Sweet Seals For You, Always
tumblr dot com
Monterey Bay Aquarium
pixel skylines
One Nice Bug Per Day
Fai_Ryy
ellievsbear
Game of Thrones Daily
★
Jar Jar Binks Fan Club
TMBGareOK. The Official They Might Be Giants tumblr
❣ Chile in a Photography ❣
$LAYYYTER
Andulka
todays bird
titsay
Game Changer & Make Some Noise
bliss lane
ojovivo
Discoholic 🪩
seen from Malaysia
seen from Australia
seen from Bangladesh
seen from Vietnam
seen from Japan
seen from Malaysia
seen from Germany
seen from India
seen from Canada
seen from United Kingdom
seen from El Salvador
seen from United Kingdom
seen from Germany
seen from Indonesia
seen from Brazil
seen from Brazil
seen from United States
seen from Vietnam
seen from United States
seen from United States
@gianlorenzo-bernini
Es uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, monumentos funerarios y fue autor teatral.
Fuente de la Barcaccia (1627)
La bonita Fuente de la Barcaccia —que fue creada por Bernini en colaboración con su padre, el también escultor, Pietro Bernini—, da continuidad a la escalinata que salva un gran desnivel y que nos conduce a la Iglesia de María Santísima Trinidad del Monte, al fondo de la imagen. La fuente recrea una antigua barca, de ahí su nombre, y el proyecto incluyó llevar agua hasta la adoquinada Plaza del Popolo (Plaza del Pueblo) cercana, al final de la Vía del Babuino. Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini Ciudad: Roma País: Italia, Europa
Fontana de Trevi (1661) Domando las aguas del Océano", así es como se llama el tema del enorme proyecto ideado por Bernini y Salvi para la Fontana de Trevi, aunque en períodos distintos, en donde se mezclan de forma magistral el mármol de travertino tallado con el agua, que llena, mediante cascadas escalonadas, la piscina irregular de la fuente, que se redondeó en sus esquinas. La gran bañera de agua, que se semienterró con respecto a la rasante de la Vía Poli, absorbe totalmente al espectador. No obstante, el acantilado posee gran altura, —entre cinco y seis metros—, por lo que las esculturas principales de Neptuno y los tritones se sitúan en un nivel superior. Es importante recordar que en el barroco italiano se pusieron muy de moda los concursos para la rehabilitación de edificios y espacios públicos, en particular las plazas y sobre todo las fuentes. Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini Ciudad: Roma País: Italia, Europa
Palacio Montecitorio (Palacio Ludovisi) (1650)
La construcción de este palacio es del año 1653, cuando el papa Innocenzo III lo comisionó a Gian Lorenzo Bernini. Al interior se pueden admirar cuadros magníficos de Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Lorenzo Viani, Giovanni Boldini, Massimo Campigli.
Desde el 1871 este palacio es sede de la Camera de los Diputados.
Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini Dirección: Piazza di Montecitorio Ciudad: Roma (Lazio) País: Italia, Europa
Iglesia Santa Bibiana (fachada) (1626)
La fachada actual fue diseñado y construido por entonces de 26 años Bernini en 1624-1626, como encargado por Pop Urban VIII. Las columnas de revestimiento de la nave son de la iglesia original del siglo 5to.
La iglesia se encuentra una estatua del santo titular, también de Bernini (1626). Muestra Santa Bibiana la celebración de la hoja de palma de los mártires, de pie junto a la columna a la que iba a ser martirizado.
Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini Dirección: Via Giovanni Giolitti, 154 Ciudad: Roma (Lazio) País: Italia, Europa
Características de sus esculturas
A comparación con las esculturas hechas en el renacimiento las cuales existía un punto de vista principal, que permitía que el espectador podía girar alrededor de el; Bernini decidió dar un giro a este ciclo renacentista y evolucionó esta técnica, ahora sus esculturas estaban pensadas para ser vistas sobre un fondo.
"Escultura De Gianlorenzo Bernini." Escultura De Gianlorenzo Bernini. N.p., n.d. Web. 04 Sept. 2014. <escultura-de-gianlorenzo-bernini.html>."
Gian Lorenzo Bernini San Andrés del Quirinal
La fachada, retraída bajo una estructura curva que la envuelve desde su base, está compuesta con elementos propios de la arquitectura clásica: un friso con motivos griegos, columnas corintias y triángulos y semicírculos romanos.
1658
Gian Lorenzo Bernini Palacio Barberini
La escalinata cuadrada es sin duda alguna impresionante- observen cómo las rampas se elevan hacia lo alto en ángulo recto - pero la ovalada de Borromini demuestra el talento del artista para resaltar y embellecer espacios reducidos. Si miramos de frente a la fachada exterior nos llamarán la atención los peculiares frontones de las ventanas del último piso (Borromini): los arcos que rematan las siete ventanas centrales están diseñados para que éstas parezcan retranqueadas.
1629
Gian Lorenzo Bernini Retrato de Urbano VIII
En este retrato a simple vista se puede notar los efectos que le da Bernini a sus obra, en este ejemplo se observa como juega con las sobras, así creando un impresión de que este personaje esta volteando la cabeza.
1632 Óleo sobre tela; 67 x 50 cm
Gian Lorenzo Bernini San Andrés y Santo Tomás
1627 Óleo sobre tela, 59 x 76 cm
Lo destacable de su labor arquitectónica es la libertad con que utiliza todo el repertorio de formas clásicas, sin caer en excesos ni innovaciones audaces, preservando siempre la armonía compositiva del clasicismo, pero encontrando siempre la solución más adecuada para la ocasión y, fundamentalmente, para el lugar, el ambiente urbano en que se ubica la obra, que queda con su intervención, jerarquizado y embellecido, manteniendo su continuidad estética e histórica.
http://www.arqfdr.rialverde.com/7-Barroco/bernini.htm
Gian Lorenzo Bernini Mausoleo de Alejandro VII
1672 - 1678 Mármol y bronce dorado
Fue el ultimo trabajo de Bernini, cuando el artista tenía 80 años. A petición del mismo pontífice.
Éste recuerda a la composición del sepulcro de Urbano VIII, pero es más complejo, con cuatro alegorías y una composición profunda. Las alegorías que aparecen son de izquierda a derecha y de delante a atrás las de la Caridad, Verdad, Prudencia y Justicia. El pontífice no aparece aquí de un modo arrogante, sino arrodillado humildemente y sin la tiara. Bajo él esta la puerta de una de las sacristías de San Pedro, utilizada aquí en un sentido dramático y espacial como entrada al Más Allá. Esta es señalada por la Muerte, no como la Fama del Sepulcro de Urbano VIII, sino portando un reloj da arena a modo de recuerdo de su omnipresencia.
Esta obra es espectacular espacialmente, estando situado en un nicho más profundo y teniendo un carácter dramático y teatral.
http://www.telecable.es/personales/angel1/escbar/bernini/alejan.htm
Gian Lorenzo Bernini Apolo y Dafne
La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las esculturas. Esta preocupación por la expresidad muestra una gran utilización del pathos (capacidad del personaje de mostrar sus sentimientos). Dafne parece desconocer su transformación según mira hacia atrás por encima de su hombro, con los labios entreabiertos por el miedo. Su repentina detención, a consecuencia de su transformación, muestra el cabello de Dafne inmortalizado mientras gira. Mientras, Apolo se muestra estupefacto, no puede creer lo que ven sus ojos.
1622 - 1625 Mármol, 243 cm de altura
Gian Lorenzo Bernini Fauno víctima de bromas infantiles
1616 - 1617 Mármol, 132.1 cm de altura
Muestra como esta sufriendo a causa de los niños que lo están agobiando. Pareciera como si el quisiera liberarse de ellos mas no puede.
El Naturalismo
La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.
"Bernini." Bernini. N.p., n.d. Web. 04 Sept. 2014. <http://www.arqfdr.rialverde.com/7-Barroco/bernini.htm>.
Gian Lorenzo Bernini El éxtasis de Santa Teresa
Contexto arquitectónico en el que se inserta la majestuosa escultura Éxtasis de Santa Teresa de Bernini. En el barroco italiano, la arquitectura se ponía al servicio de la escultura como telón de fondo, enfatizando la teatralidad, teniendo muy en cuenta el punto de vista del observador, al que se intentaba acercar el arte y hacerlo partícipe; abajo, detalle de los espectadores en relieve, —se trata de algunos miembros de la familia Cornaro—, que contemplan la escena principal y que se sitúan en un nivel más bajo en una especie de balcón a ambos lados de la capilla.
1645 - 1652 Mármol, 350 cm de altura Capilla Cornaro, iglesia de Santa María della Vittoria, Roma
Gian Lorenzo Bernini Beata Ludovica Albertoni
La concepción escultórica de Bernini en este caso es pictoricista, cobrando especial importancia la luz, —que entra magistralmente por una claraboya lateral oculta a la capilla y que fluye sobre su rostro—, así como por el virtuosismo (la perfección) de los pliegues del ropaje, convirtiéndose sin duda en uno de los mejores ejemplos del arte barroco italiano; abajo, detalle del rostro que recrea el gesto del éxtasis que da el nombre oficial a la obra.
1670 - 1674
Mármol