INSIDE – BO BURNHAM: uma relação entre humor, isolamento e luto
Dia 05 de março de 2021 minha avó materna faleceu devido às complicações que deram-se pelo vírus Covid-19. Dia 30 de maio de 2021 estreou no serviço de streaming (Netflix) o especial Inside, do comediante estadunidense Bo Burnham (1990-). Esses eventos só se conectam dentro da minha perspectiva, dentro do meu luto, meu isolamento e a presença do senso de humor em momentos difíceis. Humor este que pode ser questionado, devido ao momento atual; Burnham durante a segunda música, chamada Comedy, menciona em seus acordes: “should i be joking at a time like this?”, pois em meio a tantas incertezas, medos e turbulências políticas, encontrar um espaço para se perguntar “o que AINDA te faz rir?”, por 01 hora e 27 minutos, parece interessante e necessário, pelo menos agora, pelo menos para mim.
Inside é uma comédia musical que foi inteiramente gravada durante a pandemia (2020), e dirigida, escrita, editada, e performada pelo artista Bo Burnham, que fez tudo (pelo menos é o que ele deixa a entender) do seu quarto. O especial conta com momentos intimistas de Burnham falando sobre saúde mental, isolamento, e passar o aniversário de 30 anos sozinho; Além de, 20 músicas que relacionam assuntos que vão de problemáticas sociais contemporâneas ou até mesmo o tédio de uma chamada de vídeo com sua mãe, tudo isso misturado com batidas de Electro/Pop.
Tudo junto dá liga, tudo junto torna-se arte, ou especialmente o novo nicho chamado “arte da quarentena” como comentado pelo jornalista estadunidense Abrar Azim em sua matéria: Inside – Bo Burnham and the art of solitude (2021): “Saying that Inside, an American musical comedy special, has redefined a genre would be untrue. It has, in fact, created an entirely new genre – a form of solitary art, more appropriately phrased in these times – quarantine art”.
Tudo junto torna-se um espelho sobre os millennials (entre suas inseguranças, lutos, questionamentos, e o sistema capitalista que fazem parte) e, claro, a pandemia – é como canta Burnham em Welcome to the Internet: “A little bit of everything...All of the time”.
Neste ensaio, para ser uma conversa mais rápida e dinâmica (bom, assim espero), acabei por selecionar quatro canções de Inside, para comentar sobre sua estrutura e significados.
A segunda canção escolhida por Burnham é a chamada (e já mencionada aqui) Comedy, que conta com mais de seis milhões de visualizações no Youtube, nela o artista aborda a principal problemática da obra: O que é moralmente aceito de se fazer piada, nos tempos atuais? E a comédia por si só, pode transformar o mundo, nem que seja metaforicamente? Burnham não responde nenhuma, mas entrega um conteúdo que instiga o pensamento de seus ouvintes/espectadores, sobre o assunto.
The people rising in the streets. The war, the drought. The more I look, the more I see nothing to joke about. Is comedy over? Should I leave you alone?'Cause, really, who's gonna go for joking at a time like this? (...) I wanna help to leave this world better than I found it and I fear that comedy won't help, and the fear is not unfounded. Should I stop trying to be funny? (BURNHAM, 2021)
Além disso, a canção cita outras questões como o aquecimento global – o que é bem comum nas obras do comediante-, desigualdade e opressão social, assuntos esses em que o humor deve ser dosado e aplicado cuidadosamente. Então, Burnham acrescenta sarcasmo na letra, quando canta sobre seus privilégios: “American white guys we've had the floor for at least four-hundred years, so maybe I should just shut the fuck up...I’m bored”, e assim, essa escolha de linguagem e assuntos são englobadas nos seguintes números musicais.
A performance da faixa dois é uma ótima introdução ao especial, especificando suas esperanças e intenções. Também toca na pressão sobre os comediantes durante os momentos de conflito para ser uma fuga para tantas pessoas, e como é fácil ser emocionalmente dependente do entretenimento. Burnham aqui prepara o terreno para uma série de epifanias que podem surgir para alguns dos telespectadores, durante o especial. O que nos leva a quinta canção, que torna-se bem pessoal.
White Woman Instagram, com mais de 10 milhões visualizações no Youtube, mostra Burnham retratando (e interpretando) uma mulher, branca, millennial, e que, posta muitos momentos de sua vida no Instagram (o que torna ela muito relacionável). Durante a apresentação o artista faz inúmeras trocas de roupas e acessórios para demonstrar as situações da personagem que o mesmo criou para a música.
O tom dela, até sua metade, é de uma crítica bem-humorada, como: “Some random quote from Lord of the Rings, incorrectly attributed to Martin Luther King.Is this heaven? Or am I looking at a white woman's Instagram?”. Fazendo assim, o ouvinte/espectador acreditar que a personagem da canção é fútil e que a música irá seguir este caminho. Mas então, ela toma outro rumo.
Na ponte da canção é apresentado um momento de honesta vulnerabilidade da personagem instagramável, é mencionado que a mesma perdeu os pais - a mãe em especial, há pouco tempo, e a dificuldade que a mesma passa com o luto e a saudade.
Her favorite photo of her mom, the caption says: "I can't believeIt's been a decade since you've been gone. Mama, I miss you, I miss sitting with you in the front yard. Still figuring out how to keep living without ya, it's got a little better but it's still hard. Mama, I got a job I love and my own apartment. Your little girl didn't do too bad. Mama, I love you, give a hug and kiss to dad”. (BURNHAM, 2021)
Burnham humaniza a protagonista da canção, criando uma narrativa que equilibra as críticas à exposição nas redes sociais, feminismo branco e futilidade com a sequência, da mulher em questão, lutando com a perda de familiares. A mudança no rumo da canção floresce um sentimento de percepção de que só porque muitas pessoas postam o mesmo conteúdo clichê em lugares como o Instagram, elas ainda são pessoas que têm suas próprias lutas, e tudo isso é apenas uma saída criativa para tentar escapar o caos de suas vidas.
Você ainda pode rir de como isso é ridículo, mas isso não significa que a pessoa por trás disso e os episódios que ela está passaando não sejam dignos de algum respeito. Respeito esse, muitas vezes, em falta nas redes sociais. Aqui Burnham apresenta a rede social (Instagram) como um escape e mostra o lado de sua personagem que interage com o ciberespaço, um pouco demais. Já a 15° canção de Inside fala abertamente sobre a Internet; entre redes sociais, notícias e pesquisas bizarras na barra do Google - Sejam todos muito bem-vindos à Internet.
Anything that brain of yours can think of can be found, canta Burnham na primeira estrofe da música; Welcome to the internet é uma das canções mais famosas do especial, com cerca de 48 milhões de visualizações no Youtube. Nela o artista retrata o perigo e a influência da internet no nosso dia a dia, e como ficamos dependentes da mesma, ainda mais visível durante a pandemia.
A obra desenvolve-se como uma canção clássica de vilões infantis da Disney, com elementos que vão de voz mansa que tenta te convencer a utilizar o ciberespaço até uma risada maléfica de quem realizou um plano maligno e “ganhou” uma batalha contra nós ouvintes, espectadores, internautas e como sociedade. Ela é horrivelmente genial e verdadeira. No refrão Burnham canta: “Could I interest you in everything? All of the time? A little bit of everything all of the time. Apathy's a tragedy and boredom is a crime”. Desta forma, exemplificando como é exaustivo estar em todas as redes sociais, é exaustivo formar e expor uma opinião de todos os assuntos do momento – o fluxo intenso de informações pode sobrecarregar a mente e levar a episódios de ansiedade e depressão, segundo recentes estudos.
Se há uma coisa que esse especial me influenciou, como usuária da internet e suas ferramentas, foi sair, nem que seja um pouco, do site Twitter. Já passaram-se, cerca de, seis meses, coisa que a algum tempo nunca passaria pelos meus planos. Foram mais de 10 anos utilizando essa plataforma, e que culminaram em ansiedade e momentos de extremo estresse. Existem momentos em que dizer Goodbye é necessário, seja ele algum hábito que não traz nada de relevante ou que acrescente na sua saúde mental; ou uma pessoa especial na sua vida que precisou se despedir por incompetência do governo atual, em que pessoas continuam á morrer, mesmo existindo vacina para o combate ao vírus que nos assola; ou um adeus a um especial que mudou a vida de um artista estadunidense, até então, da cena mainstream de humor.
Goodbye é a canção de encerramento do musical, ela segue o estilo de uma balada pop, com uma letra melancólica – que leva o ouvinte a reflexões sobre o futuro pós-pandemico e a compreender referências presentes na música sobre o especial.
When I'm fully irrelevant and totally broken, damn it, call me up and tell me a joke. Oh, shit, you're really joking at a time like this? Well, well, look who's inside again….Went out to look for a reason to hide again, well, well, buddy, you found it. (BURNHAM, 2021)
Burnham afirma, ao longo do musical, que esta foi a primeira canção a começar a ser trabalhada. Durante a parte visual da canção é possível visualizar o artista criando ela e o passar do tempo sendo identificado pelo tamanho do cabelo de Burnham, sua barba e semblante – que mostra-se, com o passar do tempo (para nós segundos) uma angústia. E, bom, não estamos todos assim?
O fim do musical não é alegre. Não tem um final feliz; e além de tudo, nem um final foi. Burnham não queria terminar o mesmo, pois se ele terminasse não trabalharia mais nele – visto que o projeto foi realizado como forma de escape do artista. As músicas, vídeos e monólogos de Burnham aos poucos foram se transformando em um fenômeno, para o seu nicho. E ai que se encontra o mistério da arte. Não é difícil de entrar no site Youtube títulos como: “How Bo Burnham Did the Impossible”, “What Makes Bo Burnham’s “INSIDE” A Masterpiece”.
É sinal de que desse conteúdo surgem várias interpretações, várias análises, várias opiniões e é isso que torna a arte dele tão presente. A arte dele me abraçou. Em um momento de luto, solidão e esgotamento – ele estava ali. Falando e cantando bobagens, falando e cantando assuntos importantes, falando e cantando no repeat.
titsay
theartofmadeline
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jacobvanloon
blakekathryn
