vivante, précieuse, qui fait entrer l’éclat du vivant/divin dans le quotidien. Roses de toutes les couleurs. 2026
Robert Empain. Vision de St.Jean. Mixte sur papier. 2024
Au cœur de mon travail d’artiste, il y a la Nature Humaine révélée dans la Genèse : l’Homme est fait vivant à l’image de Dieu, libre, poète et capable d’aimer, c'est-à-dire de connaître le Don divin, gratuit et miraculeux de la vie. L’homme a méconnu et méconnait encore ce Don, il vient au monde inachevé et inaccompli, mais, de nos jours, faute de transmission en ce monde qui a perdu l’Esprit, l'homme demeure ignorant de lui-même. L’art est religieux en son essence, sa vocation véritable n'est pas d'enrichir les marchands et les collectionneurs, mais de relier le cœur de l’homme au Cœur de Dieu. Sans la relation avec l’Amour divin qui lui donne la vie, l’homme ne peut connaître que la mort, non seulement la mort du corps, mais la mort irrémédiable de son esprit. Ave Maria. 1994
Clara Gassull Quer - Photogramme. 2025
Mon travail s’appuie sur la contemplation, la recherche et l’action pour explorer ce qui passe inaperçu ou inattendu, le minuscule comme l’infini, afin de saisir l’inexplicable et le merveilleux de ce qui est observé ou vécu. Mon travail passe souvent par la photographie, avec ou sans appareil, avec un intérêt particulier pour l’essence même de la création d’une image : la lumière
Ces images ont été réalisées avec la technique du Lumen Print, un procédé photographique expérimental sans appareil (photogramme), qui consiste à placer des éléments directement sur du papier photosensible avant de les exposer à la lumière du soleil. Celle-ci agit sur le papier et en modifie la surface, faisant apparaître une trace. Feuille. 2026
Jean-Marie Mahieu. Sans titre - Sans date
Via Sacra. Au commencement est la déambulation sur un territoire qui est le sien, celui du souvenir et celui de maintenant. Jean-Marie Mahieu mène sa quête du sens sur cette terre, nourrit de l'épaisseur du passé fête du noir des galeries et du silence d’autrefois, fait d'un présent ou la maison, série en dialogue avec les autres foyers ou bien se pose dans la solitude de l'abandon, en lutte avec les forces érodantes de la nature, aux couleurs changeantes, au pied du Terrils, qu’elle tutoie.
Tout part du regard. Egrener quelques titres de tableaux, nés hier, permet de comprendre le passage permanent du Noir, celui de la première couche dans la plupart de ces tableaux, à la lumière de la couleur : In illo tempore, Terre noire, Territoire, Bornages, Signes de fond, Ombre, Oublis.
Aujourd'hui, une nouvelle dimension symbolique se déploie sur cet espace arpenté sur ces chemins que l'artiste est le seul à connaître et qui ne cesse de s'ouvrir à l'universel comment témoigne les Peintures qu'il a en son temps consacré à la quête de la pierre noire, marqué par la circumanbulation ou long cheminement de Compostelle. Daniel, Blampain. 2014
Abigail Tulis.
About the photo work that is featured on the communication. This self portrait is part of a larger series created in 2018. Gum bichromate printing dates from 1870 and is one of the earliest methods of photo printing. The series grew from wanting to transform a growing collection of selfies into something opposing the instant gratification of social media, re-weaving the act of digital self-monitoring from its narcissistic tendencies into a larger tradition of self reflection.
From my phone roll I create digital negatives showing self-surveillance during moments of misunderstanding, curiousness and discomfort. Exposing the prepared print to the sun allows the negative of the artist’s body (depression, self-obsession) to transform by the sun into a more permanent positive.
After time spent examining myself, I turned outward. Now I work with the earth as my muse. My recent works depicting nature are records of time spent in an admiring dialogue with the landscape surrounding my studio. Time in the boat, admiring, the swans, and looking at the world through the mirror of the waters surface. A Sunday spent kneeling before a flower growing in the plucktuin of Innengaard. In looking so deeply at nature, I hope to grow more attuned with her. Learning to grow and diminish according to her cycles. I ask her to tell me how to be in this world and she whispers back
Stand like a tree, open like a bloom, dance with the crows in an evenings gloom. Lake surface. 2:30 sept. 2025
Annelies Vanbelle (1975)
Annelies is journalist, schrijver en beeldend kunstenaar. Al van jongs af aan zijn tekenen en schilderen een constante in haar leven, gevoed door diverse kunstopleidingen (o.m. Sint-Lucas Academie Gent) en een aantal eerdere tentoonstellingen. De jaren werkte ze grotendeels in de luwte. Vandaag treedt ze opnieuw naar buiten met een reeks op papier die ze zelf omschrijft als zielslandschappen of soulscapes.
Deze beeldende notities laten zich moeilijk vatten binnen bestaande categorieën. Ze zijn niet figuratief of anekdotisch, maar ook niet doelbewust abstract. Er ligt geen vooraf bepaald concept of narratief aan ten grondslag. Het zijn kleine werken — kleine juweeltjes — die ‘het Licht’ op papier willen tonen: een ongefilterde stroom van puurheid, schoonheid en spontaniteit. Wat ontstaat, ontstaat.
Zo ontstaan sporen van een subtiele innerlijke beweging: registraties van de ziel en haar delicaat veranderende toestand, dag na dag. De ‘kunst’ die Vanbelle hierbij beoefent, is het denken zo veel mogelijk dempen. In een bijna meditatief aanwezig zijn laat ze zich leiden door wat de verf wil vertellen, door hoe kleuren interageren en vormen ritme zoeken zonder plan. Er is geen idee, alleen een soort achteloos, blijmoedig ontvangen. Daarom zijn dit niet zomaar schilderijen, maar eerder transmissies: kleine energetische gebaren die iets willen aanreiken aan de kijker: rust, helderheid, vreugde, licht, ruimte, zachtheid, intensiteit, en ja: misschien ook liefde. De werken zoeken naar resonantie voorbij de ratio, niet naar expliciete betekenis. Het schilderen zelf benadert Vanbelle als een vorm van aandacht of afstemming, eerder dan als een puur artistieke praktijk: een stille, bijna spirituele daad. De werken zijn uitgevoerd in gemengde technieken op papier. Soulscsape. 2026
Stef Viaene. Mixte sur papier. Sans titre et sans date connue.
Mes œuvres sur papier sont des instantanés. Elles surgissent spontanément, sans préméditation. Elles sont le fruit d'un état d'esprit, d'une émotion. Les formes émergent de souvenirs nourris par mon imagination. Le langage visuel en lui-même importe peu. Ce qui compte, c'est le lien direct entre mon cœur et mon esprit.
Saskia Weyts
Depuis toujours, la beauté inépuisable de la Nature m’émerveille et éveille la vision de mon cœur. Je me laisser pénétrer par ce que je vois, je deviens le réceptacle de ce que je contemple. Je m’inspire de la créativité illimitée de la Création pour inspirer mes créations Je laisse émerger la sensation, la vibration issue du souffle vivant. C’est le chant de l’esprit qui s’exprime à travers mes mains. Je n’imite pas la nature de manière naturaliste, je cherche à poursuivre la Création en prolongeant ses gestes, en recevant ses énergies, en recueillant les forces qui créent les formes, les vibrations lumineuses que révèlent les couleurs en pénétrant les matières, en guidant les fluides et mes couleurs comme le fond de mille façons les eaux vives jaillissant des sources, sautant sur les pierres dans les torrents, louvoyant sur la Terre pour dessiner à l’infini les paysages et au passage redonner vie à à tout ce qui vit pour revenir enfin à l’océan où, sous les regards brûlants du soleil, elles s’élèveront dans le nuages pour reprendre leurs voyages incessants.